專訪王力宏：另一種滋味的古箏與嘻哈
2010-11-04 01:15:42 來源: 時代周報(廣州)
時代周報11月4日報道 在上海浦西洲際酒店裡記者和王力宏面對面地坐著，他非常安靜。語調是低低的，常常低著頭，雙手置於膝蓋上，自顧自地說著。他的眼神裡看不到焦慮和勞碌的痕跡，臉色沒有疲態，很平靜，帶著一種淡然但不冷漠的神情。讓人會有一點懷疑：這真是叱吒樂壇的王力宏嗎？還是某個鄰家的男生，在和記者聊天？
十八般武藝樣樣精通
自導自演的首部電影《戀愛通告》上映不久，他的最新專輯《十八般武藝》馬不停蹄又開始打榜，王力宏從來沒歇過。
是安靜，也是鎮定。因為自己十八般武藝樣樣精通所以才這樣胸有成竹？口氣好像有點大。其實不然，他說他出這樣一張專輯，其實是向他尊敬的兩位前輩致敬。一位是在《色•戒》中提攜他的大導演李安，一位則是在《大兵小將》中和他有對手戲的成龍。
不論是致敬還是自誇，都可以看出王力宏在影壇和樂壇雙棲的雄心壯志。《十八般武藝》中有多首作品都是《戀愛通告》中的主題曲或插曲。王力宏自己也覺得，這張唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部電影有密不可分的結合，我認為這個是重要的，因為沒有人做過”。
寬泛地說起來，音樂電影在中國不僅有，而且一度還很發達。李翰祥在邵氏旗下的黃梅調電影就曾風行一時，王力宏說這些黃梅調他自己也很喜歡：“音樂劇我認為中國最成功的就是《梁山伯與祝英台》，黃梅調那種系列的，這部是很成功的。”但黃梅調和王力宏向往的《紅磨坊》還不能畫等號，“像《紅磨坊》公映之後，很多人看了之後覺得真漂亮，都想學，都想拍一個中國的《紅磨坊》，但是結果呢？沒有什麼可以看。”王力宏多少有些遺憾地說。
骨子裡是百老彙音樂劇
正是這樣的初衷讓他萌生了拍《戀愛通告》的念頭。表面上看，這是一部典型的青春偶像劇，優質偶像王力宏和美少女劉亦菲的養眼組合，談談情說說愛，少男少女的美麗與憂愁，走的是青春路線。
其實，在王力宏看來還有另一層深意。在他看來，張國榮的經典電影《霸王別姬》就是一部音樂劇：“《霸王別姬》也可以看作一部音樂題材的電影，張國榮和張豐毅本來演的就是兩位歌手。”這說法有點特別，准確地說，應該是京劇演員而不是歌手，但是在音樂人王力宏眼中的這部戲，肯定和普通人眼中的不太一樣，正因如此，王力宏的《戀愛通告》也沒那麼簡單：“美國百老彙音樂劇在我的骨子裡，它們對我影響太大了。我用一個音樂劇的概念去拍《戀愛通告》，我演的本來就是一個歌手，唱歌就很自然，可是我們對白是用說的，不是用唱的，這就變成另外一種音樂劇了，也許它比傳統的音樂劇更難讓人接受。”
當然，雖然王力宏說得有點復雜，但是《戀愛通告》不是一部晦澀難懂的實驗電影，小成本票房卻突破6000萬，相比大制作《刺陵》的票房慘敗，似乎證明了王力宏比周傑倫更懂得電影是什麼。
影壇還是小試牛刀，王力宏真正的主業還是在音樂方面。《十八般武藝》整張唱片渾然一體，確是用心之作，你不會覺得這不過是張電影原聲大碟。王力宏說他為這張唱片籌備了兩年多的時間，每一種樂器該怎麼出現在歌曲中，他都絞盡腦汁。兩年的時間沒有白費，吉他與二胡，古箏與嘻哈，本是風馬牛不相及，在王力宏這兒卻是另一番滋味：顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精彩開場，中國民樂與王力宏的嘻哈、R&B居然如此不可思議地站在同一個舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交響，刀槍並舉，但動靜有序，這就是王力宏—一個在美國長大卻有著中國靈魂的音樂人。
《龍的傳人》的家族傳統
時代周報：更年輕的一代對李壽全可能比較陌生，但是對我們來說，李壽全是上世紀80年代無法繞過的記憶。他是王傑最初、最好的三張專輯的制作人，潘越雲的《天天天藍》、蘇芮的《＜搭錯車＞原聲碟》、梁弘志的《感覺之約》、群星的《明天會更好》等等經典都由他打造，你最初是怎麼認識李壽全先生並得到他的賞識進入樂壇的？
王力宏：那是歷史啊，很久了。李壽全老師，是我非常尊敬的前輩音樂人。我認識他是因為我參加了台灣的一個歌唱比賽。當年還沒有那麼多歌唱比賽，不像現在，年輕人的機會更多。我參加的這個台灣全省的民歌比賽是滾石唱片辦的尋找新人的比賽，地點是民歌餐廳“木船”。我就帶著一把吉他，每一個禮拜去上一次節目，李壽全老師是評審。參加了幾輪之後，李壽全就找我聊，他那時候也想挖掘一些新人，剛好我的叔叔李建復跟他很熟。其實那時候已經有幾個公司跟我談合約啊，可是我叔叔說李壽全老師最靠譜，他們合作過，而且我叔叔覺得他的作品音樂品質都很高，比如你剛剛說的蘇芮、王傑、潘越雲（還有費玉清）等人都是由他制作了經典專輯，當時我覺得這是非常好的機會，就跟他合作了。
時代周報：對你來說，另一位重要的音樂人就是剛剛提到的你的叔叔李建復先生，他是《龍的傳人》的原唱者，同時也是台灣民歌時代最重要的人物之一，你翻唱《龍的傳人》是因為叔叔的原因嗎？
王力宏：你說得對。那首歌對我們家來說確實是很重要的。當年我們家族中只有李建復一個人在當歌手。而且那首歌在那個年代很有意義，李建復的爸爸是個政府官員，我們家裡有很多政治人物，或是律師之類的職業，大家每次聽到《龍的傳人》都會很有感觸，而且以此為榮，都還蠻驕傲的。因此我印像中，我從小家庭聚會就常唱這個歌，非常有感觸，那是我聽到的第一首國語歌。
不再業余地旁觀電影
時代周報：《龍的傳人》中間加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意將中國元素與西方音樂模式結合，而這張新專輯更是直接將民樂與交響樂碰撞在一起，我想知道你自己是怎麼看嘻哈、R&B和中國風的？
王力宏：實際上中國風很久以前就有了，黃霑、唐朝樂隊都把中國文化放進了當時流行音樂中，從而產生了奇妙的音樂反應。流行音樂在演化，所以現在的中國風會有些不同。但黃霑的年代有嘻哈，所以他也用電子配樂，黃霑的年代香港粵語音樂之所以如此繁盛，和音樂人不拘泥於一種形式、開拓創新有很大的關系。唐朝樂隊的搖滾當然是中國文化與流行音樂的結合，在上世紀90年代這樣的時期出現真是讓人覺得太不可思議了，太了不起了。而現在最流行的則是嘻哈，而且我受到美國文化的影響也很大，所以我自然而然地希望將嘻哈音樂跟中國文化融合在一起。但是西方的流行音樂不是只有嘻哈，還有電子舞曲，很多歐式的制作方式、編曲方式，像Lady Gaga引進這樣的曲風，大家都在學。我在想，拿這種曲風來做中國文化，那會很不一樣。也許你會說這是一個新的東西、新的概念，但其實根本不是，很早就有了，現在的中國風只是流行音樂的一種自然的演變。
時代周報：這張新唱片對你來說一個很大的變化就是電影對它的影響，對電影的喜愛是很早的時候就開始的嗎？
王力宏：我熱愛電影，熱愛藝術，後來跟這麼多優秀的電影人合作以後就更熱愛。對我來說，我現在對電影肯定不再是業余的旁觀，我會從內而外地欣賞電影，當然也了解了很多它的機關，也為我自己導演電影打下了基礎。
大名鼎鼎的舅公許倬雲
時代周報：《戀愛通告》是你第一次導演的電影，是在《色•戒》之後想到要自己當導演的嗎？
王力宏：沒有沒有，其實都沒有想到要導，導這個戲也是一時衝動。跟李安、成龍這些這麼好的電影人合作過，我一直在想，不曉得還有誰可以合作才能像他們這麼好？跟他們學的東西怎麼能用上？我想，導演《戀愛通告》是讓自己多一個學習和進步的機會，我很珍惜，也很投入地進入到導演工作中去，當然其中也遇到了非常多的困難，但是我覺得是一個非常好的經驗，就像跳下海一樣，不游就死定了，所以就逼著你去了解電影是怎麼回事。
時代周報：其實我知道，你出演的第一部電影不是《色•戒》，而是張國榮導演的電影《煙飛煙滅》，這是他找的你嗎？
王力宏：對，他找的我。那也是他唯一擔任導演的一部電影。之前，我們碰過面，在一個pub裡面，在香港的跑馬地，以前有個Pub叫Green Spot，那裡有支樂隊，張國榮在那裡，我也在那裡，一大堆的歌手。那天我看到鋼琴手就一時技癢，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，張國榮就上台了，他接著唱了George Michael 的那一段。我是那天認識他的，我們在小小的pub裡面合唱了一首歌，當時就認識了。
時代周報：你的舅公是大名鼎鼎的歷史學家許倬雲先生，我曾經在南京采訪過他，他說他很喜歡你的音樂，那麼他的書你有沒有看過？
王力宏：哦，是嗎？你采訪過我舅公嗎？他的書對我來說比較難，他送了我一本，我只看了一點，比較難，我中文的閱讀程度還沒有那麼好。
我舅公對我父親影響很大，是所有親戚中對他影響最大的一個人。因為我父親小時候是我曾祖母帶大的，也就是許倬雲的媽媽。因此我父親從小就跟我舅公在一起，還有他們九個兄弟姐妹。我舅公常常會講故事給我父親聽，每天晚上我爸爸會很興奮地問他，然後呢？下面發生什麼事？一個小松鼠的故事，我舅公都會憑空編出一集又一集，我父親說他編得非常非常好，而且每天都可以繼續往下編，就變成一個很精彩的兒童故事系列。後來我父親則將這些舅公講給他聽的故事轉述給童年的我。
2010年11月6日 星期六
2010年10月30日 星期六
[樂評]不可能戒得掉的王力宏
Yahoo!奇摩摩人 2007/07/17 15:01
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
Source:
http://tw.myblog.yahoo.com/klaire
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
Source:
http://tw.myblog.yahoo.com/klaire
2010年8月30日 星期一
30 ‘All the Things You Never Knew’ about Leehom (interview)
Leehom’s boyish good looks may make your heart flip-flop and flutter, his melodic voice may render you a little helpless; but more resides behind that appealing exterior and extraordinary musical talent.
This 34-year-old Chinese pop-sensation goes beyond his call of duty as an artist and pushes everything to new levels. The interview gives you an insight to the inner workings and philosophical viewpoints of Leehom. You’ll be taking a peek into ‘All the Things You Never Knew’ about this multi-talented artist in order to appreciate his creative endeavours more than you have before.
Leehom sheds some light on his new album The 18 Martial Arts, directing Love In Disguise while starring in it, addressing the “gay” issue in the movie, collaborating with Usher, finding his soul-mate and having “arrived” in his career.
Q: How’s The 18 Martial Arts different from all your other albums?
A: The biggest difference is that I combined a movie with an album. I don’t think anybody has ever done that in Asia before. But it’s something that happens quite a bit in the careers of other international artists like Eminem‘s 8 Mile, or Hannah Montana with her album and movie. There are a lot of great examples of films with albums that really have a synergy...not so much in Asia, so that’s what I wanted to do.
Q: How do you think acting and directing has influenced your music?
A: It has changed my music a lot, especially the inspiration for each song. When I get into a character or a story, I start finding myself writing from their perspective. It’s very different from writing in my own perspective. That happened in Lust Caution, when I got into that character of Kuang Yu Min, I started writing these very weird lyrics and old, old styled melodies that are very different from what I’d typically do. So, there was no hip hop in that album at all. It was very retro music from the 30s, 40s and 50s.
For this album, because I was playing the part of a pop star, even the beginning of the opening song was very hip hop and dance-not something that I do typically-but I was thinking to create that character, what kind of music would he do? Some of the songs in the album are definitely Du Ming Han’s songs.
Q: Which came first, the album or the movie?
A: They were both growing at the same time, these two halves of my brain.
Q: You played many roles in your new movie by acting and directing. What was your biggest challenge?
The biggest challenge was directing because it’s a very difficult job and something that I did not have much experience doing. Music is my neighbourhood; I drive around every corner I just know so well. But directing was a new area, so there were a lot of roads that I had to tread and trick. It took more time and I was less familiar with the territory. Now, that I have tread that path, I know how to accomplish a lot of things that I have never done before. In future projects I will definitely be more informed.
Q: Tell us some things about you that we never knew...
A: The movie reveals a lot of things that you never knew. Ah Duh the character is probably closer to the real me than the pop star Du Ming Han. You’ll see me being really goofy, silly, awkward...stupid [laughs]. I think that’s a lot more the guy that I am in real life. I didn’t mean to create some autobiographical parts of this movie but I think inevitably that happened.
Q: Would you fall for a school girl?
A: Well, [leans back to think about it for a second]...if she played the zheng like that, then, maybe...yeah.
Q: You addressed the “gay” issue in the movie and highlighted it in the trailer. Why did you do that?
A: I wanted to give people a taste of the kind of sarcasm and humour that might be in this film. I’ve been in the pop culture industry for so long and seen so many things that are really ridiculous. I deal with those things on a daily basis in a sarcastic and humorous way myself when these things happen to me. There is no other way to deal with that kind of thing than to make light of it and joke about it.
Q: What has happened in your life that has caused you to be so reflective and philosophical in this album at such a young age?
A: I started at such a young age. My first time to Malaysia was my first album... [ponders] that was in 1996. That was like 14 years ago. When you’re young and you have all these huge dreams and aspirations and dedicate your life, like I have, to accomplishing those things. After they’re done, then you realize: ‘that was great but there are actually other things that might be a bit more realistic, simpler and more meaningful.’
Starting out to do a movie was like this abstract and almost untouchable mountain. Then you do it and once it’s done you realize that you’ve actually climbed the mountain. Sure there’re other mountains even higher and more fantastic. But then you gain a deeper understanding about what you really want in life. So that’s why I wrote in this album a bunch of songs that were much simpler, realistic and meaningful.
Q: You act, direct and play so many musical instruments. Are you concerned that people will see you as a jack of all trades but a master of none?
A: This is a very cool term [lights up]. I love, in language, when people come up with these idioms. In English, Jack of all trades but master of none is a very pessimistic way of looking at it. In Chinese, we say 18 Martial Arts and each one you can master. It’s the same idiom but with an optimistic twist to it. I like this idiom that’s why I made it the title of my album.
In our day and age people change professions so often. It’s not like you’re just a blacksmith for your whole life like people used to be. Now, people have to be more renaissance-like, open minded to different styles, different skills and not be afraid to take on things they don’t know. Like being a director, I did not know how to do that in the beginning but I just jumped into it. Sure, there were setbacks but I survived, grew and learnt a lot from the experience.
Q: You said it’s difficult being the director, why did you play the main lead instead of commissioning an actor?
A: Because of the nature of the script. I wrote it so I kind of had myself in mind from the beginning. I just wanted to take advantage of the fact that I can have this actor, [points to himself] working for free [laughs].
Q: You talk about finding your soul mate in the movie, what is your soul mate like in real life?
A: I think it’s a very abstract concept and that’s what makes it beautiful and so appealing. In reality, it might not be so concrete. But in the movie you can give people the illusion and the feeling of what it might feel like. I think that’s enough.
Q: For someone who does not like to talk about his love life, why did you decide to do something like Love in Disguise?
A: I am a romantic and sentimental person and this is what I wanted to say when I wrote the story. I did it with complete disregard to any kind of qualms I might have about my own personal life. In the beginning, I kept on telling myself that this is the story of this other guy...I kept telling myself that it’s not Wang Leehom. I really believed that.
Q: How would you define having arrived in your career?
A: I think I arrived a long time ago. There are different kinds of arrivals that I continue to make. I guess I arrived as a director this year...I’ve arrived as an actor; I’ve arrived as a musician. I don’t want to put a past tense to it.
I learnt a lot this year...When am I really done? When am I done editing? I mean there are so many different things in this movie that I could have just gone crazy about it for another half a year maybe. But there’s always a point where you’ve got to say, this is done, let’s move on to the next thing. So that applies to your career as well.
When have I arrived? I won such and such an award so... haha ‘pat yourself on the back’ ...I would never do that. I am always thinking, this is an experience, it’s a process and the process is a lot more important to me than the result.
Q: Do you plan to take your music West?
A: I think my music does go West and I think 10-years-ago we used to talk about like going into Hollywood or doing an English album. Now, you see things that happen in the world that change...like Usher came to Beijing and sung with me in Chinese. We did not see that coming. That shows how Western artists are paying more attention to Chinese music in the market and the changes in the global pop culture. You’ll see more of that definitely; Western artists following Usher’s lead. He’s like one of the biggest artists in the world.
The same as Hollywood, you see a lot of Hollywood productions coming to the East. Jackie Chan just worked with Will Smith on Karate Kid, so there is no more, in the future thinking, ‘Let’s go to Hollywood...it’s like... you be yourself and this is a global market.’ I am looking forward to doing more global collaborations in film and music.
Q: What about audiences? How do we get audiences from the West to look East in terms of music?
A: It’s harder than film and television because in film and TV you can have subtitles. I saw Love in Disguise yesterday and there were [subtitles] in Malay...I was like ‘Whoa!’ It’s much more accessible to somebody who’s not a native speaker to watch a foreign language film with subtitles than it is to listen to a foreign language song and get into it.
It happens very rarely and it’s always a particular type of song that can cross-over like -‘Sorry Sorry’ from Super Junior, ‘Nobody’ by the Wonder Girls or ‘Macarena’. It’s always a particular type of song that can go worldwide. Maybe the lyrics did not mean much anyway [laughs]. It’s like this whole specific vibe that everybody can just dig. I don’t really see myself doing that, but I see myself collaborating with international artists. Another way of attracting Western audiences to Chinese music is by working with Western artists.
Q: Do you have any names in mind?
A: Well, Usher. We had a great time together. I think he is very open-minded. So, that’ll be a great start. We’re good friends now. He sings in Chinese quite well actually. He had the whole song ‘Wi Yi’ memorized. It sounded pretty good to me; I was impressed.
*Interview by Felicia Chin
Click on more Leehom coverage on hotxpress below:
There is no disguise in Malaysia’s love for Leehom
Leehom’s ‘The 18 Martial Arts’ Press Conference
Homaniacs mania!
This 34-year-old Chinese pop-sensation goes beyond his call of duty as an artist and pushes everything to new levels. The interview gives you an insight to the inner workings and philosophical viewpoints of Leehom. You’ll be taking a peek into ‘All the Things You Never Knew’ about this multi-talented artist in order to appreciate his creative endeavours more than you have before.
Leehom sheds some light on his new album The 18 Martial Arts, directing Love In Disguise while starring in it, addressing the “gay” issue in the movie, collaborating with Usher, finding his soul-mate and having “arrived” in his career.
Q: How’s The 18 Martial Arts different from all your other albums?
A: The biggest difference is that I combined a movie with an album. I don’t think anybody has ever done that in Asia before. But it’s something that happens quite a bit in the careers of other international artists like Eminem‘s 8 Mile, or Hannah Montana with her album and movie. There are a lot of great examples of films with albums that really have a synergy...not so much in Asia, so that’s what I wanted to do.
Q: How do you think acting and directing has influenced your music?
A: It has changed my music a lot, especially the inspiration for each song. When I get into a character or a story, I start finding myself writing from their perspective. It’s very different from writing in my own perspective. That happened in Lust Caution, when I got into that character of Kuang Yu Min, I started writing these very weird lyrics and old, old styled melodies that are very different from what I’d typically do. So, there was no hip hop in that album at all. It was very retro music from the 30s, 40s and 50s.
For this album, because I was playing the part of a pop star, even the beginning of the opening song was very hip hop and dance-not something that I do typically-but I was thinking to create that character, what kind of music would he do? Some of the songs in the album are definitely Du Ming Han’s songs.
Q: Which came first, the album or the movie?
A: They were both growing at the same time, these two halves of my brain.
Q: You played many roles in your new movie by acting and directing. What was your biggest challenge?
The biggest challenge was directing because it’s a very difficult job and something that I did not have much experience doing. Music is my neighbourhood; I drive around every corner I just know so well. But directing was a new area, so there were a lot of roads that I had to tread and trick. It took more time and I was less familiar with the territory. Now, that I have tread that path, I know how to accomplish a lot of things that I have never done before. In future projects I will definitely be more informed.
Q: Tell us some things about you that we never knew...
A: The movie reveals a lot of things that you never knew. Ah Duh the character is probably closer to the real me than the pop star Du Ming Han. You’ll see me being really goofy, silly, awkward...stupid [laughs]. I think that’s a lot more the guy that I am in real life. I didn’t mean to create some autobiographical parts of this movie but I think inevitably that happened.
Q: Would you fall for a school girl?
A: Well, [leans back to think about it for a second]...if she played the zheng like that, then, maybe...yeah.
Q: You addressed the “gay” issue in the movie and highlighted it in the trailer. Why did you do that?
A: I wanted to give people a taste of the kind of sarcasm and humour that might be in this film. I’ve been in the pop culture industry for so long and seen so many things that are really ridiculous. I deal with those things on a daily basis in a sarcastic and humorous way myself when these things happen to me. There is no other way to deal with that kind of thing than to make light of it and joke about it.
Q: What has happened in your life that has caused you to be so reflective and philosophical in this album at such a young age?
A: I started at such a young age. My first time to Malaysia was my first album... [ponders] that was in 1996. That was like 14 years ago. When you’re young and you have all these huge dreams and aspirations and dedicate your life, like I have, to accomplishing those things. After they’re done, then you realize: ‘that was great but there are actually other things that might be a bit more realistic, simpler and more meaningful.’
Starting out to do a movie was like this abstract and almost untouchable mountain. Then you do it and once it’s done you realize that you’ve actually climbed the mountain. Sure there’re other mountains even higher and more fantastic. But then you gain a deeper understanding about what you really want in life. So that’s why I wrote in this album a bunch of songs that were much simpler, realistic and meaningful.
Q: You act, direct and play so many musical instruments. Are you concerned that people will see you as a jack of all trades but a master of none?
A: This is a very cool term [lights up]. I love, in language, when people come up with these idioms. In English, Jack of all trades but master of none is a very pessimistic way of looking at it. In Chinese, we say 18 Martial Arts and each one you can master. It’s the same idiom but with an optimistic twist to it. I like this idiom that’s why I made it the title of my album.
In our day and age people change professions so often. It’s not like you’re just a blacksmith for your whole life like people used to be. Now, people have to be more renaissance-like, open minded to different styles, different skills and not be afraid to take on things they don’t know. Like being a director, I did not know how to do that in the beginning but I just jumped into it. Sure, there were setbacks but I survived, grew and learnt a lot from the experience.
Q: You said it’s difficult being the director, why did you play the main lead instead of commissioning an actor?
A: Because of the nature of the script. I wrote it so I kind of had myself in mind from the beginning. I just wanted to take advantage of the fact that I can have this actor, [points to himself] working for free [laughs].
Q: You talk about finding your soul mate in the movie, what is your soul mate like in real life?
A: I think it’s a very abstract concept and that’s what makes it beautiful and so appealing. In reality, it might not be so concrete. But in the movie you can give people the illusion and the feeling of what it might feel like. I think that’s enough.
Q: For someone who does not like to talk about his love life, why did you decide to do something like Love in Disguise?
A: I am a romantic and sentimental person and this is what I wanted to say when I wrote the story. I did it with complete disregard to any kind of qualms I might have about my own personal life. In the beginning, I kept on telling myself that this is the story of this other guy...I kept telling myself that it’s not Wang Leehom. I really believed that.
Q: How would you define having arrived in your career?
A: I think I arrived a long time ago. There are different kinds of arrivals that I continue to make. I guess I arrived as a director this year...I’ve arrived as an actor; I’ve arrived as a musician. I don’t want to put a past tense to it.
I learnt a lot this year...When am I really done? When am I done editing? I mean there are so many different things in this movie that I could have just gone crazy about it for another half a year maybe. But there’s always a point where you’ve got to say, this is done, let’s move on to the next thing. So that applies to your career as well.
When have I arrived? I won such and such an award so... haha ‘pat yourself on the back’ ...I would never do that. I am always thinking, this is an experience, it’s a process and the process is a lot more important to me than the result.
Q: Do you plan to take your music West?
A: I think my music does go West and I think 10-years-ago we used to talk about like going into Hollywood or doing an English album. Now, you see things that happen in the world that change...like Usher came to Beijing and sung with me in Chinese. We did not see that coming. That shows how Western artists are paying more attention to Chinese music in the market and the changes in the global pop culture. You’ll see more of that definitely; Western artists following Usher’s lead. He’s like one of the biggest artists in the world.
The same as Hollywood, you see a lot of Hollywood productions coming to the East. Jackie Chan just worked with Will Smith on Karate Kid, so there is no more, in the future thinking, ‘Let’s go to Hollywood...it’s like... you be yourself and this is a global market.’ I am looking forward to doing more global collaborations in film and music.
Q: What about audiences? How do we get audiences from the West to look East in terms of music?
A: It’s harder than film and television because in film and TV you can have subtitles. I saw Love in Disguise yesterday and there were [subtitles] in Malay...I was like ‘Whoa!’ It’s much more accessible to somebody who’s not a native speaker to watch a foreign language film with subtitles than it is to listen to a foreign language song and get into it.
It happens very rarely and it’s always a particular type of song that can cross-over like -‘Sorry Sorry’ from Super Junior, ‘Nobody’ by the Wonder Girls or ‘Macarena’. It’s always a particular type of song that can go worldwide. Maybe the lyrics did not mean much anyway [laughs]. It’s like this whole specific vibe that everybody can just dig. I don’t really see myself doing that, but I see myself collaborating with international artists. Another way of attracting Western audiences to Chinese music is by working with Western artists.
Q: Do you have any names in mind?
A: Well, Usher. We had a great time together. I think he is very open-minded. So, that’ll be a great start. We’re good friends now. He sings in Chinese quite well actually. He had the whole song ‘Wi Yi’ memorized. It sounded pretty good to me; I was impressed.
*Interview by Felicia Chin
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There is no disguise in Malaysia’s love for Leehom
Leehom’s ‘The 18 Martial Arts’ Press Conference
Homaniacs mania!
2010年8月29日 星期日
王力宏:当儿子,不够乖 当"优质偶像",全靠伪装
2010-08-29 10:36 南方都市报
●国籍：美国
●出生地：纽约罗切斯特
●出生日期：1976年5月17日
●学历：WilliamsCollege学士学位，BerkleeCollegeof Music双学位硕士
●专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）
成龙曾说过这样一段话：“我真的妒忌他，为什么有人如此完美？高大、帅气，音乐上什么都懂，又有语言天分，会作曲作词，工作又勤奋……我真希望他是我的儿子。”
这个连大哥都心生“妒忌”的“他”，名叫王力宏。
你可能知道他优秀：出道以来，他以俊朗的外形和音乐才华成为乐坛的“优质偶像”，最近初执导筒的新片《恋爱通告》又收获了不俗的成绩，截至上周末，票房已近5000万元。但你或许不知道：他的才能不止是在演艺方面，他语言禀赋极高，精通英语、汉语、法语，还“略懂”日语、粤语、客家话和闽南语。绘画也不错，学生时代的画作曾获大奖……但十八般武艺傍身的他，在广州接受南都报记者独家专访时却透露，“因为不是出生在大城市，所以从没想过会成为大明星”，在“比你们想象的晚很多”的时候才得到家人的认可。至于如何成为几乎零绯闻的“优质偶像”，他坦率得令人吃惊：“伪装啊！”看着我诧异的眼神，他再次清晰地说：“就是伪装。”这点真实，在出道十多年的王力宏身上，显得尤其可贵。
1
电影
第一次当导演，把所有信用一次都刷完
“力宏你就是伯牙，我们所有的粉丝都是你的子期、你的知音！”8月12日晚，王力宏亲临广州UM E影城和观众见面，为自己的电影《恋爱通告》造势。首映结束后，现场粉丝的热烈程度让影院邀请来的二十多家香港媒体惊讶。毕竟这只是王力宏的第一部电影作品。
这部仍显稚嫩的电影作品，票房已近5000万元，相信王力宏的个人魅力在其中起了很大的助力。“我真的是卯起劲来做，拿我最大的诚意，想做一部‘很有国际水平’的喜剧。”第一次当导演的王力宏，连轴转地跑了10个城市做宣传，跑了二十多家影院，“每个戏院放映时，我都要听听音响有没有问题，有问题我就直接去找放映师傅。我很龟毛、很挑剔，对每个声音、频率、每只喇叭要求都很高”。
虽然音乐成绩有目共睹，但当电影导演对他而言等于“一切归零”了，“我有名气，可没有成绩。麦当娜也拍过电影，也一样（遇到困难）。但好处是，我在这个圈子这么多年，有很多朋友，所以谢娜、方大同、陈冲老师，还有很多主创都是友情客串的，都是友情价。”他毫不谦虚地说，“《恋爱通告》如果在好莱坞拍的话，同样的质感可能要十倍的预算。我就充分利用我的人脉，把所有信用一次刷完。”
初尝导演滋味后，王力宏上瘾了，声称下一部电影剧本已经准备好，至于拍什么暂时保密，但绝不会再拍喜剧，“我不喜欢重复，下一部还会颠覆自己过去的斯文和文艺形象，给大家一个惊喜”。聊起涉足电影的动机时，记者开玩笑问他：是不是音乐不好赚钱了，所以音乐人都开始转战电影圈了？他表情很认真地强调，自己表示当导演绝不是玩票，更不是因为音乐不好做才转向的，“我觉得做音乐赚的钱比拍电影的多。我拍电影没有拿片酬，也没有导演费”。
在他的工作计划中，“音乐牺牲不了，那个是我的‘母语’，学音乐是用听觉来了解世界。这次当导演，跟美术、摄影师合作，大开了眼界。我觉得我开始变成一个有视觉的人了，从我最近的M V就可以看出，我的视觉跟以前完全不一样”。
2
家庭
亲戚不是医生就是律师
他们一直觉得我在唱反调
相信很多父母都和成龙一样，希望有这么一个才貌双全的儿子。但王力宏却自言，花了很长时间才让父母以他为荣———谁让他生长于一个“显赫”的家庭呢！
说显赫，并非因为王力宏家里有钱有权，而是他们一家子令人咋舌的“高学历”背景：父亲王大中毕业于台湾大学医学系，母亲李明姝毕业于台湾名牌大学政治大学，奶奶毕业于台湾清华大学，哥哥王力德和嫂子均是耶鲁大学博士，小他十岁的弟弟王力凯则被保送进美国麻省理工学院，表哥表嫂也都是哈佛大学毕业生……完全是一个典型的“高学历之家”！
王力宏也不逊色，从威廉姆斯音乐学院（W illiam s College）毕业后，在过去SA T（相当于美国高考）满分1600分的体制下，王力宏考了整整1600分（现行体制满分为2400分）。此外他又是柏克利音乐学院的硕士———柏克利是美国公立大学中排名第一、世界排名前几名的超一流名牌大学。这样的成绩，换在其他的家庭，怎么说都值得骄傲了。但在王力宏家却是个“小Case”，“因为他们（哥哥和弟弟）都特别厉害嘛。他们考大学的时候，连美国总统都给他们写过（推荐信），我弟弟考研还考了满分。两个人都是进了哈佛但不去读。相对而言，我不像他们那么喜欢读书，跟他们比起来，我的成绩是比较差的”。在父母看来，他并不是个乖孩子，“我天天都在搞摇滚啊，打鼓啊，他们一直觉得我是在唱反调”。在这样的家庭中长大，王力宏坦言：“小时候特别有压力。”
按照家人的规划，王力宏毕业以后应该成为一名医生。“我爸爸是医生，我所有亲戚不是医生就是律师，我们（三兄弟）只能二选一。”医生和律师，这两项职业都是在美华裔心目中的首选职业，但王力宏却志不在此。
他很早就展露了音乐才华：10岁开始学爵士鼓，12岁就成为RochesterPilhaum onica Youth Orchestra最年轻小提琴手，13岁自己作曲、写歌。但家里人并不认可他这方面的才能。为了让家人不再反对自己玩音乐，他努力学习并争取拿到好成绩。“我只有做好功课，考完试之后才能弹吉他，如果成绩好，我的奖赏永远都是‘你可以回到你的音乐了’，功课就是我必须应付的东西。”
王力宏一边弹琴打鼓，一边努力学习，高中毕业时成为了MonroeCounty高中毕业模范生代表，荣获NATIONALMERITSCHOLAR（美国高中毕业生最高荣誉）。大学4年，他每年都利用暑假回台湾发行专辑，9月开学即返校念书，不但没有荒废学业，毕业时更以优良的成绩拿到荣誉学生证书。“但家人还是认为我玩音乐是暂时打工，不希望我全心投入。”
但其实，他自己小时候也没有想过长大以后要做什么，“我成长的地方比较偏僻，不是大城市，我从没想到自己会成为大明星，可能我父母也是吧”。看到王力宏的坚持，父母在他大学毕业之后，仅仅认可并接受了“这是一样正当的工作”。“也许是因为他们已经看到我把整个生命都投入进去了。”王力宏笑笑说。问及父母什么时候开始以他为荣时，他卖了个关子说：“比你们想象的要晚很多！”这个时间就是王力宏发行第四张专辑的时候（2002年《音乐进化论》）。当时的王力宏早已红遍两岸三地。
3
偶像
伪装躲避狗仔队
家里备有胡子假发
《恋爱通告》宣传期间，他曾在接受电视采访时，说电影上映后会公布自己的另一半。记者追问这个问题，他的答案是：另一半就是《恋爱通告》。这真是个令人无法再追问下去的“冷笑话”。
已过而立之年的王力宏至今单身，绯闻也只是凤毛麟角。宣传期间，网上爆出一组他和刘亦菲的偷拍图，却很自然被归入电影宣传一列，没有人相信这真是个“绯闻”……相比其他绯闻缠身的明星，他真是位“优质偶像”。说到保持“优质”的秘诀，他笑答：“靠伪装啊！”看着记者惊讶的表情，他说：“对，伪装。我很多好莱坞的朋友也都是伪装的，（你知道）狗仔队一般都很凶的……只要你心里过关了就好了。”
他有点得意地讲述自己如何通过乔装躲过狗仔队，“乔装其实从我很小的时候就开始玩的，有些艺人很幸运，戴个帽子就看不出他是谁，或者有些女生她不化妆就看不出她是谁（笑）……而我戴帽子和戴墨镜，从很远的地方过来，大家一下就知道我是王力宏……不知道是为什么，所以我必须得更用心乔装。我家里有胡子、假发、还有文身。”尽管如此，他还是无辜地说，自己其实很向往爱情，他曾在哥哥结婚后感慨：“看到他们在神父面前边宣誓边流泪，我真的很渴望自己的幸福快点到来！当一个人比当一个艺人更重要，我不否认我也很期待恋爱。”
瞧这显赫的一家子
外曾祖父：许凤藻，知名海军将领
祖父：王纯一
奶奶：许留芬台湾清华大学经济系毕业，经济学讲师
外婆：师范学院历史系毕业，曾为台湾著名主持人小燕姐（张小燕）的历史老师
舅公：许倬云台大历史系、美国芝加哥大学博士毕业，著名史学家
姑爷：李模西南联大法系毕业，美国哈佛大学法学硕士，著名法学家
表叔：李建复《龙的传人》原唱者，著名民歌手音乐人
父亲：王大中台湾大学医学系毕业医生
母亲：李明姝台湾政治大学毕业
哥哥：王力德美国耶鲁大学医学博士
弟弟：王力凯保送美国麻省理工学院，研究生毕业
表哥：哈佛大学毕业
表嫂：哈佛大学毕业
南都记者 方夷敏 实习生黄小华
http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2010-08/29/content_15323784.htm
●国籍：美国
●出生地：纽约罗切斯特
●出生日期：1976年5月17日
●学历：WilliamsCollege学士学位，BerkleeCollegeof Music双学位硕士
●专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）
成龙曾说过这样一段话：“我真的妒忌他，为什么有人如此完美？高大、帅气，音乐上什么都懂，又有语言天分，会作曲作词，工作又勤奋……我真希望他是我的儿子。”
这个连大哥都心生“妒忌”的“他”，名叫王力宏。
你可能知道他优秀：出道以来，他以俊朗的外形和音乐才华成为乐坛的“优质偶像”，最近初执导筒的新片《恋爱通告》又收获了不俗的成绩，截至上周末，票房已近5000万元。但你或许不知道：他的才能不止是在演艺方面，他语言禀赋极高，精通英语、汉语、法语，还“略懂”日语、粤语、客家话和闽南语。绘画也不错，学生时代的画作曾获大奖……但十八般武艺傍身的他，在广州接受南都报记者独家专访时却透露，“因为不是出生在大城市，所以从没想过会成为大明星”，在“比你们想象的晚很多”的时候才得到家人的认可。至于如何成为几乎零绯闻的“优质偶像”，他坦率得令人吃惊：“伪装啊！”看着我诧异的眼神，他再次清晰地说：“就是伪装。”这点真实，在出道十多年的王力宏身上，显得尤其可贵。
1
电影
第一次当导演，把所有信用一次都刷完
“力宏你就是伯牙，我们所有的粉丝都是你的子期、你的知音！”8月12日晚，王力宏亲临广州UM E影城和观众见面，为自己的电影《恋爱通告》造势。首映结束后，现场粉丝的热烈程度让影院邀请来的二十多家香港媒体惊讶。毕竟这只是王力宏的第一部电影作品。
这部仍显稚嫩的电影作品，票房已近5000万元，相信王力宏的个人魅力在其中起了很大的助力。“我真的是卯起劲来做，拿我最大的诚意，想做一部‘很有国际水平’的喜剧。”第一次当导演的王力宏，连轴转地跑了10个城市做宣传，跑了二十多家影院，“每个戏院放映时，我都要听听音响有没有问题，有问题我就直接去找放映师傅。我很龟毛、很挑剔，对每个声音、频率、每只喇叭要求都很高”。
虽然音乐成绩有目共睹，但当电影导演对他而言等于“一切归零”了，“我有名气，可没有成绩。麦当娜也拍过电影，也一样（遇到困难）。但好处是，我在这个圈子这么多年，有很多朋友，所以谢娜、方大同、陈冲老师，还有很多主创都是友情客串的，都是友情价。”他毫不谦虚地说，“《恋爱通告》如果在好莱坞拍的话，同样的质感可能要十倍的预算。我就充分利用我的人脉，把所有信用一次刷完。”
初尝导演滋味后，王力宏上瘾了，声称下一部电影剧本已经准备好，至于拍什么暂时保密，但绝不会再拍喜剧，“我不喜欢重复，下一部还会颠覆自己过去的斯文和文艺形象，给大家一个惊喜”。聊起涉足电影的动机时，记者开玩笑问他：是不是音乐不好赚钱了，所以音乐人都开始转战电影圈了？他表情很认真地强调，自己表示当导演绝不是玩票，更不是因为音乐不好做才转向的，“我觉得做音乐赚的钱比拍电影的多。我拍电影没有拿片酬，也没有导演费”。
在他的工作计划中，“音乐牺牲不了，那个是我的‘母语’，学音乐是用听觉来了解世界。这次当导演，跟美术、摄影师合作，大开了眼界。我觉得我开始变成一个有视觉的人了，从我最近的M V就可以看出，我的视觉跟以前完全不一样”。
2
家庭
亲戚不是医生就是律师
他们一直觉得我在唱反调
相信很多父母都和成龙一样，希望有这么一个才貌双全的儿子。但王力宏却自言，花了很长时间才让父母以他为荣———谁让他生长于一个“显赫”的家庭呢！
说显赫，并非因为王力宏家里有钱有权，而是他们一家子令人咋舌的“高学历”背景：父亲王大中毕业于台湾大学医学系，母亲李明姝毕业于台湾名牌大学政治大学，奶奶毕业于台湾清华大学，哥哥王力德和嫂子均是耶鲁大学博士，小他十岁的弟弟王力凯则被保送进美国麻省理工学院，表哥表嫂也都是哈佛大学毕业生……完全是一个典型的“高学历之家”！
王力宏也不逊色，从威廉姆斯音乐学院（W illiam s College）毕业后，在过去SA T（相当于美国高考）满分1600分的体制下，王力宏考了整整1600分（现行体制满分为2400分）。此外他又是柏克利音乐学院的硕士———柏克利是美国公立大学中排名第一、世界排名前几名的超一流名牌大学。这样的成绩，换在其他的家庭，怎么说都值得骄傲了。但在王力宏家却是个“小Case”，“因为他们（哥哥和弟弟）都特别厉害嘛。他们考大学的时候，连美国总统都给他们写过（推荐信），我弟弟考研还考了满分。两个人都是进了哈佛但不去读。相对而言，我不像他们那么喜欢读书，跟他们比起来，我的成绩是比较差的”。在父母看来，他并不是个乖孩子，“我天天都在搞摇滚啊，打鼓啊，他们一直觉得我是在唱反调”。在这样的家庭中长大，王力宏坦言：“小时候特别有压力。”
按照家人的规划，王力宏毕业以后应该成为一名医生。“我爸爸是医生，我所有亲戚不是医生就是律师，我们（三兄弟）只能二选一。”医生和律师，这两项职业都是在美华裔心目中的首选职业，但王力宏却志不在此。
他很早就展露了音乐才华：10岁开始学爵士鼓，12岁就成为RochesterPilhaum onica Youth Orchestra最年轻小提琴手，13岁自己作曲、写歌。但家里人并不认可他这方面的才能。为了让家人不再反对自己玩音乐，他努力学习并争取拿到好成绩。“我只有做好功课，考完试之后才能弹吉他，如果成绩好，我的奖赏永远都是‘你可以回到你的音乐了’，功课就是我必须应付的东西。”
王力宏一边弹琴打鼓，一边努力学习，高中毕业时成为了MonroeCounty高中毕业模范生代表，荣获NATIONALMERITSCHOLAR（美国高中毕业生最高荣誉）。大学4年，他每年都利用暑假回台湾发行专辑，9月开学即返校念书，不但没有荒废学业，毕业时更以优良的成绩拿到荣誉学生证书。“但家人还是认为我玩音乐是暂时打工，不希望我全心投入。”
但其实，他自己小时候也没有想过长大以后要做什么，“我成长的地方比较偏僻，不是大城市，我从没想到自己会成为大明星，可能我父母也是吧”。看到王力宏的坚持，父母在他大学毕业之后，仅仅认可并接受了“这是一样正当的工作”。“也许是因为他们已经看到我把整个生命都投入进去了。”王力宏笑笑说。问及父母什么时候开始以他为荣时，他卖了个关子说：“比你们想象的要晚很多！”这个时间就是王力宏发行第四张专辑的时候（2002年《音乐进化论》）。当时的王力宏早已红遍两岸三地。
3
偶像
伪装躲避狗仔队
家里备有胡子假发
《恋爱通告》宣传期间，他曾在接受电视采访时，说电影上映后会公布自己的另一半。记者追问这个问题，他的答案是：另一半就是《恋爱通告》。这真是个令人无法再追问下去的“冷笑话”。
已过而立之年的王力宏至今单身，绯闻也只是凤毛麟角。宣传期间，网上爆出一组他和刘亦菲的偷拍图，却很自然被归入电影宣传一列，没有人相信这真是个“绯闻”……相比其他绯闻缠身的明星，他真是位“优质偶像”。说到保持“优质”的秘诀，他笑答：“靠伪装啊！”看着记者惊讶的表情，他说：“对，伪装。我很多好莱坞的朋友也都是伪装的，（你知道）狗仔队一般都很凶的……只要你心里过关了就好了。”
他有点得意地讲述自己如何通过乔装躲过狗仔队，“乔装其实从我很小的时候就开始玩的，有些艺人很幸运，戴个帽子就看不出他是谁，或者有些女生她不化妆就看不出她是谁（笑）……而我戴帽子和戴墨镜，从很远的地方过来，大家一下就知道我是王力宏……不知道是为什么，所以我必须得更用心乔装。我家里有胡子、假发、还有文身。”尽管如此，他还是无辜地说，自己其实很向往爱情，他曾在哥哥结婚后感慨：“看到他们在神父面前边宣誓边流泪，我真的很渴望自己的幸福快点到来！当一个人比当一个艺人更重要，我不否认我也很期待恋爱。”
瞧这显赫的一家子
外曾祖父：许凤藻，知名海军将领
祖父：王纯一
奶奶：许留芬台湾清华大学经济系毕业，经济学讲师
外婆：师范学院历史系毕业，曾为台湾著名主持人小燕姐（张小燕）的历史老师
舅公：许倬云台大历史系、美国芝加哥大学博士毕业，著名史学家
姑爷：李模西南联大法系毕业，美国哈佛大学法学硕士，著名法学家
表叔：李建复《龙的传人》原唱者，著名民歌手音乐人
父亲：王大中台湾大学医学系毕业医生
母亲：李明姝台湾政治大学毕业
哥哥：王力德美国耶鲁大学医学博士
弟弟：王力凯保送美国麻省理工学院，研究生毕业
表哥：哈佛大学毕业
表嫂：哈佛大学毕业
南都记者 方夷敏 实习生黄小华
http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2010-08/29/content_15323784.htm
2010年8月14日 星期六
「恋爱通告」，让我笑中有泪
「恋爱通告」，王导第一部亲自执导拍摄的电影，自2010年初就早已在歌迷间盛传许久。过了数个月的期待，这部电影终于在马上映了。身为力宏的粉丝，这部电影我们又怎能错过？！带着雀跃的心情，我们在第一时间购买了戏票，踏入戏院观赏这部爱情喜剧电影。
电影一开场，杜明汉演唱着「杜you love me」。那音效与有力劲的舞蹈给予观众十分震撼的视觉与听觉享受，仿佛置身在演唱会现场。演唱会中歌迷热请的呼唤与杜明汉魅力四射的演出，顿时让我感到热血沸腾，深入其竟。之后杜明汉以警卫与舞狮的伪装引发戏院里第一波笑弹。
戏中笑点很多。当阿得牵着一头羊，与手抱公鸡的魏志伯走在路上的时候，那一幕真的让我看得笑不可仰。当他们在演奏厅欣赏民乐演奏时，魏志伯随着那高潮迭起的音乐越睡越浓的时刻，让我不禁觉得一阵好笑。另一幕让观众捧腹大笑的片段就是当阿得与魏志伯在系主任面前面试的时候。两人夸张与有默契的演奏与系主任那滑稽的表情，让电影院里顿时笑声连连，十分有趣。还有一幕，当慕凡学长说他拿到杜明汉演唱会入门票的时候，阿得那随着音乐节奏扭曲的表情真叫人感到好笑。而方大同在戏中的戏分虽少，但那娱乐与搞笑性质十成十！
除了搞笑的成分，内心戏也是不遑多让的。宋晓青在戏里的内心戏比任何人还来得多。剧中她并没有很鲜明的个性，温温和和的，是个心地善良与温暖的女孩。 有一幕当她以剪断琴弦来发泄情绪时，那感觉还真是到味。另一幕让我热泪盈眶的剧情就是在接近尾声的时刻，当杜明汉说知音难寻的时侯--我能够体会到当中的无奈与渴望。。。现实生活中的大名星，在脱去了明星的光环之后，又有谁能够真正的了解及在乎你呢？又有谁能够明白你的感受？！心疼与心酸啊。。
另一个让我印象深刻的角色 （除了杜明汉与宋晓青之外），应该是那系主任。单看到他的脸在荧幕中出现，不需要任何语言，都会让我发笑。而慕凡学长那自命不凡的态度也让我印象深刻 --尤其是在看见阿得在他身后拿着很多书本的时刻，让人好想扁他噢＞.＜而Joan姐更是演活了经纪人的角色，用心良苦呀。。。而魏志伯的出现让戏中出现了许多笑料，是戏里重要的开心果。
在力宏的电影中，音乐当然是不可或缺的因素。真的很喜欢那些音乐在电影中的呈现，让观众的情绪能够更加融入于剧情。戏中音乐一直不断随着剧情的需要而转换，有快乐的，有悲伤的，有兴奋的，有失落的，有古典的，有流行的，等等。。。那澎湃与内敛的旋律让观众的情绪不自觉地随之起伏。
电影里头让我印象深刻的曲子有几首。像是阿得在教室里弹奏起「你不知道的事」时，顿时鸡皮疙瘩遍布全身，眼泪开始在眼眶打滚，不愿让它落下。而当「唯一」，在剧中响起的时候，我感觉到阿得那身不由己与害怕失去的呼唤。还有一首，「十八般武艺」，更是让人惊艳--中国民乐原来也可以很流行。我只能说，力宏的音乐造诣让整部戏曾色不少，也让更多观众同时体验到中国传统音乐与流行音乐的奥妙。
看完了这部电影，我只能说「恋爱通告」，超乎我想像中的好看。或许它没有好莱坞电影的大制作与特效，但它给人一股清新与放松的感觉，让人忘却压力与烦恼，和剧中人物一起享受校园中那单纯与甜蜜的恋爱。
电影一开场，杜明汉演唱着「杜you love me」。那音效与有力劲的舞蹈给予观众十分震撼的视觉与听觉享受，仿佛置身在演唱会现场。演唱会中歌迷热请的呼唤与杜明汉魅力四射的演出，顿时让我感到热血沸腾，深入其竟。之后杜明汉以警卫与舞狮的伪装引发戏院里第一波笑弹。
戏中笑点很多。当阿得牵着一头羊，与手抱公鸡的魏志伯走在路上的时候，那一幕真的让我看得笑不可仰。当他们在演奏厅欣赏民乐演奏时，魏志伯随着那高潮迭起的音乐越睡越浓的时刻，让我不禁觉得一阵好笑。另一幕让观众捧腹大笑的片段就是当阿得与魏志伯在系主任面前面试的时候。两人夸张与有默契的演奏与系主任那滑稽的表情，让电影院里顿时笑声连连，十分有趣。还有一幕，当慕凡学长说他拿到杜明汉演唱会入门票的时候，阿得那随着音乐节奏扭曲的表情真叫人感到好笑。而方大同在戏中的戏分虽少，但那娱乐与搞笑性质十成十！
除了搞笑的成分，内心戏也是不遑多让的。宋晓青在戏里的内心戏比任何人还来得多。剧中她并没有很鲜明的个性，温温和和的，是个心地善良与温暖的女孩。 有一幕当她以剪断琴弦来发泄情绪时，那感觉还真是到味。另一幕让我热泪盈眶的剧情就是在接近尾声的时刻，当杜明汉说知音难寻的时侯--我能够体会到当中的无奈与渴望。。。现实生活中的大名星，在脱去了明星的光环之后，又有谁能够真正的了解及在乎你呢？又有谁能够明白你的感受？！心疼与心酸啊。。
另一个让我印象深刻的角色 （除了杜明汉与宋晓青之外），应该是那系主任。单看到他的脸在荧幕中出现，不需要任何语言，都会让我发笑。而慕凡学长那自命不凡的态度也让我印象深刻 --尤其是在看见阿得在他身后拿着很多书本的时刻，让人好想扁他噢＞.＜而Joan姐更是演活了经纪人的角色，用心良苦呀。。。而魏志伯的出现让戏中出现了许多笑料，是戏里重要的开心果。
在力宏的电影中，音乐当然是不可或缺的因素。真的很喜欢那些音乐在电影中的呈现，让观众的情绪能够更加融入于剧情。戏中音乐一直不断随着剧情的需要而转换，有快乐的，有悲伤的，有兴奋的，有失落的，有古典的，有流行的，等等。。。那澎湃与内敛的旋律让观众的情绪不自觉地随之起伏。
电影里头让我印象深刻的曲子有几首。像是阿得在教室里弹奏起「你不知道的事」时，顿时鸡皮疙瘩遍布全身，眼泪开始在眼眶打滚，不愿让它落下。而当「唯一」，在剧中响起的时候，我感觉到阿得那身不由己与害怕失去的呼唤。还有一首，「十八般武艺」，更是让人惊艳--中国民乐原来也可以很流行。我只能说，力宏的音乐造诣让整部戏曾色不少，也让更多观众同时体验到中国传统音乐与流行音乐的奥妙。
看完了这部电影，我只能说「恋爱通告」，超乎我想像中的好看。或许它没有好莱坞电影的大制作与特效，但它给人一股清新与放松的感觉，让人忘却压力与烦恼，和剧中人物一起享受校园中那单纯与甜蜜的恋爱。
2010年7月12日 星期一
王力宏『柴米油鹽醬醋茶』完整版MV全球網路大首播
柴米油盐酱醋茶，多么写实与贴切。。。力宏简单的旋律配上vivian细腻的词，给于歌曲感动人心的生命力！没有澎湃的色彩，没有复杂的情绪，整首歌让听众们回归最纯真也最简单的感动。。。力宏唱出了哟内心的感动！
''柴米油盐酱醋茶 一点一滴都是幸福在发芽" :)
徐若宣的词，她，应该是一位十分感应与敏感的女生吧。。。怎么可以用着最简单的词把内心最细腻的感情描述得那么贴切写实？我应该好好从新认识她:)
''柴米油盐酱醋茶 一点一滴都是幸福在发芽" :)
徐若宣的词，她，应该是一位十分感应与敏感的女生吧。。。怎么可以用着最简单的词把内心最细腻的感情描述得那么贴切写实？我应该好好从新认识她:)
2010年6月29日 星期二
时光网专访王力宏：能当导演要谢李安成龙
Source: http://www.mtime.com/news/2010/06/07/1433678.html
时光网特稿 从2000年参演《雷霆战警》，直到2010年自导自演《恋爱通告》，在十年的时间里，闪耀着优质偶像光芒的王力宏在兼顾音乐成就的同时，还一步步经历了从演员到导演的蜕变。
王力宏的演技第一次真正闯入观众视野，是2008年在《色·戒》中饰演的邝裕民。对于影迷来说，邝裕民在某种意义上比王佳芝和易先生还要复杂，一方面热血爱国，一方面面对真爱却又消极退缩。两年后，王力宏与成龙合作的《大兵小将》票房顺利过亿，片中的“小将”让他彻底洗脱偶像外表，阳刚、内敛、深沉，没有女色欢笑但依然热血感人。在大多数观众心中，这就是王力宏之前交出的电影成绩单。
近日王力宏来京参加活动间隙，接受了时光网记者的专访。当记者到达酒店房间时，王力宏穿着居家服正在吃饭，有工作人员悄悄笑着说：“我还是头一次看见大明星穿着浴袍就回答问题的。”由于接下来还要赶往一个活动，王力宏的开场白也略带歉意：“这是我比较私底下的样子，因为不知道（有采访）……我还得吃东西，你不介意吧？”于是这位歌迷眼中的王子就这样穿着睡袍，边吃边完成了全部的问题。
眼下，他自导自演的电影《恋爱通告》8月份即将上映，王力宏在片中自小就是超级明星，因为对刘亦菲一见钟情，干脆变装进入刘亦菲所在的学校“潜伏”就读，目前片中内地及台湾的戏份已经全部杀青。王力宏笑着说：“我们其实还蛮准时的，中影给我们暑假这么好的黄金时段，所以不能迟嘛。”
回答问题的时候，王力宏的语速起初比较慢，逐渐开始活跃，谈到好玩事情的时候甚至手舞足蹈了起来，眼睛也开始闪闪发亮。“成龙真的是一个很奇葩的人。”一句话引起房间里一阵笑声，王力宏一脸愕然。工作人员赶紧提醒，“奇葩现在不是什么好词儿。”“奇葩不是夸人的吗？”“奇葩、极品，现在在网上都是略带贬义的词。”王力宏领悟极快：“原来有讽刺的意思啊。但我不是这个意思……”
当记者问及他有没有看过汤唯主演的《月满轩尼诗》时，王力宏来了精神：“我还没看过，已经上了？”听说影片档期已过的时候，他一脸遗憾：“哦已经下了。那个电影拍太久，一直不知道什么时候上。”王力宏说，自己和汤唯一直保持联系，谈及各自如今的发展，他哈哈大笑：“汤唯比较不像导演，她还是比较象演员。”谈吐之间，34岁的王力宏已经颇具导演风范，再加上他的偶像魅力，与他正面接触时，几乎没有办法令人转移注意力。等我们出来的时候，一个男同事说，“你一定要记得把这个写进文章里，他的眼睫毛好长啊。”
“李安说，假如够执着奇迹就会发生。”
时光网：从2000年接演《雷霆战警》，到现在10年的时间自己当导演，是一开始就有意这样发展，还是一个慢慢转变的过程？
王力宏：我以前认为电影是可遇而不可求的，演员的工作最主要是等，看剧本，然后决定要不要接，可能一年半年没工作，我就不想做很被动的演员，所以我就自己写，看很多剧本，李安当时也是这样的一个心态，他闲了7年。所以就开始尝试自己写，去做导演也是一个自然的进化。我拍《恋爱通告》，是因为我觉得自己已经足够成熟到可以接受这样一个挑战。
时光网：那么这期间有没有比较关键性的几次机会。
王力宏：当然有。对我来说最关键的两次机会，就是分别和李安、成龙的合作。
时光网：和李安导演是不是偷师了不少？
王力宏：具体的技巧上就很多了。我觉得他对我影响最大的就是，他说过，当人相信一件事，哪怕是奇迹，但是相信到够执着的话，它是会发生的。
时光网：大家都肯定你是成功的音乐人，但毕竟是第一次拍电影，电影导演，有没有遭遇一些怀疑的声音？
王力宏：一定有质疑的声音，因为不管你是哪一个领域的，换到另一个领域，别人都会怀疑嘛。这个是我很乐意去接受的挑战，然后也是会让我自己兴奋的一个挑战，我也会学到很多。最大的不同就是要专注做一件事情好几个月，要带领几百个人一起，困难度很多，很多很多的批文啊。事无巨细，一定是我必须去关注。所有的导演都这样，吃苦耐劳。要想很多事、做很多事，忙到没时间睡觉。
时光网：有没有想过失败了怎么办？
王力宏：做任何事都有可能会失败，有时候也难免会被人骂，但自己一定要清楚，我在这个阶段是做了哪些事情，原因是什么，不光是为了赚钱。视野放远一点，这样才可以做的比较长久。
“我真的犀利吗？”
时光网：《恋爱通告》的主演阵容很令人跌破眼镜，陈汉典、刘亦菲、曾轶可，是怎么想到这么来组合的？
王力宏：我先写了这个本子，然后才去找演员。片中有很多音乐挑战，所以每一个演员都要有音乐底蕴，会演奏民乐器。陈汉典会跳舞、饶舌，节奏感很好；菲菲也出过日文英文唱片；曾轶可的音乐感和创作也很好，声音辨识度很高、很独特，演戏的状态也很特别。再说她还年轻嘛。
时光网：之前爆出来的那个造型是不是参考了“犀利哥”？
王力宏：没有，没有……我是拍了电影才知道什么是犀利哥，忽然一下子大家就都在说犀利哥。（笑）
时光网：无意与社会话题撞车了。
王力宏：是啊。但是我真的犀利吗？（笑）
时光网：片场都是年轻人，会不会很好玩，介绍一下大家的合作。
王力宏：片场很好玩，因为我们是喜剧嘛，自己玩的开心，观众也会看到开心。陈汉典配合度一百分，他演我的好哥们，一个吉他手，这一集没有给他安排谈恋爱，他的感情可能要等到续集。（笑）没有在筹拍续集。我要找一个学民乐的古典气质女生，刘亦菲非常符合，也很有语言天分，钢琴很好，口条（笑）也很好。她从《功夫之王》到现在一直没干活，很挑剔一直在看剧本，所以我很高兴就是终于给她找了新工作。（笑）
时光网：你每一张专辑都会给大家惊喜，那么这部片子上映，会不会也发一张专辑？是不是你全部包办。
王力宏：一定会发一张专辑的，电影的音乐很重要。会有民乐、流行乐，和Nathan Wang合作，所有民乐的部分都由我亲自操刀。Nathan Wang是好莱坞很出名的配乐人，给《神话》、《非常完美》都写过歌。那时候他在LA，我在台湾，我们开视讯，各自弹琴，很好玩的。
时光网：会和电影同步发吗？
王力宏：专辑做的比较早。因为我想要拍完这部电影，一起给大家看，保证到时候是前所未有的惊喜。
“成龙最棒的就是没有逼我出席《大兵小将》宣传”
时光网：《色·戒》的时候，你对媒体说那个时候很崩溃，现在怎么看待自己当时的表演？
王力宏：那时候很崩溃，因为太真实太严肃了。虽然很青涩，但那就是导演要的样子，我的角色也是比较青涩，所以我会觉得说需要的方式就是我那个样子。我看很多以前的抗战时期的文艺青年，学生领袖啊，留下来的影片，或者当年的电影明星的体态，口音，都是比较端庄，比较挺，然后我就去把自己调到那个状态。一直练一直练，就像练一个语言。
时光网：拍《大兵小将》的时候，是不是就比较轻松，之前有人说你的角色是龙嫂促成的。
王力宏：我不相信，应该是大哥讨论出来的，我确实适合这个角色。我做过导演之后，就再也不相信会有人听点什么话就决定要用什么演员了。
时光网：《小兵小将》宣传的时候，大哥夸你又帅又勤奋，当时很少见到你，拍片时候的情况是怎样？
王力宏：成龙当时不是导演，所以我们有比较多的时间在一起，讲演艺圈，也讲八卦，他真的是很奇葩的一个人。大哥很天才，他就是我们亚洲真正到骨子里的一个电影人，他从5岁就开始演电影，他有很多临场发挥令人想象不到，让很多东西合理化，因为他的思维和经验，而不是因为他是成龙。我觉得他最棒的是什么，他就没有逼我出现在任何一场大兵小将的宣传，这是非常非常大方的一个举动，而且他每一个宣传我还蛮愧疚，觉得我应该做很多宣传，是不是不好，虽然有一些猜测，但是他很支持我做导演，那时候我已经禁足，做很多前置，他知道我很辛苦，他太了解我的情况了。如果当时他说，合约里面你要出席，那我这个片子也拍不成。这是最好的支持。
“中国这么大的市场，我们更要珍惜”
时光网：以后会不会在音乐或者电影某一方面专注发展，未来的方向会是怎样？
王力宏：我喜欢电影，爱音乐，它们让我的生命充满色彩，而且我的音乐也一向很自由，跨很多风格，但我没有给自己任何的限制，我不想把自己产品化。虽然这在市场上是一个很有利的策略。我觉得我比较欣赏李安这样的艺术家，他有很多风格要挑战，拍了这么多不同的艺术电影。
时光网：现在内地的电影市场很好，但是也有一些担忧的声音，能不能谈谈你的判断和猜测？大家都想着要过亿，那你有没有压力。
王力宏：所以我们就不是一个大制作，因为我觉得所有人都在做大制作，我看到一个比一个大，都是古装电影，就庆幸还好我们拍一个现代的很轻松的喜剧，我觉得反而会比较不一样。中国这么大的一个市场，潜力是无限的，我们应该要更珍惜，更用心把电影拍好，否则的话就很可能错失良机。
时光网：对汤唯的那件事情你怎么看？
王力宏：我很支持她，很尊重她艺术家的精神。他们的挑战在大家眼里是牺牲，但对我来讲，是每个艺术家要有的一个精神。
时光网特稿 从2000年参演《雷霆战警》，直到2010年自导自演《恋爱通告》，在十年的时间里，闪耀着优质偶像光芒的王力宏在兼顾音乐成就的同时，还一步步经历了从演员到导演的蜕变。
王力宏的演技第一次真正闯入观众视野，是2008年在《色·戒》中饰演的邝裕民。对于影迷来说，邝裕民在某种意义上比王佳芝和易先生还要复杂，一方面热血爱国，一方面面对真爱却又消极退缩。两年后，王力宏与成龙合作的《大兵小将》票房顺利过亿，片中的“小将”让他彻底洗脱偶像外表，阳刚、内敛、深沉，没有女色欢笑但依然热血感人。在大多数观众心中，这就是王力宏之前交出的电影成绩单。
近日王力宏来京参加活动间隙，接受了时光网记者的专访。当记者到达酒店房间时，王力宏穿着居家服正在吃饭，有工作人员悄悄笑着说：“我还是头一次看见大明星穿着浴袍就回答问题的。”由于接下来还要赶往一个活动，王力宏的开场白也略带歉意：“这是我比较私底下的样子，因为不知道（有采访）……我还得吃东西，你不介意吧？”于是这位歌迷眼中的王子就这样穿着睡袍，边吃边完成了全部的问题。
眼下，他自导自演的电影《恋爱通告》8月份即将上映，王力宏在片中自小就是超级明星，因为对刘亦菲一见钟情，干脆变装进入刘亦菲所在的学校“潜伏”就读，目前片中内地及台湾的戏份已经全部杀青。王力宏笑着说：“我们其实还蛮准时的，中影给我们暑假这么好的黄金时段，所以不能迟嘛。”
回答问题的时候，王力宏的语速起初比较慢，逐渐开始活跃，谈到好玩事情的时候甚至手舞足蹈了起来，眼睛也开始闪闪发亮。“成龙真的是一个很奇葩的人。”一句话引起房间里一阵笑声，王力宏一脸愕然。工作人员赶紧提醒，“奇葩现在不是什么好词儿。”“奇葩不是夸人的吗？”“奇葩、极品，现在在网上都是略带贬义的词。”王力宏领悟极快：“原来有讽刺的意思啊。但我不是这个意思……”
当记者问及他有没有看过汤唯主演的《月满轩尼诗》时，王力宏来了精神：“我还没看过，已经上了？”听说影片档期已过的时候，他一脸遗憾：“哦已经下了。那个电影拍太久，一直不知道什么时候上。”王力宏说，自己和汤唯一直保持联系，谈及各自如今的发展，他哈哈大笑：“汤唯比较不像导演，她还是比较象演员。”谈吐之间，34岁的王力宏已经颇具导演风范，再加上他的偶像魅力，与他正面接触时，几乎没有办法令人转移注意力。等我们出来的时候，一个男同事说，“你一定要记得把这个写进文章里，他的眼睫毛好长啊。”
“李安说，假如够执着奇迹就会发生。”
时光网：从2000年接演《雷霆战警》，到现在10年的时间自己当导演，是一开始就有意这样发展，还是一个慢慢转变的过程？
王力宏：我以前认为电影是可遇而不可求的，演员的工作最主要是等，看剧本，然后决定要不要接，可能一年半年没工作，我就不想做很被动的演员，所以我就自己写，看很多剧本，李安当时也是这样的一个心态，他闲了7年。所以就开始尝试自己写，去做导演也是一个自然的进化。我拍《恋爱通告》，是因为我觉得自己已经足够成熟到可以接受这样一个挑战。
时光网：那么这期间有没有比较关键性的几次机会。
王力宏：当然有。对我来说最关键的两次机会，就是分别和李安、成龙的合作。
时光网：和李安导演是不是偷师了不少？
王力宏：具体的技巧上就很多了。我觉得他对我影响最大的就是，他说过，当人相信一件事，哪怕是奇迹，但是相信到够执着的话，它是会发生的。
时光网：大家都肯定你是成功的音乐人，但毕竟是第一次拍电影，电影导演，有没有遭遇一些怀疑的声音？
王力宏：一定有质疑的声音，因为不管你是哪一个领域的，换到另一个领域，别人都会怀疑嘛。这个是我很乐意去接受的挑战，然后也是会让我自己兴奋的一个挑战，我也会学到很多。最大的不同就是要专注做一件事情好几个月，要带领几百个人一起，困难度很多，很多很多的批文啊。事无巨细，一定是我必须去关注。所有的导演都这样，吃苦耐劳。要想很多事、做很多事，忙到没时间睡觉。
时光网：有没有想过失败了怎么办？
王力宏：做任何事都有可能会失败，有时候也难免会被人骂，但自己一定要清楚，我在这个阶段是做了哪些事情，原因是什么，不光是为了赚钱。视野放远一点，这样才可以做的比较长久。
“我真的犀利吗？”
时光网：《恋爱通告》的主演阵容很令人跌破眼镜，陈汉典、刘亦菲、曾轶可，是怎么想到这么来组合的？
王力宏：我先写了这个本子，然后才去找演员。片中有很多音乐挑战，所以每一个演员都要有音乐底蕴，会演奏民乐器。陈汉典会跳舞、饶舌，节奏感很好；菲菲也出过日文英文唱片；曾轶可的音乐感和创作也很好，声音辨识度很高、很独特，演戏的状态也很特别。再说她还年轻嘛。
时光网：之前爆出来的那个造型是不是参考了“犀利哥”？
王力宏：没有，没有……我是拍了电影才知道什么是犀利哥，忽然一下子大家就都在说犀利哥。（笑）
时光网：无意与社会话题撞车了。
王力宏：是啊。但是我真的犀利吗？（笑）
时光网：片场都是年轻人，会不会很好玩，介绍一下大家的合作。
王力宏：片场很好玩，因为我们是喜剧嘛，自己玩的开心，观众也会看到开心。陈汉典配合度一百分，他演我的好哥们，一个吉他手，这一集没有给他安排谈恋爱，他的感情可能要等到续集。（笑）没有在筹拍续集。我要找一个学民乐的古典气质女生，刘亦菲非常符合，也很有语言天分，钢琴很好，口条（笑）也很好。她从《功夫之王》到现在一直没干活，很挑剔一直在看剧本，所以我很高兴就是终于给她找了新工作。（笑）
时光网：你每一张专辑都会给大家惊喜，那么这部片子上映，会不会也发一张专辑？是不是你全部包办。
王力宏：一定会发一张专辑的，电影的音乐很重要。会有民乐、流行乐，和Nathan Wang合作，所有民乐的部分都由我亲自操刀。Nathan Wang是好莱坞很出名的配乐人，给《神话》、《非常完美》都写过歌。那时候他在LA，我在台湾，我们开视讯，各自弹琴，很好玩的。
时光网：会和电影同步发吗？
王力宏：专辑做的比较早。因为我想要拍完这部电影，一起给大家看，保证到时候是前所未有的惊喜。
“成龙最棒的就是没有逼我出席《大兵小将》宣传”
时光网：《色·戒》的时候，你对媒体说那个时候很崩溃，现在怎么看待自己当时的表演？
王力宏：那时候很崩溃，因为太真实太严肃了。虽然很青涩，但那就是导演要的样子，我的角色也是比较青涩，所以我会觉得说需要的方式就是我那个样子。我看很多以前的抗战时期的文艺青年，学生领袖啊，留下来的影片，或者当年的电影明星的体态，口音，都是比较端庄，比较挺，然后我就去把自己调到那个状态。一直练一直练，就像练一个语言。
时光网：拍《大兵小将》的时候，是不是就比较轻松，之前有人说你的角色是龙嫂促成的。
王力宏：我不相信，应该是大哥讨论出来的，我确实适合这个角色。我做过导演之后，就再也不相信会有人听点什么话就决定要用什么演员了。
时光网：《小兵小将》宣传的时候，大哥夸你又帅又勤奋，当时很少见到你，拍片时候的情况是怎样？
王力宏：成龙当时不是导演，所以我们有比较多的时间在一起，讲演艺圈，也讲八卦，他真的是很奇葩的一个人。大哥很天才，他就是我们亚洲真正到骨子里的一个电影人，他从5岁就开始演电影，他有很多临场发挥令人想象不到，让很多东西合理化，因为他的思维和经验，而不是因为他是成龙。我觉得他最棒的是什么，他就没有逼我出现在任何一场大兵小将的宣传，这是非常非常大方的一个举动，而且他每一个宣传我还蛮愧疚，觉得我应该做很多宣传，是不是不好，虽然有一些猜测，但是他很支持我做导演，那时候我已经禁足，做很多前置，他知道我很辛苦，他太了解我的情况了。如果当时他说，合约里面你要出席，那我这个片子也拍不成。这是最好的支持。
“中国这么大的市场，我们更要珍惜”
时光网：以后会不会在音乐或者电影某一方面专注发展，未来的方向会是怎样？
王力宏：我喜欢电影，爱音乐，它们让我的生命充满色彩，而且我的音乐也一向很自由，跨很多风格，但我没有给自己任何的限制，我不想把自己产品化。虽然这在市场上是一个很有利的策略。我觉得我比较欣赏李安这样的艺术家，他有很多风格要挑战，拍了这么多不同的艺术电影。
时光网：现在内地的电影市场很好，但是也有一些担忧的声音，能不能谈谈你的判断和猜测？大家都想着要过亿，那你有没有压力。
王力宏：所以我们就不是一个大制作，因为我觉得所有人都在做大制作，我看到一个比一个大，都是古装电影，就庆幸还好我们拍一个现代的很轻松的喜剧，我觉得反而会比较不一样。中国这么大的一个市场，潜力是无限的，我们应该要更珍惜，更用心把电影拍好，否则的话就很可能错失良机。
时光网：对汤唯的那件事情你怎么看？
王力宏：我很支持她，很尊重她艺术家的精神。他们的挑战在大家眼里是牺牲，但对我来讲，是每个艺术家要有的一个精神。
2010年5月31日 星期一
我是快樂資助人之--力宏與我
2010年5月17日,是力宏34歲生日的大日子,也是全世界的宏迷們為力宏獻上最真摯祝福的時刻。身為力宏歌迷的我,也不例外地想在這特別的日子,為力宏獻上一份特別的生日禮物--它,並不特別名貴;它,並不是獨一無二的;它,並非肉眼能看得見;它,是要用心去經營的。這份禮物,需要長時間的維繫與堅持 -- 就像力宏堅持做“好音樂”的理念與態度一樣。是的,我在力宏生日的這一天,助養了一位來自于南非的小孩,一名年僅兩歲的單親小孩。
他並不是我第一位助養的孩子了。2007年,透過力宏所參與的世界展望會之遼國之旅,讓我開始認識到了“助養兒童”這項計劃。那時的我才真正發現,原來,當我們生活在一個暖衣飽食的社會里時,還有一群窮困的人們在世界每個角落飽受著飢餓的折磨,生存于一個物資十分貧乏的環境當中。那無非是給於當時的我上了一個最震撼的教育--雖然一直以來我都知道這世界上有許多窮困的人們,但從未真正體會到“窮困”這兩個字所代表的意思 -- 它代表著飢餓;它代表著疾病;它代表著貧乏的資源;它代表著貧窮的教育。那些在我們眼裡視為理所當然的衣﹐食﹐住﹐行, 在這群窮困的人眼中就像是最奢侈的禮物。
然而,就算過得再怎麼艱辛,透過影片,透過鏡頭,我依然能夠看見他們樂觀﹐勇敢﹐及積極的那一面。上天給於了他們最苛責的考研,而他們選擇了不畏艱辛地勇敢去面對與生存下去。那一幕又一幕的畫面引發了我來自于內心最深處的敬畏與感動--我多麼想為他們作些什麼!當時的我立刻做了個決定,我決定加入世界展望會助養兒童計劃,為這群勇敢的人們獻上一份努力,與他們一起加油!
2007年,我開始了我資助人的身份。真的很難想象,區區馬幣五十元,就可以承擔一個小孩一個月的生活費。而這筆數目,可能是我們平常一頓豐盛晚餐,或是一個漂亮的包包的花費而已。然而,世界展望會讓這筆金錢發揮了它最大的用處與意義。
成為了資助人之後,我開始體會到原來在世界的另一端,有一位小孩的生命是與我緊緊相連的。我相信每位資助人都曾經經歷過與我同樣的感動。當我第一次接到 WORLD VISION 的信件與照片時,那激動的情緒,讓我至今難以忘懷。從來沒有想過在賬單上出現的一筆賬目竟可以改變一位小孩的生活。有了這筆助款,他/她便能夠有機會上學,三餐也會有人照顧,也幫助減輕了他們父母親的生活負擔。雖然沒有親自探訪小孩的家庭,但每每逢年過節都會收到來自遠方的賀卡與信件。這讓我體驗到了一位小孩成長的喜悅。
今年,我已經助養了三名孩童。選擇了在力宏的生日當天助養這名小孩,無非是想記錄著力宏為我生命所打開的這一扇窗。我想將這份祝福獻給更多小孩。期待在來臨的二十年,我可以擁有二十名孩子在世界各地勇敢地生存著。
世界展望會,加油!!!
Love, Peace, and Music
Jane Chew (Malaysia)
2010年5月26日 星期三
王力宏ABC思维下的搞笑语录
【证据1】
第一次到中国宣传时（《公转自转》），
某歌迷：“公转自转”不错哦！！！
王：？？？什么公钻自钻？？？
（经纪人赶忙解释－－）
王：那，庾澄庆和张信哲合唱的《爱转动》不久变成《爱钻洞》？
【证据2】
08.12.31.上海跨年
台下粉丝：力宏力宏～～～～～～～～～
王：YO~~让我们一起把这场子干到最热
粉丝：|||
【证据3.】
力宏毕业于美国麻州威廉斯镇的威廉斯学院。他带着迷人的微笑说道：「那是一个桃花源！」他 的学校坐落在一个几乎没有任何车辆的山谷中央。
在那里他享受、珍惜着恒久的友谊。他表示：「那里没有任何歧视。」「男**、女**、黑人、亚洲人、白人，大家都可以是很好的朋友。」
王力宏 说: 所有音乐元素用放大镜看都是雷同的。
【证据4.】王力宏忽然笑说：“我已经2 年多没买过内裤了，内裤都是从网上购买的
【证据5】.
王力宏出席Sony Ericsson手机代言活动，频频讲冷笑话，他的《盖世英雄》演唱会将移师上海、香港开唱，他透露开唱前“禁酒”，问他会不会“禁欲”？他竟说：“进监狱吗？”
王力宏被江明学点名整下巴，他回应说：“我是正宗‘王家下巴’，比较尖。”记者再问：“那你给几分？”他竟说：“几分熟吗？”再度答非所问。
【证据6】.
当吴宇舒戏称居住的房舍是“豪宅”时，王力宏立刻回答：“好窄？很宽啊。”
【证据7】.
看到媒体报导写“VANNESS的‘枪’惹出‘鸟事’”，私底下爱开玩笑的力宏今天记者会上还特别准备了一个冷笑话：他说本来要带“黄”枪送他，但因为记者会上不适合“开黄腔”，因此改换作这把大枪送他，希望用这把大枪他的新专辑能“大鹏展翅”，像“大鸟”一样展翅高飞，不再惹出“鸟事”！【证据8】
王力宏和黑人还有钱韦杉做节目，他们三个都是金牛座的。于是王就说，三个牛那就是犇
【证据9.】
改变自己时期上我爱黑涩会
黑人：哎，上次你来（黑涩会）的时候已经是蛮久以前了对不对？
王：对
黑人：分享18岁的疯狂经历对不对？
王：（故作思考状）18岁的经历……没有……那个时候还没满18岁。（全场笑）
之前老王开不可思议演唱会时候参加大小s的娱乐节目 s就说 新专辑 据说你有跳舞 目前是唯一一只跳舞的mv 老王赶紧接拉句“唯一没有跳舞啊”
【证据10.】
第一次上康熙那一集，小S说，你应该是很会逗小孩子开心的那种吧。王对小S说，应该输你一点吧。然后小S回应，我跟小孩不熟。然后……王说：
哦真的吗？那我跟小孩很熟，因为我也是小孩啊。
【证据11】
还是改变自己，黑人节目上
王：全球暖化，要多讲冷笑话
【证据12.】
蔡康永：我觉得你自己带环保筷子去餐厅吃饭是对的。因为，你带的东西都会被送去拍卖的。
王力宏不好意思：不会的，不是这样啦！
小s：不见得会拍卖，可是歌迷们可能会过来，拿起力宏用过的筷子再含，再含一下！因为，含一下就相当于是间接接吻了，所以，如果是我的话，我会含……
王力宏幽幽地来了句：你就那么想吻我……
【13.】
小s:：力宏喜欢动物吗？
王力宏：当然，我是个环保主义者，我很热爱动物。
蔡康永：那知道水牛吗？
王力宏（摇头）：不知道，水牛是什么样子的啊？
蔡康永：水牛跟普通牛长的差不多，不同的是它喜欢在水中生活。
王力宏点头，然后若有所悟地说：噢，我懂啦，它一定是喜欢吃鱼吧！
【14.】
王力宏：相信这期康熙来了播出后，会有很多人找我怀孕的。
小s、蔡康永一齐张大嘴巴：啊？
王力宏不好意思地说：不是的，是拥抱啦！也会有很多人来看我的演唱会啦！
【15】
小s：力宏这里有你一封电报！（王力宏用筷子夹着，小心地接了过来）
小s：干嘛？力宏，你的电报埃！
王力宏：知道啊！我这不是已经拿过来了吗？
小s又好气又好笑地问：那你为什么用筷子夹呢？
王力宏说：我怕触电呀！
【16】
力宏冬季来大陆开演唱会，娟娟(同事）要给他准备秋裤。
力宏抬起头好奇地问娟娟：秋裤是什么啊？
娟娟告诉他说：秋裤是秋冬天穿的内衣裤……（娟娟解释完后，问力宏）您需要多长的？
力宏想了想回答说：不用太长，就要从9月份到10月份的就可以了。
【18】.
王力宏：对不起，你们闲聊吧！我先睡会！
（我倒！这期可是你王力宏的专访，你睡觉？？？呵呵……王力宏还真是爱搞笑啊！）
睡着，睡着力宏突然睁开眼睛对蔡康永说：康永哥，这有手电吗？（蔡康永不解地点点头，力宏接着说）那把手电筒递给我，好吗？
蔡康永好奇地说：要手电筒干嘛？你不是要先睡会吗？
王力宏认真地说：哦，是睡啊！可是，我怕做梦走黑路，看不见。
【19】.
王力宏为了新专辑在减肥，一天他和经纪人去动物园玩，力宏站在猴子笼子跟前死活不走。
经纪人无奈地说：我们到那边去看看看别的动物吧！力宏，你已经站在这儿看了一个多小时的猴子了。
力宏不高兴地说：我没有看猴子啊！我是在看猴子身旁的牛奶和香蕉。
http://bbs.leehom-cn.com/thread-224354-1-1.html
第一次到中国宣传时（《公转自转》），
某歌迷：“公转自转”不错哦！！！
王：？？？什么公钻自钻？？？
（经纪人赶忙解释－－）
王：那，庾澄庆和张信哲合唱的《爱转动》不久变成《爱钻洞》？
【证据2】
08.12.31.上海跨年
台下粉丝：力宏力宏～～～～～～～～～
王：YO~~让我们一起把这场子干到最热
粉丝：|||
【证据3.】
力宏毕业于美国麻州威廉斯镇的威廉斯学院。他带着迷人的微笑说道：「那是一个桃花源！」他 的学校坐落在一个几乎没有任何车辆的山谷中央。
在那里他享受、珍惜着恒久的友谊。他表示：「那里没有任何歧视。」「男**、女**、黑人、亚洲人、白人，大家都可以是很好的朋友。」
王力宏 说: 所有音乐元素用放大镜看都是雷同的。
【证据4.】王力宏忽然笑说：“我已经2 年多没买过内裤了，内裤都是从网上购买的
【证据5】.
王力宏出席Sony Ericsson手机代言活动，频频讲冷笑话，他的《盖世英雄》演唱会将移师上海、香港开唱，他透露开唱前“禁酒”，问他会不会“禁欲”？他竟说：“进监狱吗？”
王力宏被江明学点名整下巴，他回应说：“我是正宗‘王家下巴’，比较尖。”记者再问：“那你给几分？”他竟说：“几分熟吗？”再度答非所问。
【证据6】.
当吴宇舒戏称居住的房舍是“豪宅”时，王力宏立刻回答：“好窄？很宽啊。”
【证据7】.
看到媒体报导写“VANNESS的‘枪’惹出‘鸟事’”，私底下爱开玩笑的力宏今天记者会上还特别准备了一个冷笑话：他说本来要带“黄”枪送他，但因为记者会上不适合“开黄腔”，因此改换作这把大枪送他，希望用这把大枪他的新专辑能“大鹏展翅”，像“大鸟”一样展翅高飞，不再惹出“鸟事”！【证据8】
王力宏和黑人还有钱韦杉做节目，他们三个都是金牛座的。于是王就说，三个牛那就是犇
【证据9.】
改变自己时期上我爱黑涩会
黑人：哎，上次你来（黑涩会）的时候已经是蛮久以前了对不对？
王：对
黑人：分享18岁的疯狂经历对不对？
王：（故作思考状）18岁的经历……没有……那个时候还没满18岁。（全场笑）
之前老王开不可思议演唱会时候参加大小s的娱乐节目 s就说 新专辑 据说你有跳舞 目前是唯一一只跳舞的mv 老王赶紧接拉句“唯一没有跳舞啊”
【证据10.】
第一次上康熙那一集，小S说，你应该是很会逗小孩子开心的那种吧。王对小S说，应该输你一点吧。然后小S回应，我跟小孩不熟。然后……王说：
哦真的吗？那我跟小孩很熟，因为我也是小孩啊。
【证据11】
还是改变自己，黑人节目上
王：全球暖化，要多讲冷笑话
【证据12.】
蔡康永：我觉得你自己带环保筷子去餐厅吃饭是对的。因为，你带的东西都会被送去拍卖的。
王力宏不好意思：不会的，不是这样啦！
小s：不见得会拍卖，可是歌迷们可能会过来，拿起力宏用过的筷子再含，再含一下！因为，含一下就相当于是间接接吻了，所以，如果是我的话，我会含……
王力宏幽幽地来了句：你就那么想吻我……
【13.】
小s:：力宏喜欢动物吗？
王力宏：当然，我是个环保主义者，我很热爱动物。
蔡康永：那知道水牛吗？
王力宏（摇头）：不知道，水牛是什么样子的啊？
蔡康永：水牛跟普通牛长的差不多，不同的是它喜欢在水中生活。
王力宏点头，然后若有所悟地说：噢，我懂啦，它一定是喜欢吃鱼吧！
【14.】
王力宏：相信这期康熙来了播出后，会有很多人找我怀孕的。
小s、蔡康永一齐张大嘴巴：啊？
王力宏不好意思地说：不是的，是拥抱啦！也会有很多人来看我的演唱会啦！
【15】
小s：力宏这里有你一封电报！（王力宏用筷子夹着，小心地接了过来）
小s：干嘛？力宏，你的电报埃！
王力宏：知道啊！我这不是已经拿过来了吗？
小s又好气又好笑地问：那你为什么用筷子夹呢？
王力宏说：我怕触电呀！
【16】
力宏冬季来大陆开演唱会，娟娟(同事）要给他准备秋裤。
力宏抬起头好奇地问娟娟：秋裤是什么啊？
娟娟告诉他说：秋裤是秋冬天穿的内衣裤……（娟娟解释完后，问力宏）您需要多长的？
力宏想了想回答说：不用太长，就要从9月份到10月份的就可以了。
【18】.
王力宏：对不起，你们闲聊吧！我先睡会！
（我倒！这期可是你王力宏的专访，你睡觉？？？呵呵……王力宏还真是爱搞笑啊！）
睡着，睡着力宏突然睁开眼睛对蔡康永说：康永哥，这有手电吗？（蔡康永不解地点点头，力宏接着说）那把手电筒递给我，好吗？
蔡康永好奇地说：要手电筒干嘛？你不是要先睡会吗？
王力宏认真地说：哦，是睡啊！可是，我怕做梦走黑路，看不见。
【19】.
王力宏为了新专辑在减肥，一天他和经纪人去动物园玩，力宏站在猴子笼子跟前死活不走。
经纪人无奈地说：我们到那边去看看看别的动物吧！力宏，你已经站在这儿看了一个多小时的猴子了。
力宏不高兴地说：我没有看猴子啊！我是在看猴子身旁的牛奶和香蕉。
http://bbs.leehom-cn.com/thread-224354-1-1.html
2010年4月12日 星期一
力宏音樂進化論 1995 - 2005
以流行音乐为例。是否可以说，百分之九十九的人都钟情于抒情慢歌，因为旋律性强（旋律线性化或显性化），听觉的直接感受好,对情感的诉求亦最为直接，最能引起听众情感上的共鸣。也因此，情歌最容易流行，唱情歌者也最受欢迎。就连写乐评的也多爱拿它做文章。当然，这样说并不意味着用音乐抒发情感不好，亦非说情歌就都是肤浅的。爱永远是人类最美好的情感！其实本人也喜欢听旋律养耳的作品（但喜欢不等于一定欣赏或最欣赏）。但问题不在于此，问题在于是否养耳就是好音乐的唯一标准或最高的标准？换言之，应以怎样的审美视觉鉴赏作为艺术的音乐作品。是从小情怀出发以表浅的审美愉悦为目标，还是以更宽广的视野更深入的触觉更多棱面更深层地挖掘作品架构的博大和艺术的精深？当然，说到深层次审美，是需要天赋的艺术感悟力的。
亦以流行音乐为例，且以当今华语歌坛最为眩目的王力宏、陶吉吉、周杰伦三位音乐才子的音乐及其际遇为例。
首先说王力宏。由于体现在他身上的典型性与复杂性，所以以他为例，不得不概略地说一说他的经历（也因为有许许多多的人在完全不了解他的情况下胡乱发言），文字也会多一些。三人中，王力宏出道最早，1995年，年仅19岁,还在美国麻州Williams College大学主修古典音乐(兼习爵士钢琴)的他，就试验式的发了第一张专辑《情敌贝多芬》。之所以说是试验式，是因为他生长在美国，虽是龙的传人，却对华人的家园异常陌生，对于自已能否做一名华语歌手，心中没底，只是一次试探，并且是在别人确定的框架下的试探。他特别的出生和经历，特别是当时的音乐环境也预示了他要做一名华语歌手，不可能在短时间内很成功，更不会一日暴红。后来的经历正说明了这一点。这是因为，那时的音乐背景决定了他不能自由地做自由的音乐，在唱片公司的硬性要求下，只能走模仿当时国语歌模式的路子。虽然唱片中也挤入了少许王力宏自已创作的作品，但改变不了整张唱片的基调。从1995年至1997年三年中，王力宏仅在1996年底发片的《如果你听见我的歌》专辑中比较多地取用了自已的作品。而从专辑总体上的音乐走向来说，依然受限于公司的安排。这使得他很难在别人的影子下突围出来（虽然第一张专辑就获得第八届金曲奖[海外最佳男演唱人]提名，但毕竟影响不大）。
与此同时，一开始公司就要求他模仿张学友，希望打造一个歌神似的唱将，他本有崇拜歌神之情并兼有歌神的歌风（虽然他无意做一个情歌歌手），加上他的外形和天生纯良的品性，公司将他定位为新好男孩（亦称优质偶像）。所以,从一开始，他就被人们视为偶像歌手（直至后来的实力偶像创作歌手）。然而,被视为偶像歌手的他,虽然唱起情歌来颇有歌神之风（其实那时的他真正的底蕴是在学校唱歌剧的歌风）,但毕竟不是歌神第二,也没想做歌神第二,他最想作的还是自已最熟悉的欧美音乐。而他还在读书，公司也无意花大本钱为他作超常的包装和宣传,甚至连唱片都没到大陆发行。所以,前三年,他只是在1996年发行第二张专辑《如果你听见我的歌》后（在内地只有少量引进，没有正常发行）,让人们开始对他刮目相看了(本人也是那时才知道他的），也因此在台湾地区开始红起来了。但因为前述原因，在内地知名度还不是很高。当然，如果那时他不读书，按唱片公司的定位继续走情歌路线，或许早就是第二个歌神或情歌王子或什么情歌诗人情歌教父了（事实上，前三年他也确实唱了许多很好的情歌，只是内地不知道）。但是，那不是他，他注定了要走自已的路。其实前三年，还是学生歌手的他，就已经在自已的作品中挤入了一些自我的东西，如他自已开始制作的《白纸》专辑中的《四月也会下雪》，就是一首比较诡异的作品。还有爵士风的舞曲《在每一秒里都想见到你》以及几首英文歌等等。
1998年，他转投新力后，公司给了他相对大的音乐自主权，首次担任了专辑大半的制作人，他终于可以主要以自已的音乐理念创作音乐了。憋了三年的他，在1998年的《公转自转》中，比较痛快地玩了一把他最熟悉和擅长且开始铬下个人印记的西式音乐，顺带将14岁时的创作变成了唱片，并因此一举拿下了华语歌坛最具标志性的金曲奖上最重要的《最佳制作人》和《最佳男演唱人》两项大奖，22岁的音乐硕士生就那样创造了金曲奖最年轻的双料王的历史。一只脚还在学校一只脚已踏上音乐征程的王力宏一得势（相对的自由）就势不可当。这张专辑中最让人吃惊的是他14岁时创作的Rb结合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情摇滚，竟然出自于14岁时的创作！最带劲又有味道却一下子不容易接受的就是那首华丽奇幻舞曲的《2000年》，好品的还有融合爵士摇滚意味的另类的《梦想被冷冻》以及其它几首英文名的歌。
1999年,王力宏在（硕士生）休学状态下继续掀动西化音乐的风潮,第一次将王力宏式俏皮的美语rap引入华语音乐，除了延续上一张唱片中爵士摇滚节奏布鲁斯以及杂糅另类的乐风外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整张唱片更显动感多元，并开始关注和思考东西方音乐的相融性。这张唱片中最炫的作品要数《Julia》，融合重力摇滚节奏的爵士舞曲，古典的旋乐炫出现代摇滚的重力节奏，小提琴拉出的华彩，极富创意的响指，漂亮至极。（只是，从1995年就开始的硬朗风格的rb，使他的音乐与晚两年出道的陶吉吉和后来的周既有联系更有区别，也使他的作品更难被更多人所认同）。这张专辑使他再次入围金曲奖[最佳男演唱人]。那一年的年底，在与日本天王制作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同寻常的赏识（对音乐的一些见解自叹不如），并在由小室哲哉制作的一张欧亚美三大洲同步推出的公益单曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中担任中文版的编曲及主唱。
出众的音乐才华和优质偶像的定位（这个定位对他而言却是好坏参半，甚至成为了人们对他音乐的认知障碍），令那时的王力宏,与当时红极华人世界的新生代偶像谢霆锋、陈逸迅、陈晓东等人并称亚洲四小龙，在亚洲地区广受业内人士赞赏，并拥有了大批铁杆歌迷。那时的王力宏，红得令人艳羡，就连同样优秀的陶吉吉也少闻其名（我正是那时通过了解力宏才知道他的）。其时，华语歌坛虽然仍然存在着强大的抵制王式西化音乐的习惯势力，但是，在他的音乐无形魅力的潜移默化影响下，华语歌坛接受另类西化音乐的氛围到底有了很大的松动。
是否可以这样说，1998年--1999年这两年的唱片，是王力宏前五年中相对自我的唱片(虽然从第一张唱片开始就初显个人的创作灵气)。音乐的自由开放性和自然真实性更符合他的个人特质。他不管不顾商业需要，无意经营旋律讨好大众听觉神经，忠诚于音乐的自主精神，那种坚持那份潇洒那种特男人的气质，都在他跳动的音乐中任性地张扬着。即使是经历感情创伤后的“失去了你”，也是那样洒脱地在痛苦中勃发着撼动人心的力量。
但是，不同凡响的王力宏，虽然取得了非凡的成功，却不愿躺在成功的模式上吃老本，那不是他。况且，已经成功的模式，依然有公司的经营理念相左，《公转自转》特别是《爱你等于爱自已》比较亲近大众的rb不是他自已的。玩旋律取悦大众,那不是他的追求，他要完全地做自已音乐的主人，虽然在商业化的音乐环境下永远不可能。一个音乐硕士生，难得一种少有的对于商业的反叛精神和对于音乐的忠诚。是的，王力宏是不同凡响的，他不会在取得一定成功之后轻松地复制自已，从而轻松地在人们的记忆里刻下一个固定的符号。他要继续突破前行，哪怕前路布满荆棘（这正是他有别于其他成功者最本质的地方）。
2000年，标志王力宏个性化音乐的《永远的第一天》，没有继续成功的模式，呈现出更加王力宏式的动态的音乐个性。一曲创意改编的豪迈之作《龙的传人》，一露中西音乐交融回归华人精神家园的锋芒；《狂想世界》里他自由狂野地地摇滚着爵士风；五音阶作曲的俏皮中国味的《欢喜城》前所未有的新奇曲式，功夫游戏的配乐和着电声模拟的打斗声,首创乒乓球声编曲元素,中国民乐(二胡与古筝)与黑人节奏（HIP HOP的）完美结合的崭新创意（堪称绝妙的中国嘻哈,可惜内地版未予收录）；《感情是舞台》里来自马勒（Gustav Mahler）第4交响曲的乐章，使用模拟合成（analog synthesizer）表现的部分，倾泻心灵的声音，使这首极端魔幻摇滚的歌，具有一种与众不同的超越听觉享受的心灵震撼。这张唱片的奇思妙想令更多业内人士对他刮目相看（后来者从中学到了多少？）
《永远的第一天》是王力宏继1998年《公转自转》和1999年《不可能错过你》大获成功后，第一张真正意义上的个人全创作及制作的唱片。这张唱片也是王力宏做得最辛苦耗费了大量心血和体力的一张唱片。这张唱片，王力宏更多地展示了他的音乐想法，特别是ABC的中国心。一条音乐的龙真正要腾飞了！带着振兴华语音乐的理想。非常棒的一张唱片，人们开始记住了这个不同凡响的龙的传人。这张专辑也让他入围了第12届金曲奖[最佳男演唱人奖]。同时，因《欢喜城》获得马来西亚第一届亚洲金曲奖[最佳作曲人]奖。（关于这张唱片的音乐创作，详见附后的王力宏的亲笔信）这一年，他还抱着玩的心态,与郭富城、藤原纪香共同演出了唐季礼执导制作的国际大片[雷霆战警]，并为电影创作演唱英文主题曲《China White》。
然而，不愿走老路的王力宏，不断地在商业锁链中挣扎不断地自我突破，终究抵不过习惯势力，人们的记忆顽固地停留在昨天。大众需要的并不是他那不断变化的开放性动态化的音乐，大众需要的是相对静止的亲吻耳朵的声音，纵然年年月月不改变。即使说人们也需要换口味，但只是甜水换甜汤罢了。那一年的一场雨淋湿了龙的传人的翅膀。
不同凡响的王力宏，音乐一直比较西化又富于个人创意，多元杂糅另类的曲风，铬下深深的个人印记，呈现出极具个人特质的超前的开放性跳跃性多重性自我性包容性和延伸性，特别是不确定性，而最显著的特征是无视大众最喜闻乐见的旋律性（后来的周杰伦就以本土化的蓝调突出的旋律性很快地取得了更多的认同），他的作品除少量情歌外，大多呈现出朦胧意味甚至抽象的意象，使得王式个性化的音乐辩识度较低，也因此使他的音乐呈现出与国语歌坛长期以来形成的约定俗成的模式及欣赏氛围不相融的尴尬，一直进入不了大众的视野（这也正是他一开始就被大众排斥在外的直接原因）。这种情况到2003年最具标志性的《不可思议》时，达到了极致，直到2004年《心中的日月》发行后才稍有改观。
王力宏耗尽了五年的努力，虽然令曾经极度排斥他音乐的一部分业内外受众认同了他的音乐，但是，终究由于前述原因，依然被大众排斥于视野之外，这种境遇并没有因为他不断丰足的音乐容量而得到根本的改观。这也是他尽管最优秀，却不能如后来的周杰伦那样迅速暴红并被大众奉上神坛的根源。一切皆源于他的音乐的辩识度较低（作品旋律的非线性化疏离了大众，歌唱的硬朗性亦是疏离小女人情怀的重要因素），尤其他不走捷径，不断寻求音乐上的自我突破，其音乐处于不断流变状态令人不可捉摸，那种执着追求音乐理想的信念和精神，与流行音乐的娱乐精神和氛围格格不入。
唱片公司是要赚钱的，尽管王力宏已经够红了，但是相对他的才华及音乐的品质，他所受到的际遇依然是不相称的（应该说前几年一些包装偶像的大肆炒作也在很大程度上淹没了他）。受制于公司更是受制于商业化的大环境，2001年，王力宏在无奈的情形下进一步尝试大众化的曲风。一曲《唯一》，虽亦未改一贯硬朗激情稍带摇滚意味的呐喊之风，但到底有别于过去的抒情摇滚之风，偏于抒情，特别是一首多少有些小调抒情的《爱的就是你》，竟然成了中年妇女也会哼唱的流行歌。说实话，这样的作品我是不欣赏的，但是，它比较合大众口味，就连一部分宏迷也偏爱这样的歌。这张专辑让王力宏连续入围第十三届金曲奖[最佳男演唱人]。《唯一》让他再一次尝到了成功的滋味。可是，尝试大众化的《唯一》毕竟不是完全意义上的大众化，王力宏的音乐永远有更多小众的东西，《唯一》中融合了爵士摇滚节奏蓝调和嘻哈元素充斥着诡异奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必问别人》都被人们所抛弃，至于变异的朋克摇滚的《谢绝推销你的爱》及《变坏》就更不用说了。其实，单就偏大众的情歌而言，虽然说《唯一》称得上唯一特别动人的激情男声，但赛马般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且别有一番味道（王力宏自已写的词也体现了不俗的胸怀）。可是，整张唱片似乎就前面那两首歌流行开了，其余的全都没影了。这且只是王力宏进一步尝试大众化曲风的唱片，之前之后的专辑淹没了多少好作品就可想而知了。
大众只能听浅显化的旋律。你的旋律不是符合既有听觉习惯的却是变异的，或者不是连绵的流畅的却是断裂的、跳动的、生涩的，你的唱腔不是温柔的轻巧的明亮的养耳的，却是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵闹的，她（他）就不能接受。你在编曲上搞那么多层次那么多花样，有的甚至与主旋律似乎不搭或不协调，就不仅仅是大众了，连一些专门家们也不能接受。王力宏的音乐不被大众认同，不是他的音乐不好，恰恰是太好，好得不对大众的路子。
忠诚于音乐的王力宏，受制于公司及商业化大环境，亦受制于他西化的人生理念和过于单纯的秉性，出道多年在音乐上不免左冲右突,完全不明了国人的园滑世故顺势而为,除了音乐、善良和爱,他有太多的不明白,他的精神世界是与我们的现实脱离的。他太忠诚于音乐艺术，无视市场需求，他的努力和成就总是进入不了大众的视野，就连那些与他打了许多年交道的媒体对他也是陌生的（那些娱记几乎没有一个是真懂他的音乐的，所以他“她”们几乎把所有赞美的语言全都送给了别人，而不是他，浑然不知别人的成功里都有他走在前面的影子，只是做得更讨巧一些）。尝试大众化，不是他所要的，这只是一个无奈的插曲。他需要放开手脚做自已的音乐，推进《永远的第一天》至更新的层面，他也要思考多年的梦想如何化为现实。
他需要梳理静思，他需要时间。于是，2002年，他没有新的创作辑，公司适时推出 95-02 新歌+精选《王力宏的音乐进化论》95-02Evolution(新力），此精选集中收录的新歌--《W-H-Y》《两个人不等于我们》，或顽皮嘲弄，或忧郁深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”里，力宏自我的顽童本性显露无遗，貌似不经意的哼哼哈哈，很吊的饶舌大曝演艺圈和唱片界的黑暗内幕。。。歌词尖锐大胆，可惜因此而被内地版禁录；《两个人不等于我们》是王力宏最内心的自我倾诉，令我这个大男人也为之动容；而他同年为电影[蜘蛛侠]创作并制作的亚洲主题曲《Like A Gunshot》（收录在蜘蛛侠影音辑）大有给人空前绝后的惊艳，曾经有摇滚发烧友说没有第二人会唱到他这样的。和法国天后萝拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，则彰显了王力宏最具国际风范的不俗唱功，着实令人赞叹。
两年的时间说长也长说不长也不长，对于一个绝对忠诚于音乐的音乐仆人来说，时间不是唯一的，音乐才是唯一的。他要的是自我，是执著向前，是突破了再突破。。。。。。
于是，在沉静了两年后，他依然我行我素，不仅没有“改弦易辙”，而且“变本加厉”了。2003年，他以不可思议的音乐才情交出了一张令业内人士惊叹的杰作--《不可思议》，再次入围了最佳男演唱人，捧回了《最佳制作人》大奖。《不可思议》--华人世界操弄西乐的顶峰之作（即便是欧美乐人又有几人能做到这样？）；《不可思议》--龙的传人大爱胸怀的真诚展示；《不可思议》--音乐的能量不是吹出来的！这是一张博爱的专辑，心灵的厅堂里一直驻守着灿烂的太阳的王力宏，在这张音乐性极强的专辑中，进一步彰显出他一以贯之的爱他人爱世界爱自然爱和平爱一切美好的事物包括爱自已的大爱胸怀。然而，正如前述，他的音乐太过另类超前，音乐多元变异表现出前所未有的冷僻，他更加被大众离弃。令业内人士惊叹的激进改革版魔幻爵士嘻哈风的《LOV LOV LOV》，使一部份爱他的人胜过爱他的音乐的宏迷特别是女宏迷们也无法接受。还有富于奇幻色彩印度风情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命运。一部份因《唯一》而爱上他的歌迷也似乎离他而去了。这就是一个只属于音乐的王力宏，不懂得妥协，入圈子多少年依然不解国情不服水土，他注定了只被少数人欣赏（更多的人恐怕只是爱他优质偶像的特质甚至只是爱他的外表）。若非长得太帅，或许再过十年都不会拥有那么多歌迷（虽然与别人相比，与他的才华相比，依然太少）。经典的《不可思议》就这样成为了少数知音的经典。
王力宏的经历让我想起了黄家驹（还有黄舒骏，黄大炜。。。但黄大炜更糟糕）,起初的黄家驹也是自顾自地做自我的音乐,受到了市场的无情打击后,迫于公司的压力,不得不违心地做起商业化的流行歌来,但尽管如此,他的呐喊依然是那样的真诚。在香港那个金钱铺地的商业天堂，只有娱乐没有音乐。不过，繁华的香港还是孕育了一些不错的艺人的。其中有三个人最令人佩服，一是忠诚于音乐艺术的黄家驹，一是忠诚于表演艺术的张国荣，一是忠诚于歌唱艺术的张学友。
王力宏的音乐际遇也让我想到了窦唯，复出的窦唯依然故我，乐队的名字也从不一定到不一样，他要的是更多的可能，但是他又把大伙吓跑了。王力宏还没有走得那么远，公司不让他走那么远，他也不会走那么远，他一直在艺术和市场的两难中做着艰难的平衡。我们也不希望看到一个生存维艰的艺术家。
好，偏题了，说回来。
拥有高贵品质的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是个艺术家！他做的音乐是流行音乐中的艺术音乐，他注定了只属于少数知音。
《不可思议》虽然只是成为了少数知音的经典，但毕竟充分显示了王力宏不同凡响的音乐才华，也因此受到了更多业内人士的肯定和赞赏，也因此聚集了更多真正懂音乐的人们(出去了该出去的进来了该进来的)，如果依此模式继续狂轰乱炸地批量生产，形成一种品牌，那么，王力宏也就理所当然地成为这个品牌的领军人物或什么王中之王了（其实公转自转后就可以这样）？然而，王力宏终究是不同寻常的王力宏，他做音乐不是为了要做什么领军人物或王中之王，他要继续音乐的探索，他要继续前行！
音乐是艺术，不是换取荣耀的筹码。忠诚于音乐艺术的王力宏，不在乎别人怎么想怎么看怎么说，他需要的是不断的突破和进步，不！确切地说，他需要的是不断地推陈出新，创造出更多的可能。当创作《不可思议》的同时，他也强烈而清晰地感到园梦的时机到了！ABC的中国心比我们这些生于斯长于斯的人要强烈得多，《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》的中国风已经在胸中有了更大的蓝图！他终于下定了决心，将西乐玩至颠峰时，回到民族风上来，要园那个多年的梦：让华人拥有自已的听觉身份，为世界音乐作出华人应有的贡献！
2004年，根植于1999年以来的思考，酝酿于2003年的高原采风，终于让他于2004年底交出了第一张以国际化为基础明确华人听觉身份的唱片 --王力宏首创“chinked-out”中国式嘻哈音乐的代表作《心中的日月》。这张专辑里，除了主打歌浓烈的朝圣意味，《竹林深处》的心灵洗礼，《放开》的洒脱，《星座》的俏皮外，一个不被很多人认同的《在那遥远的地方》在我看来是其中最有创意的中国嘻哈（虽然是改编作品），限于篇幅不多说。一个ABC,一个靠背新华字典学习国语的人，做起民族化的国际大流行的音乐来，同样具有别人没有的大家之风，大视野的音乐理念给我们的启示是划时代的。2005年，当惯于内斗的同胞质疑他还能变出什么花样来的时候，他又出其不意地交出了令世人瞩目令华人骄傲的“chinked-out”中国式嘻哈第二章--群英会式的《盖世英雄》，中国的国粹终于开始以国际大流行的方式走向世界，走向年轻一代，这样的创举委实了不起！令人钦佩！对于《盖世英雄》想说的话很多，不在此喧宾夺主了。
中国风，一个众多音乐人多年梦想并探索实践的华语音乐的崭新标识，于他，在《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》时就初显端倪，至《心中的日月》特别是《盖世英雄》后终于真正成形。是的，只有他才能让中国风的音乐成为一种概念完整形式与内容高度统一的国际化大音乐，这不仅仅因为他的中国心之强烈，更在于他艺术家的胸怀和能量。不论无知而无耻的媒体怎样将中国风的开创之功硬拉到别人头上，历史都将铭记王力宏《心中的日月》及《盖世英雄》对创立真正意义的中国风的历史作用。
曾有人说王力宏的音乐太过匠气。虽然持此说者本意是否定他的，我倒认为这样的说法是有见地的。这也正是他与众不同之处，也是我最欣赏他的音乐他的人之所在。一个能把流行音乐做得既具匠气又具有流行品质的人本身就是了不起的，这不是一般人能做到的。以为流行音乐只需要娱乐性或娱乐功能即可，显然是一种对音乐不敬的认识和态度。流行音乐不是必然的低级品，它也要有品质，也要有自已的大视野、高格调。
也有人说王力宏不善于做旋律。我认为这话对错参半。对在他确实不会经营旋律（注意是经营，不是作），错在他又是会写旋律的，除去他自已近几年那些比较大气比较学院气（这一点正是尽管他的情歌格调最高却不及那些情歌什么什么的臭大街的情歌吃香的原因）的情歌外，他早期如1996年的《如果你听见我的歌》《是你》《预约你的爱》等等，都是旋律性很强很动听的作品。还有他这几年为别人写的歌。比如他为阿妹写的《爱，永不消失》，为戴爱玲写的《为爱做的傻事》，为梁静茹写的《丝路》，为蔡依林写的《独占神话》，为萧亚轩写的《HONEY!HONEY!HONEY!》，为徐若暄写的《因为你》，为玺恩写的《I’ll Love You Forever》等等，都是旋律流畅富于抒情质感可听度很高的作品。特别是曲式意境富于创意的《丝路》，堪称抒情类作品中的奇葩。还有为莫文蔚写的《那可不一定》，funky的曲风格外俏皮可爱；至于为阿妹写的《火》，那就不仅仅是旋律好不好了，而是音乐的味道太好了。音乐也可以很性感，这是你没法理解的吧。但是，无知浅薄和嫉妒使这个上上佳的作品一出世就横遭想当然的抄袭指责，直至被窒息。我只能感叹人言可畏小人太多（关于这首歌，烦请有意者详见附后的王力宏的亲笔说明）。最可贵的是，王力宏为别人写歌，不从自已喜好出发将自已的风格强加于人，而是根据各人特点量身定作，对照他为不同歌手所写的作品不难看出。
还有人说王力宏一直没有自已鲜明的风格。是的，除了最初的三年，他在音乐上一直比较自我，没有想过要集中能量用一种音乐去征服大众直至引领乐坛，他没有那样的意识，只是为了尽情做自已喜欢的音乐，虽然也有妥协于公司商业上的考量。他总在寻求突破自我，他的可贵之处就在于不断突破自我，创造出更多的可能。即使在首创了chinked-out中国式嘻哈音乐新风格之后，他也会继续前行（这也正是他不可能一下子跃居成功顶峰而只能是持续发展的根本原因）。但是，他又是有鲜明的个人风格的，一个无法复制的王力宏式的动态进化的音乐本身就是独特的，唯一的。
王力宏《心中的日月》《盖世英雄》出世后，关于中国风的概念风起云涌，别有用心的跟风说也接踵而至了（即中国风早有人作在前了）。是的，中国风早有人做过。尽管王力宏2000年发行的唱片中《龙的传人》特别是《欢喜城》就已经是中国风了，但此前确有许多人都做过，比如内地九十年代初的戏歌和西北风，比如崔健比如窦唯比如郑钧，比如张国荣，还有台湾和内地更早的校园民谣等等。可是，近年来（就从2000年龙的传人和欢喜城开始），将民族音乐做得这么精深这么富于国际性和时代气息，特别是理论明确体系完整形成一种华语音乐品牌的，当属王力宏（当然那些前辈们在前面的开路功不可没）。至于那种自已做不到,却以绝对排外的狭隘民族主义为荣的所谓儿化“中国风”，就只能是井蛙的狂妄自恋了，与放眼和牵手世界的大中国风毫无关系。
自1995年以来,王力宏的音乐作品一直涉猎很广,各种音乐元素几乎无所不包：学院的乡土的；典雅的搞怪的；百老汇的街头的；朋克摇滚的、爵士蓝调的、嘻哈饶舌的、自然的电子的、乡村或民谣、拉丁或中东之风、爱尔兰或印巴风情、或福音或灵魂或雷鬼或西班牙之风。。。。。。等等等等。显然，贯穿他音乐的一条主线就是不断地求变。仅就抒情慢歌而言，他就经历了最初的百老汇歌舞剧的歌风，到模仿歌神张学友且酷似歌神的歌风，再到比较自我的抒情摇滚的歌风，再到融合百老汇歌舞剧歌风及抒情摇滚歌风及爵士风于一体的宏式歌风，再到在此基础上进一步融入美声气声（之前也有时隐时现的美声气声）的新型宏式歌风（一种独一无二无人可以模仿的歌风）这样的演变过程（不过，他的音乐作品和他的唱腔，自始至终一直伴随着最主要的元素--Jazz和Rock之风，近年则主要是嘻哈风，这也是他的音乐有别于陶和周的音乐的因素之一，虽然从1995年第一张专辑就已涉足RB，但r&b多数时候不是他音乐的主线）。他总在变，而不变的是对音乐艺术执着追求不懈地探索拓新的精神和大爱的心灵。这或许正是大众无法适应和接受他的音乐的重要原因。另外，他虽然大量做西乐，却从不盲从照搬，常常不按牌理出牌，在他的作品里，常有搞怪式的元素交融和声音表情出现（蓝调唱腔也不是纯黑人的）。。。。。。最早就独立编曲的他，多有不按常理的做法，令有的乐评家们也搞不懂。如前述，书法艺术，除了常态的平衡美对称美以外，还存在不平衡不对称的美，亦即变形的美、夸张的美（而后者是更高层次更耐人寻味的美）。另外，以形式美为表象的书法艺术除了形式美以外，还有抽象美。王力宏的许多非情歌作品就有这样的变形与夸张和抽象的意象。许多当时接受不了的作品，经过一段时间后或反复多次后，不仅接受了，且感觉越来越有味道，越来越喜爱了，就象上品的茶，苦涩在前，余香在后，一如醇厚的酒，愈陈愈香（现在听原来的作品真是越来越有味）。十年来，本人就有许多这样的体验。应该说，他的作品除去商业需要的部份情歌外（即使情歌也是有血有肉且特别富于典雅气质，绝非无病呻吟的附庸风雅或极端大众的甜歌小品），全是小众音乐，是大众无法理解和接受的。不过，音乐人中欣赏他的大有人在，其中就包括陶吉吉，也包括后来红极的周杰伦。对于他的音乐不被大众认同，他们最清楚其症结就在于他作品的音乐能量太过分散作品的变数太多让人捉摸不定，而最显著的症结就表现在旋律的非线性化,亦即音乐的辨识度低这一点上（情歌除外），这或许正是他们选择不同的音乐路线的重要原因吧。
十年来，他的音乐忽而如山呼海啸电闪雷鸣，忽而如温馨缠绵的微风涟漪；忽而是连天的大海忽而是山间的溪流；忽而是睛空万里的洒脱与快乐，忽而是自我疗伤的深情咏叹；忽而是优雅的绅士忽而是调皮的顽童；忽而是古典的大家忽而是流行的嘻皮士；忽而是狂野的愤青，忽而是悲悯的心灵。。。。。。我时常百思不得其解，到底该怎样定义他的音乐呢？6岁学乐，11岁就作曲，算不算莫扎特似的神童呢？可是，他的音乐给我的感觉似乎更有贝多芬的英雄豪迈，马勒的细腻深刻，门德尔松的生动严谨和精巧，德彪西的意识流，李斯特诗化的浪漫，舒伯特的艺术精神。。。。。。或者还有凡高超现实的纯粹心灵，毕加索伟大理想的抽象。。。。。。或许还有王羲之的妙化，欧颜柳的方正厚实，章草的自由，苏东坡的恣肆豪放。。。。。。然而，又似乎都是似乎都不是，他就是他，一个似乎捉摸不定的王力宏的似乎捉摸不定的音乐，真正的灵魂在于自由，在于世界的大同和人间的大爱，而简单随性直接真诚就是他最本质的特征。
丁文隽《书法精论·自序》曰：“......深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节......”以此解构王力宏的音乐是否比较贴切？马勒之妻阿尔玛说：“马勒的音乐总是有幻火之感。”，我忽然有了顿悟的感觉。他的音乐并非仅止于听觉美，更具有无形的牵引力，延伸性；感性中蕴涵理性；青春热烈而厚实；自由中秉持着艺术主旨；亲近生活而不流俗；天真率性而不失优雅高贵......西洋风东洋风中国风汇成别具一格独一无二的“宏风”；油画泼墨画板画国画、篆书隶书行书草书楷书熔于一炉……然而所有的描述似乎都不重要，亦不尽然。就用一句话作结吧：激情、理性、自由和艺术性交织着博爱的理想与永恒的信仰，使他的音乐具有一种超越听觉享受的高贵魅力。
王力宏《心中的日月》及《盖世英雄》出世后，一部份偏执的杰伦迷（特别是一部份娱记）对于王的诋毁攻击愈是花样翻新甚嚣尘上，明白人都明白是咋回事。其实，王力宏与周杰伦两人在音乐上的分野，高度概括来就是：一个比较学院一个比较本土，一个比较大气一个比较小巧；一个比较激情阳刚一个比较纤秀阴柔；一个比较立体一个比较平面，一个比较流动一个比较静止，一个比较抽象一个比较具象，一个比较精神化一个比较听觉化......当然,说王力宏的音乐比较阳刚并非意味着没有温柔细腻的一面，他的音乐在宏观架构上是阳刚的豪放的，但阳刚中蕴含着更深层的温柔，豪放中有更深层的细腻，只是人们不易参透罢了。其实，这个音乐的仆人多数时候是寂寞的，而他寂寞的心声格外令人动容。总之，王和周的音乐在音乐表现上一个更自我丰厚一些一个更平面讨巧一些，换言之，一个的辨识度低一些一个的辨识度高一些。显然，本土的阴柔的平面的相对静止的小情调的东西更直接一些，在我们的国度里，也更受宠一些,这是我们传统的文化意识审美意识所决定了的。当然，这样说，决不意味着阴柔的小巧的纤秀的相对静止的小情调的就不好，我们面对的世界和人生应当是多姿多彩的。只是你不要动不动就是周杰伦顶了天，我就看不过眼！老实说，西乐做不出《不可思议》，中国风又做不出《心中的日月》及《盖世英雄》的周杰伦，在明白人心里本就不是神（只是被一部份混迹于媒体的枪手神吹上天的。当然，周的人气和唱片销量确实无人可及，但这不是最好的标志。关于他成功的原因，后面有详述）。这或许正是一部份人仿佛要了他（她）们命似的跳出来胡说八道的原因吧。不喜欢王力宏的人或心理有障碍的人，尽可以继续不喜欢，也尽可以把周杰伦吹上天（但不要扯上王力宏，拿他反衬周），但一个人不把良心放在该放的地方，为了畸形心理需要，就对一个对音乐那么忠诚的人鸡蛋里挑骨头，甚至恶意诋毁，就少了人味了。说实话，你要鸡蛋里挑骨头，这世界上没有一个事物是合格的。我这人虽不是什么行家，但就爱抱不平，看不过眼的，一定要出来说几句，没别的，就为了公平。当然，王力宏的音乐也不是好到完美无瑕了，当然需要正常的批评，但批评不是可以胡说一通。我年初所发的系列杂谈是用最通俗的语言写出来的（本篇也是），看来真是没有人看明白了，真是白费了我的灯油了，此文就算是再续篇吧，多少有些重复的意味，没办法，只能如此了。
结语：王力宏置身于娱乐界，却不属于娱乐界；他生长在这个时代，却不属于这个时代；他无意做乐界领袖，却最具领袖气质和风范；他不是音乐的指南针，他只是流行音乐迷雾中的一缕阳光，启发着我们的视线；他不会定义一个时代，因为没有人可以定义一个时代；他没有标榜自已是英雄，因为他知道英雄是群体，不是个体；他要作的不是一张张可以很卖钱的唱片（当然不排斥希望卖得好），他要做的是具有整体标志性意义且处于不断流变进化中的音乐；他需要的不是小聪明小火花，他需要的是大智慧大手笔；他需要的不是迎合市场的小心眼，他需要的是放眼世界的大胸怀。。。。。。
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亦以流行音乐为例，且以当今华语歌坛最为眩目的王力宏、陶吉吉、周杰伦三位音乐才子的音乐及其际遇为例。
首先说王力宏。由于体现在他身上的典型性与复杂性，所以以他为例，不得不概略地说一说他的经历（也因为有许许多多的人在完全不了解他的情况下胡乱发言），文字也会多一些。三人中，王力宏出道最早，1995年，年仅19岁,还在美国麻州Williams College大学主修古典音乐(兼习爵士钢琴)的他，就试验式的发了第一张专辑《情敌贝多芬》。之所以说是试验式，是因为他生长在美国，虽是龙的传人，却对华人的家园异常陌生，对于自已能否做一名华语歌手，心中没底，只是一次试探，并且是在别人确定的框架下的试探。他特别的出生和经历，特别是当时的音乐环境也预示了他要做一名华语歌手，不可能在短时间内很成功，更不会一日暴红。后来的经历正说明了这一点。这是因为，那时的音乐背景决定了他不能自由地做自由的音乐，在唱片公司的硬性要求下，只能走模仿当时国语歌模式的路子。虽然唱片中也挤入了少许王力宏自已创作的作品，但改变不了整张唱片的基调。从1995年至1997年三年中，王力宏仅在1996年底发片的《如果你听见我的歌》专辑中比较多地取用了自已的作品。而从专辑总体上的音乐走向来说，依然受限于公司的安排。这使得他很难在别人的影子下突围出来（虽然第一张专辑就获得第八届金曲奖[海外最佳男演唱人]提名，但毕竟影响不大）。
与此同时，一开始公司就要求他模仿张学友，希望打造一个歌神似的唱将，他本有崇拜歌神之情并兼有歌神的歌风（虽然他无意做一个情歌歌手），加上他的外形和天生纯良的品性，公司将他定位为新好男孩（亦称优质偶像）。所以,从一开始，他就被人们视为偶像歌手（直至后来的实力偶像创作歌手）。然而,被视为偶像歌手的他,虽然唱起情歌来颇有歌神之风（其实那时的他真正的底蕴是在学校唱歌剧的歌风）,但毕竟不是歌神第二,也没想做歌神第二,他最想作的还是自已最熟悉的欧美音乐。而他还在读书，公司也无意花大本钱为他作超常的包装和宣传,甚至连唱片都没到大陆发行。所以,前三年,他只是在1996年发行第二张专辑《如果你听见我的歌》后（在内地只有少量引进，没有正常发行）,让人们开始对他刮目相看了(本人也是那时才知道他的），也因此在台湾地区开始红起来了。但因为前述原因，在内地知名度还不是很高。当然，如果那时他不读书，按唱片公司的定位继续走情歌路线，或许早就是第二个歌神或情歌王子或什么情歌诗人情歌教父了（事实上，前三年他也确实唱了许多很好的情歌，只是内地不知道）。但是，那不是他，他注定了要走自已的路。其实前三年，还是学生歌手的他，就已经在自已的作品中挤入了一些自我的东西，如他自已开始制作的《白纸》专辑中的《四月也会下雪》，就是一首比较诡异的作品。还有爵士风的舞曲《在每一秒里都想见到你》以及几首英文歌等等。
1998年，他转投新力后，公司给了他相对大的音乐自主权，首次担任了专辑大半的制作人，他终于可以主要以自已的音乐理念创作音乐了。憋了三年的他，在1998年的《公转自转》中，比较痛快地玩了一把他最熟悉和擅长且开始铬下个人印记的西式音乐，顺带将14岁时的创作变成了唱片，并因此一举拿下了华语歌坛最具标志性的金曲奖上最重要的《最佳制作人》和《最佳男演唱人》两项大奖，22岁的音乐硕士生就那样创造了金曲奖最年轻的双料王的历史。一只脚还在学校一只脚已踏上音乐征程的王力宏一得势（相对的自由）就势不可当。这张专辑中最让人吃惊的是他14岁时创作的Rb结合Rock的《我的情歌》，好有味道的抒情摇滚，竟然出自于14岁时的创作！最带劲又有味道却一下子不容易接受的就是那首华丽奇幻舞曲的《2000年》，好品的还有融合爵士摇滚意味的另类的《梦想被冷冻》以及其它几首英文名的歌。
1999年,王力宏在（硕士生）休学状态下继续掀动西化音乐的风潮,第一次将王力宏式俏皮的美语rap引入华语音乐，除了延续上一张唱片中爵士摇滚节奏布鲁斯以及杂糅另类的乐风外，唱片中加入了HIP HOP的元素，整张唱片更显动感多元，并开始关注和思考东西方音乐的相融性。这张唱片中最炫的作品要数《Julia》，融合重力摇滚节奏的爵士舞曲，古典的旋乐炫出现代摇滚的重力节奏，小提琴拉出的华彩，极富创意的响指，漂亮至极。（只是，从1995年就开始的硬朗风格的rb，使他的音乐与晚两年出道的陶吉吉和后来的周既有联系更有区别，也使他的作品更难被更多人所认同）。这张专辑使他再次入围金曲奖[最佳男演唱人]。那一年的年底，在与日本天王制作人小室哲哉的合作中，王力宏得到了小室哲哉不同寻常的赏识（对音乐的一些见解自叹不如），并在由小室哲哉制作的一张欧亚美三大洲同步推出的公益单曲「 Happiness*3 Loneliness*3 」中担任中文版的编曲及主唱。
出众的音乐才华和优质偶像的定位（这个定位对他而言却是好坏参半，甚至成为了人们对他音乐的认知障碍），令那时的王力宏,与当时红极华人世界的新生代偶像谢霆锋、陈逸迅、陈晓东等人并称亚洲四小龙，在亚洲地区广受业内人士赞赏，并拥有了大批铁杆歌迷。那时的王力宏，红得令人艳羡，就连同样优秀的陶吉吉也少闻其名（我正是那时通过了解力宏才知道他的）。其时，华语歌坛虽然仍然存在着强大的抵制王式西化音乐的习惯势力，但是，在他的音乐无形魅力的潜移默化影响下，华语歌坛接受另类西化音乐的氛围到底有了很大的松动。
是否可以这样说，1998年--1999年这两年的唱片，是王力宏前五年中相对自我的唱片(虽然从第一张唱片开始就初显个人的创作灵气)。音乐的自由开放性和自然真实性更符合他的个人特质。他不管不顾商业需要，无意经营旋律讨好大众听觉神经，忠诚于音乐的自主精神，那种坚持那份潇洒那种特男人的气质，都在他跳动的音乐中任性地张扬着。即使是经历感情创伤后的“失去了你”，也是那样洒脱地在痛苦中勃发着撼动人心的力量。
但是，不同凡响的王力宏，虽然取得了非凡的成功，却不愿躺在成功的模式上吃老本，那不是他。况且，已经成功的模式，依然有公司的经营理念相左，《公转自转》特别是《爱你等于爱自已》比较亲近大众的rb不是他自已的。玩旋律取悦大众,那不是他的追求，他要完全地做自已音乐的主人，虽然在商业化的音乐环境下永远不可能。一个音乐硕士生，难得一种少有的对于商业的反叛精神和对于音乐的忠诚。是的，王力宏是不同凡响的，他不会在取得一定成功之后轻松地复制自已，从而轻松地在人们的记忆里刻下一个固定的符号。他要继续突破前行，哪怕前路布满荆棘（这正是他有别于其他成功者最本质的地方）。
2000年，标志王力宏个性化音乐的《永远的第一天》，没有继续成功的模式，呈现出更加王力宏式的动态的音乐个性。一曲创意改编的豪迈之作《龙的传人》，一露中西音乐交融回归华人精神家园的锋芒；《狂想世界》里他自由狂野地地摇滚着爵士风；五音阶作曲的俏皮中国味的《欢喜城》前所未有的新奇曲式，功夫游戏的配乐和着电声模拟的打斗声,首创乒乓球声编曲元素,中国民乐(二胡与古筝)与黑人节奏（HIP HOP的）完美结合的崭新创意（堪称绝妙的中国嘻哈,可惜内地版未予收录）；《感情是舞台》里来自马勒（Gustav Mahler）第4交响曲的乐章，使用模拟合成（analog synthesizer）表现的部分，倾泻心灵的声音，使这首极端魔幻摇滚的歌，具有一种与众不同的超越听觉享受的心灵震撼。这张唱片的奇思妙想令更多业内人士对他刮目相看（后来者从中学到了多少？）
《永远的第一天》是王力宏继1998年《公转自转》和1999年《不可能错过你》大获成功后，第一张真正意义上的个人全创作及制作的唱片。这张唱片也是王力宏做得最辛苦耗费了大量心血和体力的一张唱片。这张唱片，王力宏更多地展示了他的音乐想法，特别是ABC的中国心。一条音乐的龙真正要腾飞了！带着振兴华语音乐的理想。非常棒的一张唱片，人们开始记住了这个不同凡响的龙的传人。这张专辑也让他入围了第12届金曲奖[最佳男演唱人奖]。同时，因《欢喜城》获得马来西亚第一届亚洲金曲奖[最佳作曲人]奖。（关于这张唱片的音乐创作，详见附后的王力宏的亲笔信）这一年，他还抱着玩的心态,与郭富城、藤原纪香共同演出了唐季礼执导制作的国际大片[雷霆战警]，并为电影创作演唱英文主题曲《China White》。
然而，不愿走老路的王力宏，不断地在商业锁链中挣扎不断地自我突破，终究抵不过习惯势力，人们的记忆顽固地停留在昨天。大众需要的并不是他那不断变化的开放性动态化的音乐，大众需要的是相对静止的亲吻耳朵的声音，纵然年年月月不改变。即使说人们也需要换口味，但只是甜水换甜汤罢了。那一年的一场雨淋湿了龙的传人的翅膀。
不同凡响的王力宏，音乐一直比较西化又富于个人创意，多元杂糅另类的曲风，铬下深深的个人印记，呈现出极具个人特质的超前的开放性跳跃性多重性自我性包容性和延伸性，特别是不确定性，而最显著的特征是无视大众最喜闻乐见的旋律性（后来的周杰伦就以本土化的蓝调突出的旋律性很快地取得了更多的认同），他的作品除少量情歌外，大多呈现出朦胧意味甚至抽象的意象，使得王式个性化的音乐辩识度较低，也因此使他的音乐呈现出与国语歌坛长期以来形成的约定俗成的模式及欣赏氛围不相融的尴尬，一直进入不了大众的视野（这也正是他一开始就被大众排斥在外的直接原因）。这种情况到2003年最具标志性的《不可思议》时，达到了极致，直到2004年《心中的日月》发行后才稍有改观。
王力宏耗尽了五年的努力，虽然令曾经极度排斥他音乐的一部分业内外受众认同了他的音乐，但是，终究由于前述原因，依然被大众排斥于视野之外，这种境遇并没有因为他不断丰足的音乐容量而得到根本的改观。这也是他尽管最优秀，却不能如后来的周杰伦那样迅速暴红并被大众奉上神坛的根源。一切皆源于他的音乐的辩识度较低（作品旋律的非线性化疏离了大众，歌唱的硬朗性亦是疏离小女人情怀的重要因素），尤其他不走捷径，不断寻求音乐上的自我突破，其音乐处于不断流变状态令人不可捉摸，那种执着追求音乐理想的信念和精神，与流行音乐的娱乐精神和氛围格格不入。
唱片公司是要赚钱的，尽管王力宏已经够红了，但是相对他的才华及音乐的品质，他所受到的际遇依然是不相称的（应该说前几年一些包装偶像的大肆炒作也在很大程度上淹没了他）。受制于公司更是受制于商业化的大环境，2001年，王力宏在无奈的情形下进一步尝试大众化的曲风。一曲《唯一》，虽亦未改一贯硬朗激情稍带摇滚意味的呐喊之风，但到底有别于过去的抒情摇滚之风，偏于抒情，特别是一首多少有些小调抒情的《爱的就是你》，竟然成了中年妇女也会哼唱的流行歌。说实话，这样的作品我是不欣赏的，但是，它比较合大众口味，就连一部分宏迷也偏爱这样的歌。这张专辑让王力宏连续入围第十三届金曲奖[最佳男演唱人]。《唯一》让他再一次尝到了成功的滋味。可是，尝试大众化的《唯一》毕竟不是完全意义上的大众化，王力宏的音乐永远有更多小众的东西，《唯一》中融合了爵士摇滚节奏蓝调和嘻哈元素充斥着诡异奇幻色彩的《戒不了你》《"If You Knew》《不必问别人》都被人们所抛弃，至于变异的朋克摇滚的《谢绝推销你的爱》及《变坏》就更不用说了。其实，单就偏大众的情歌而言，虽然说《唯一》称得上唯一特别动人的激情男声，但赛马般的《安全感》及福音式的《我要》亦很棒，且别有一番味道（王力宏自已写的词也体现了不俗的胸怀）。可是，整张唱片似乎就前面那两首歌流行开了，其余的全都没影了。这且只是王力宏进一步尝试大众化曲风的唱片，之前之后的专辑淹没了多少好作品就可想而知了。
大众只能听浅显化的旋律。你的旋律不是符合既有听觉习惯的却是变异的，或者不是连绵的流畅的却是断裂的、跳动的、生涩的，你的唱腔不是温柔的轻巧的明亮的养耳的，却是硬朗的激情的低沉或沉重的甚至是嘶吼的吵闹的，她（他）就不能接受。你在编曲上搞那么多层次那么多花样，有的甚至与主旋律似乎不搭或不协调，就不仅仅是大众了，连一些专门家们也不能接受。王力宏的音乐不被大众认同，不是他的音乐不好，恰恰是太好，好得不对大众的路子。
忠诚于音乐的王力宏，受制于公司及商业化大环境，亦受制于他西化的人生理念和过于单纯的秉性，出道多年在音乐上不免左冲右突,完全不明了国人的园滑世故顺势而为,除了音乐、善良和爱,他有太多的不明白,他的精神世界是与我们的现实脱离的。他太忠诚于音乐艺术，无视市场需求，他的努力和成就总是进入不了大众的视野，就连那些与他打了许多年交道的媒体对他也是陌生的（那些娱记几乎没有一个是真懂他的音乐的，所以他“她”们几乎把所有赞美的语言全都送给了别人，而不是他，浑然不知别人的成功里都有他走在前面的影子，只是做得更讨巧一些）。尝试大众化，不是他所要的，这只是一个无奈的插曲。他需要放开手脚做自已的音乐，推进《永远的第一天》至更新的层面，他也要思考多年的梦想如何化为现实。
他需要梳理静思，他需要时间。于是，2002年，他没有新的创作辑，公司适时推出 95-02 新歌+精选《王力宏的音乐进化论》95-02Evolution(新力），此精选集中收录的新歌--《W-H-Y》《两个人不等于我们》，或顽皮嘲弄，或忧郁深情，都是少有的佳作。十足嘻哈的“W-H-Y”里，力宏自我的顽童本性显露无遗，貌似不经意的哼哼哈哈，很吊的饶舌大曝演艺圈和唱片界的黑暗内幕。。。歌词尖锐大胆，可惜因此而被内地版禁录；《两个人不等于我们》是王力宏最内心的自我倾诉，令我这个大男人也为之动容；而他同年为电影[蜘蛛侠]创作并制作的亚洲主题曲《Like A Gunshot》（收录在蜘蛛侠影音辑）大有给人空前绝后的惊艳，曾经有摇滚发烧友说没有第二人会唱到他这样的。和法国天后萝拉菲比安合唱的英文歌曲“Light Of My Life”，则彰显了王力宏最具国际风范的不俗唱功，着实令人赞叹。
两年的时间说长也长说不长也不长，对于一个绝对忠诚于音乐的音乐仆人来说，时间不是唯一的，音乐才是唯一的。他要的是自我，是执著向前，是突破了再突破。。。。。。
于是，在沉静了两年后，他依然我行我素，不仅没有“改弦易辙”，而且“变本加厉”了。2003年，他以不可思议的音乐才情交出了一张令业内人士惊叹的杰作--《不可思议》，再次入围了最佳男演唱人，捧回了《最佳制作人》大奖。《不可思议》--华人世界操弄西乐的顶峰之作（即便是欧美乐人又有几人能做到这样？）；《不可思议》--龙的传人大爱胸怀的真诚展示；《不可思议》--音乐的能量不是吹出来的！这是一张博爱的专辑，心灵的厅堂里一直驻守着灿烂的太阳的王力宏，在这张音乐性极强的专辑中，进一步彰显出他一以贯之的爱他人爱世界爱自然爱和平爱一切美好的事物包括爱自已的大爱胸怀。然而，正如前述，他的音乐太过另类超前，音乐多元变异表现出前所未有的冷僻，他更加被大众离弃。令业内人士惊叹的激进改革版魔幻爵士嘻哈风的《LOV LOV LOV》，使一部份爱他的人胜过爱他的音乐的宏迷特别是女宏迷们也无法接受。还有富于奇幻色彩印度风情的嘻哈《女朋友》，也是相似的命运。一部份因《唯一》而爱上他的歌迷也似乎离他而去了。这就是一个只属于音乐的王力宏，不懂得妥协，入圈子多少年依然不解国情不服水土，他注定了只被少数人欣赏（更多的人恐怕只是爱他优质偶像的特质甚至只是爱他的外表）。若非长得太帅，或许再过十年都不会拥有那么多歌迷（虽然与别人相比，与他的才华相比，依然太少）。经典的《不可思议》就这样成为了少数知音的经典。
王力宏的经历让我想起了黄家驹（还有黄舒骏，黄大炜。。。但黄大炜更糟糕）,起初的黄家驹也是自顾自地做自我的音乐,受到了市场的无情打击后,迫于公司的压力,不得不违心地做起商业化的流行歌来,但尽管如此,他的呐喊依然是那样的真诚。在香港那个金钱铺地的商业天堂，只有娱乐没有音乐。不过，繁华的香港还是孕育了一些不错的艺人的。其中有三个人最令人佩服，一是忠诚于音乐艺术的黄家驹，一是忠诚于表演艺术的张国荣，一是忠诚于歌唱艺术的张学友。
王力宏的音乐际遇也让我想到了窦唯，复出的窦唯依然故我，乐队的名字也从不一定到不一样，他要的是更多的可能，但是他又把大伙吓跑了。王力宏还没有走得那么远，公司不让他走那么远，他也不会走那么远，他一直在艺术和市场的两难中做着艰难的平衡。我们也不希望看到一个生存维艰的艺术家。
好，偏题了，说回来。
拥有高贵品质的王力宏身在俗界而不俗，他生就了是个艺术家！他做的音乐是流行音乐中的艺术音乐，他注定了只属于少数知音。
《不可思议》虽然只是成为了少数知音的经典，但毕竟充分显示了王力宏不同凡响的音乐才华，也因此受到了更多业内人士的肯定和赞赏，也因此聚集了更多真正懂音乐的人们(出去了该出去的进来了该进来的)，如果依此模式继续狂轰乱炸地批量生产，形成一种品牌，那么，王力宏也就理所当然地成为这个品牌的领军人物或什么王中之王了（其实公转自转后就可以这样）？然而，王力宏终究是不同寻常的王力宏，他做音乐不是为了要做什么领军人物或王中之王，他要继续音乐的探索，他要继续前行！
音乐是艺术，不是换取荣耀的筹码。忠诚于音乐艺术的王力宏，不在乎别人怎么想怎么看怎么说，他需要的是不断的突破和进步，不！确切地说，他需要的是不断地推陈出新，创造出更多的可能。当创作《不可思议》的同时，他也强烈而清晰地感到园梦的时机到了！ABC的中国心比我们这些生于斯长于斯的人要强烈得多，《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》的中国风已经在胸中有了更大的蓝图！他终于下定了决心，将西乐玩至颠峰时，回到民族风上来，要园那个多年的梦：让华人拥有自已的听觉身份，为世界音乐作出华人应有的贡献！
2004年，根植于1999年以来的思考，酝酿于2003年的高原采风，终于让他于2004年底交出了第一张以国际化为基础明确华人听觉身份的唱片 --王力宏首创“chinked-out”中国式嘻哈音乐的代表作《心中的日月》。这张专辑里，除了主打歌浓烈的朝圣意味，《竹林深处》的心灵洗礼，《放开》的洒脱，《星座》的俏皮外，一个不被很多人认同的《在那遥远的地方》在我看来是其中最有创意的中国嘻哈（虽然是改编作品），限于篇幅不多说。一个ABC,一个靠背新华字典学习国语的人，做起民族化的国际大流行的音乐来，同样具有别人没有的大家之风，大视野的音乐理念给我们的启示是划时代的。2005年，当惯于内斗的同胞质疑他还能变出什么花样来的时候，他又出其不意地交出了令世人瞩目令华人骄傲的“chinked-out”中国式嘻哈第二章--群英会式的《盖世英雄》，中国的国粹终于开始以国际大流行的方式走向世界，走向年轻一代，这样的创举委实了不起！令人钦佩！对于《盖世英雄》想说的话很多，不在此喧宾夺主了。
中国风，一个众多音乐人多年梦想并探索实践的华语音乐的崭新标识，于他，在《龙的传人》2000年畅游《欢喜城》时就初显端倪，至《心中的日月》特别是《盖世英雄》后终于真正成形。是的，只有他才能让中国风的音乐成为一种概念完整形式与内容高度统一的国际化大音乐，这不仅仅因为他的中国心之强烈，更在于他艺术家的胸怀和能量。不论无知而无耻的媒体怎样将中国风的开创之功硬拉到别人头上，历史都将铭记王力宏《心中的日月》及《盖世英雄》对创立真正意义的中国风的历史作用。
曾有人说王力宏的音乐太过匠气。虽然持此说者本意是否定他的，我倒认为这样的说法是有见地的。这也正是他与众不同之处，也是我最欣赏他的音乐他的人之所在。一个能把流行音乐做得既具匠气又具有流行品质的人本身就是了不起的，这不是一般人能做到的。以为流行音乐只需要娱乐性或娱乐功能即可，显然是一种对音乐不敬的认识和态度。流行音乐不是必然的低级品，它也要有品质，也要有自已的大视野、高格调。
也有人说王力宏不善于做旋律。我认为这话对错参半。对在他确实不会经营旋律（注意是经营，不是作），错在他又是会写旋律的，除去他自已近几年那些比较大气比较学院气（这一点正是尽管他的情歌格调最高却不及那些情歌什么什么的臭大街的情歌吃香的原因）的情歌外，他早期如1996年的《如果你听见我的歌》《是你》《预约你的爱》等等，都是旋律性很强很动听的作品。还有他这几年为别人写的歌。比如他为阿妹写的《爱，永不消失》，为戴爱玲写的《为爱做的傻事》，为梁静茹写的《丝路》，为蔡依林写的《独占神话》，为萧亚轩写的《HONEY!HONEY!HONEY!》，为徐若暄写的《因为你》，为玺恩写的《I’ll Love You Forever》等等，都是旋律流畅富于抒情质感可听度很高的作品。特别是曲式意境富于创意的《丝路》，堪称抒情类作品中的奇葩。还有为莫文蔚写的《那可不一定》，funky的曲风格外俏皮可爱；至于为阿妹写的《火》，那就不仅仅是旋律好不好了，而是音乐的味道太好了。音乐也可以很性感，这是你没法理解的吧。但是，无知浅薄和嫉妒使这个上上佳的作品一出世就横遭想当然的抄袭指责，直至被窒息。我只能感叹人言可畏小人太多（关于这首歌，烦请有意者详见附后的王力宏的亲笔说明）。最可贵的是，王力宏为别人写歌，不从自已喜好出发将自已的风格强加于人，而是根据各人特点量身定作，对照他为不同歌手所写的作品不难看出。
还有人说王力宏一直没有自已鲜明的风格。是的，除了最初的三年，他在音乐上一直比较自我，没有想过要集中能量用一种音乐去征服大众直至引领乐坛，他没有那样的意识，只是为了尽情做自已喜欢的音乐，虽然也有妥协于公司商业上的考量。他总在寻求突破自我，他的可贵之处就在于不断突破自我，创造出更多的可能。即使在首创了chinked-out中国式嘻哈音乐新风格之后，他也会继续前行（这也正是他不可能一下子跃居成功顶峰而只能是持续发展的根本原因）。但是，他又是有鲜明的个人风格的，一个无法复制的王力宏式的动态进化的音乐本身就是独特的，唯一的。
王力宏《心中的日月》《盖世英雄》出世后，关于中国风的概念风起云涌，别有用心的跟风说也接踵而至了（即中国风早有人作在前了）。是的，中国风早有人做过。尽管王力宏2000年发行的唱片中《龙的传人》特别是《欢喜城》就已经是中国风了，但此前确有许多人都做过，比如内地九十年代初的戏歌和西北风，比如崔健比如窦唯比如郑钧，比如张国荣，还有台湾和内地更早的校园民谣等等。可是，近年来（就从2000年龙的传人和欢喜城开始），将民族音乐做得这么精深这么富于国际性和时代气息，特别是理论明确体系完整形成一种华语音乐品牌的，当属王力宏（当然那些前辈们在前面的开路功不可没）。至于那种自已做不到,却以绝对排外的狭隘民族主义为荣的所谓儿化“中国风”，就只能是井蛙的狂妄自恋了，与放眼和牵手世界的大中国风毫无关系。
自1995年以来,王力宏的音乐作品一直涉猎很广,各种音乐元素几乎无所不包：学院的乡土的；典雅的搞怪的；百老汇的街头的；朋克摇滚的、爵士蓝调的、嘻哈饶舌的、自然的电子的、乡村或民谣、拉丁或中东之风、爱尔兰或印巴风情、或福音或灵魂或雷鬼或西班牙之风。。。。。。等等等等。显然，贯穿他音乐的一条主线就是不断地求变。仅就抒情慢歌而言，他就经历了最初的百老汇歌舞剧的歌风，到模仿歌神张学友且酷似歌神的歌风，再到比较自我的抒情摇滚的歌风，再到融合百老汇歌舞剧歌风及抒情摇滚歌风及爵士风于一体的宏式歌风，再到在此基础上进一步融入美声气声（之前也有时隐时现的美声气声）的新型宏式歌风（一种独一无二无人可以模仿的歌风）这样的演变过程（不过，他的音乐作品和他的唱腔，自始至终一直伴随着最主要的元素--Jazz和Rock之风，近年则主要是嘻哈风，这也是他的音乐有别于陶和周的音乐的因素之一，虽然从1995年第一张专辑就已涉足RB，但r&b多数时候不是他音乐的主线）。他总在变，而不变的是对音乐艺术执着追求不懈地探索拓新的精神和大爱的心灵。这或许正是大众无法适应和接受他的音乐的重要原因。另外，他虽然大量做西乐，却从不盲从照搬，常常不按牌理出牌，在他的作品里，常有搞怪式的元素交融和声音表情出现（蓝调唱腔也不是纯黑人的）。。。。。。最早就独立编曲的他，多有不按常理的做法，令有的乐评家们也搞不懂。如前述，书法艺术，除了常态的平衡美对称美以外，还存在不平衡不对称的美，亦即变形的美、夸张的美（而后者是更高层次更耐人寻味的美）。另外，以形式美为表象的书法艺术除了形式美以外，还有抽象美。王力宏的许多非情歌作品就有这样的变形与夸张和抽象的意象。许多当时接受不了的作品，经过一段时间后或反复多次后，不仅接受了，且感觉越来越有味道，越来越喜爱了，就象上品的茶，苦涩在前，余香在后，一如醇厚的酒，愈陈愈香（现在听原来的作品真是越来越有味）。十年来，本人就有许多这样的体验。应该说，他的作品除去商业需要的部份情歌外（即使情歌也是有血有肉且特别富于典雅气质，绝非无病呻吟的附庸风雅或极端大众的甜歌小品），全是小众音乐，是大众无法理解和接受的。不过，音乐人中欣赏他的大有人在，其中就包括陶吉吉，也包括后来红极的周杰伦。对于他的音乐不被大众认同，他们最清楚其症结就在于他作品的音乐能量太过分散作品的变数太多让人捉摸不定，而最显著的症结就表现在旋律的非线性化,亦即音乐的辨识度低这一点上（情歌除外），这或许正是他们选择不同的音乐路线的重要原因吧。
十年来，他的音乐忽而如山呼海啸电闪雷鸣，忽而如温馨缠绵的微风涟漪；忽而是连天的大海忽而是山间的溪流；忽而是睛空万里的洒脱与快乐，忽而是自我疗伤的深情咏叹；忽而是优雅的绅士忽而是调皮的顽童；忽而是古典的大家忽而是流行的嘻皮士；忽而是狂野的愤青，忽而是悲悯的心灵。。。。。。我时常百思不得其解，到底该怎样定义他的音乐呢？6岁学乐，11岁就作曲，算不算莫扎特似的神童呢？可是，他的音乐给我的感觉似乎更有贝多芬的英雄豪迈，马勒的细腻深刻，门德尔松的生动严谨和精巧，德彪西的意识流，李斯特诗化的浪漫，舒伯特的艺术精神。。。。。。或者还有凡高超现实的纯粹心灵，毕加索伟大理想的抽象。。。。。。或许还有王羲之的妙化，欧颜柳的方正厚实，章草的自由，苏东坡的恣肆豪放。。。。。。然而，又似乎都是似乎都不是，他就是他，一个似乎捉摸不定的王力宏的似乎捉摸不定的音乐，真正的灵魂在于自由，在于世界的大同和人间的大爱，而简单随性直接真诚就是他最本质的特征。
丁文隽《书法精论·自序》曰：“......深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节......”以此解构王力宏的音乐是否比较贴切？马勒之妻阿尔玛说：“马勒的音乐总是有幻火之感。”，我忽然有了顿悟的感觉。他的音乐并非仅止于听觉美，更具有无形的牵引力，延伸性；感性中蕴涵理性；青春热烈而厚实；自由中秉持着艺术主旨；亲近生活而不流俗；天真率性而不失优雅高贵......西洋风东洋风中国风汇成别具一格独一无二的“宏风”；油画泼墨画板画国画、篆书隶书行书草书楷书熔于一炉……然而所有的描述似乎都不重要，亦不尽然。就用一句话作结吧：激情、理性、自由和艺术性交织着博爱的理想与永恒的信仰，使他的音乐具有一种超越听觉享受的高贵魅力。
王力宏《心中的日月》及《盖世英雄》出世后，一部份偏执的杰伦迷（特别是一部份娱记）对于王的诋毁攻击愈是花样翻新甚嚣尘上，明白人都明白是咋回事。其实，王力宏与周杰伦两人在音乐上的分野，高度概括来就是：一个比较学院一个比较本土，一个比较大气一个比较小巧；一个比较激情阳刚一个比较纤秀阴柔；一个比较立体一个比较平面，一个比较流动一个比较静止，一个比较抽象一个比较具象，一个比较精神化一个比较听觉化......当然,说王力宏的音乐比较阳刚并非意味着没有温柔细腻的一面，他的音乐在宏观架构上是阳刚的豪放的，但阳刚中蕴含着更深层的温柔，豪放中有更深层的细腻，只是人们不易参透罢了。其实，这个音乐的仆人多数时候是寂寞的，而他寂寞的心声格外令人动容。总之，王和周的音乐在音乐表现上一个更自我丰厚一些一个更平面讨巧一些，换言之，一个的辨识度低一些一个的辨识度高一些。显然，本土的阴柔的平面的相对静止的小情调的东西更直接一些，在我们的国度里，也更受宠一些,这是我们传统的文化意识审美意识所决定了的。当然，这样说，决不意味着阴柔的小巧的纤秀的相对静止的小情调的就不好，我们面对的世界和人生应当是多姿多彩的。只是你不要动不动就是周杰伦顶了天，我就看不过眼！老实说，西乐做不出《不可思议》，中国风又做不出《心中的日月》及《盖世英雄》的周杰伦，在明白人心里本就不是神（只是被一部份混迹于媒体的枪手神吹上天的。当然，周的人气和唱片销量确实无人可及，但这不是最好的标志。关于他成功的原因，后面有详述）。这或许正是一部份人仿佛要了他（她）们命似的跳出来胡说八道的原因吧。不喜欢王力宏的人或心理有障碍的人，尽可以继续不喜欢，也尽可以把周杰伦吹上天（但不要扯上王力宏，拿他反衬周），但一个人不把良心放在该放的地方，为了畸形心理需要，就对一个对音乐那么忠诚的人鸡蛋里挑骨头，甚至恶意诋毁，就少了人味了。说实话，你要鸡蛋里挑骨头，这世界上没有一个事物是合格的。我这人虽不是什么行家，但就爱抱不平，看不过眼的，一定要出来说几句，没别的，就为了公平。当然，王力宏的音乐也不是好到完美无瑕了，当然需要正常的批评，但批评不是可以胡说一通。我年初所发的系列杂谈是用最通俗的语言写出来的（本篇也是），看来真是没有人看明白了，真是白费了我的灯油了，此文就算是再续篇吧，多少有些重复的意味，没办法，只能如此了。
结语：王力宏置身于娱乐界，却不属于娱乐界；他生长在这个时代，却不属于这个时代；他无意做乐界领袖，却最具领袖气质和风范；他不是音乐的指南针，他只是流行音乐迷雾中的一缕阳光，启发着我们的视线；他不会定义一个时代，因为没有人可以定义一个时代；他没有标榜自已是英雄，因为他知道英雄是群体，不是个体；他要作的不是一张张可以很卖钱的唱片（当然不排斥希望卖得好），他要做的是具有整体标志性意义且处于不断流变进化中的音乐；他需要的不是小聪明小火花，他需要的是大智慧大手笔；他需要的不是迎合市场的小心眼，他需要的是放眼世界的大胸怀。。。。。。
source: http://bbs.leehom-cn.com/thread-202750-1-2.html
2010年3月29日 星期一
王力宏——一个学者型的流行音乐人
脑子有点充血，心跳有点快，被吸引了，镇静。自己其实不能算是王力宏的粉丝，但是这几天却陷入着迷的状态中。了解到他的信息越多，那个原本平面的偶像越发立体起来，仿佛认识了很久的感觉。真实、亲和、诚恳、专注、努力、可爱，由内而外的散发着吸引人的魅力，以致产生希望他不是娱乐圈的巨星，而是一个可以结交的普通朋友的想法，一个可以坐在咖啡厅，谈很久，有很多话题的好朋友。
今年国产电影从花木兰以来一直很让我觉得很失望，直到看到《大兵小将》。“弟，追我一路，辛苦吧！”天，已经很久没有看到这样从骨子里散发出男人魅力的演员了。即使满脸污秽，长发散乱，却掩饰不住清秀的面容。爽朗的声音，坚毅的眼神，挺拔的身躯，儒雅的气质，文而不弱，武而不莽。这样的形象让我无法和那个唱《龙的传人》的王力宏对上座。
于是，又找出《色戒》再看一次，当时为什么没有注意到这个演员。在这部片子里，王力宏的演技是有体现的，开始的有些拘谨，随着剧情的发展而渐入佳境。李安给他的戏份太少，并且那个中规中矩的角色是很难出彩的，没有太多发挥的空间。应该感谢成龙，让更多人看到他是一个好演员。那个原本在我印象里是和费翔一类的歌手，让我产生了好奇。
整个周六哪也不去，一直在听王力宏的音乐，《唯一》、《不可思议》、《盖世英雄》、《心跳》。。。。。。王力宏居然写了这么多歌曲，有十多张专辑。当听到《Can you feel my word》，眼眶忍不住湿润，重复听了一遍一遍，带着慢摇滚式的抒情，无奈、慵懒的歌声深深击中我的软肋。不过，要是鼓点可以再弱点可能会更好。
已经很久没有花这么多时间来听中文的流行歌曲了，并且被感动得一塌糊涂。他的音乐传递了他的聪慧和认真，扎实的基本功，渊博的音乐知识，使他得心应手的玩着音乐。多才多艺、好口碑的人品，再加上足可以和吴彦祖媲美的外型，难怪会有这么多忠实的歌迷。
还有致命的一点，出生于一个好家庭，那是一个真正知识分子的家族，这种几代积累的优良气质不是普通人可以模仿出来的。所以我们才可以在他身上感受到不同一般演艺圈人的脱俗气质，没有物质的俗气，没有名誉的强烈欲望，认真的做自己想做的事。我只能感慨，为什么美国的教育可以让中国久违的儒雅、绅士、宽容、善良得到延续，还可以在这样浮躁的世界里仍有做事如此专注、忘我的人，真诚的面对周围的一切，清澈得如一潭清泉。
大家评价他是优质偶像、音乐才子等等，我觉得他是学者型的流行音乐人。他非常清楚自己想做的音乐，剖析不同的乐风，不断的进行各种尝试，对艺术忘我投入，却不失对音乐的理智。若干年后，如果翻开华语流行音乐的历史，会有一页是属于王力宏的，相信历史会给予他对音乐贡献的肯定。
http://www.leehom-cn.com/bbs/thread-219203-1-2.html
今年国产电影从花木兰以来一直很让我觉得很失望，直到看到《大兵小将》。“弟，追我一路，辛苦吧！”天，已经很久没有看到这样从骨子里散发出男人魅力的演员了。即使满脸污秽，长发散乱，却掩饰不住清秀的面容。爽朗的声音，坚毅的眼神，挺拔的身躯，儒雅的气质，文而不弱，武而不莽。这样的形象让我无法和那个唱《龙的传人》的王力宏对上座。
于是，又找出《色戒》再看一次，当时为什么没有注意到这个演员。在这部片子里，王力宏的演技是有体现的，开始的有些拘谨，随着剧情的发展而渐入佳境。李安给他的戏份太少，并且那个中规中矩的角色是很难出彩的，没有太多发挥的空间。应该感谢成龙，让更多人看到他是一个好演员。那个原本在我印象里是和费翔一类的歌手，让我产生了好奇。
整个周六哪也不去，一直在听王力宏的音乐，《唯一》、《不可思议》、《盖世英雄》、《心跳》。。。。。。王力宏居然写了这么多歌曲，有十多张专辑。当听到《Can you feel my word》，眼眶忍不住湿润，重复听了一遍一遍，带着慢摇滚式的抒情，无奈、慵懒的歌声深深击中我的软肋。不过，要是鼓点可以再弱点可能会更好。
已经很久没有花这么多时间来听中文的流行歌曲了，并且被感动得一塌糊涂。他的音乐传递了他的聪慧和认真，扎实的基本功，渊博的音乐知识，使他得心应手的玩着音乐。多才多艺、好口碑的人品，再加上足可以和吴彦祖媲美的外型，难怪会有这么多忠实的歌迷。
还有致命的一点，出生于一个好家庭，那是一个真正知识分子的家族，这种几代积累的优良气质不是普通人可以模仿出来的。所以我们才可以在他身上感受到不同一般演艺圈人的脱俗气质，没有物质的俗气，没有名誉的强烈欲望，认真的做自己想做的事。我只能感慨，为什么美国的教育可以让中国久违的儒雅、绅士、宽容、善良得到延续，还可以在这样浮躁的世界里仍有做事如此专注、忘我的人，真诚的面对周围的一切，清澈得如一潭清泉。
大家评价他是优质偶像、音乐才子等等，我觉得他是学者型的流行音乐人。他非常清楚自己想做的音乐，剖析不同的乐风，不断的进行各种尝试，对艺术忘我投入，却不失对音乐的理智。若干年后，如果翻开华语流行音乐的历史，会有一页是属于王力宏的，相信历史会给予他对音乐贡献的肯定。
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2010年3月23日 星期二
谁知道王力宏他想干什么？
最近编辑部内部流传着一些接头暗号---“摩西摩西，你知道王力宏亲自拍戏了嘛?”“蛤？？”“摩西摩西，你知道王力宏就在上海拍戏吗？”“蛤？？”“摩西摩西，你知道王力宏戏里有谁吗？”“蛤？？”“曾轶可哦！！”~~哎哟哟？事情大条喇？
————————前言
低调小将
等了一年零N个月，力宏的专辑还没有出世，但《大兵小将》却已经上映，可惜宣传的时候大多见大兵不见小将，唯一一次北京首映会上，力宏面对媒体的时候也比大哥话少很多，但这次见到他，真想问这孩子是不是逆生长的？还在叫他老王？请改口！多日没见，力宏可比前些日子精神了不少，简而言之就是帅！可能是因为广告跑完了，电影演完了，马上要过年了，一切都在休养生息中，所以皮肤白的放光，坐在大哥旁边安静地颔首地像个乖乖的小孩子。
如果时候给做艺人的基本素质打分，见到大哥之后，你会知道什么叫满分，一场记者会，前前后后全部能够打点得到，话说得不过不失，圆满得体，而力宏呢，则真如林凤娇所说，与大哥形成巨大反差，在大哥定格的笑容旁，观察脸上不规律的一颦一笑，倒也有趣得紧。入行这么多年，力宏参与电影宣传的机会想必比专辑、演唱会宣传要少很多，眼前的媒体记者对他来说显然有些生疏，于是就瞪着一双充满好奇的大眼睛安静地坐在成龙一旁，时而像聆听教诲一般的点头，时而去观察台下的媒体，不叫他的时候绝对不说话，偶尔叫到他的时候，也是字斟句酌，慢慢地吐出那些不够流利的国语。
倒是大哥，可能看力宏太过沉默，时不时地把话题往他身上转，更少不了满满的称赞。在大哥的眼里，力宏的片酬的确颇高，但这位男演员绝对是合作过不会后悔的。在片场，次男孩每每都按时到场，低调地做他的“小牌”，永远抱持新人的态度，听从导演指挥，叫他去哪儿就去哪儿，叫他躺下就躺下，哪怕是脏污的地面。平日里，此男孩吃住行都和剧组一起，宅在屋里的时候也不会有情况，只会埋头苦写那些音乐，。出乎意料的是，此男孩在戏里被摧残得那么丑，也是他自己要求的。
不仅低调谦逊，而且执拗，干一件事，就一定要把他干好。如果你有在电影院看过大兵小将，也可以注意一个细节，那是笑点。最后花絮时，所有人都在笑场，而力宏呢，还在保持一个表情，一个姿势，导演不喊Cut，便继续投入于角色中。
自始至终的认真在王力宏身上并不少见，但，最近的力宏渐渐地给了公众一番感觉：他要跳出去！他要挣脱旧旧的束缚。这欲望其实早已蠢蠢欲动，从《摇滚怎么了》开始吗？不不不，甚至可以从《can you feel my world》开始，总觉得，在时机成熟的时候，他一定会做些出人意料的事，去打开大家的视野，让大家看到“啊？王力宏也可以这样？”然后再来一句：“啊。他这样也不错呢！”
《大兵小将》够不够大胆？男主演之一，超多的武戏，长时间拉练一般的拍摄过程。透过荧幕，你再看不到他参加代言，宣传时有些疏离的眼神，可以感觉到这个男人是有将心投入进去的。上映之前，看衰力宏的人不少，不奇怪，但看过媒体场，原本没有抱太大希望，牙尖嘴利的记者们，不少都在给力宏暗暗竖大拇指。
就像成龙所说，到了他这个年纪，这个收入，这个资产，这个名气，拍电影已经不再是为了票房，而是为自己留下什么。对于音乐，王力宏所处的位置也一样，所以对他的专辑等待的焦虑逐渐转化成了期望他在音乐上有更多的创意，甚至在另一个领做出一番成绩。譬如，他那部比陶喆更快拉来投资，更快投拍的电影，到底是一番怎样的情景呢？就在小编一筹莫展之时，有料到！！在这个全民可以做“记者”的年代，王力宏的新戏自然没有逃过上海宏迷犀利的眼睛和相机。
平地一声雷！？
“首先声明，我不是标题党。下午我还发帖问力宏是不是和刘亦菲在拍什么戏。本来以为没什么机会看到他们了，结果临近晚饭时间，我和室友偷偷潜入他们的拍摄场地，竟然也大摇大摆地看着他们拍戏十分钟有余，但最终还是被发现赶了出来····
事情经过;
晚饭时间，下班回来的室友因为要去男友那边和我同路穿过校园，我向其透露力宏在此地拍戏一事，她便兴致大增，正好走到他们拍片之地，两人交换一下眼神，疾步上前偷瞄片场。这场戏的拍摄在学校已经很久没用的教学楼里，那里曾是多部电视剧的取景点。我们看也没人管，就蹑手蹑脚径直走到了拍戏的核心区，在拍的片段是N多人冲上去围着某男照相{不知道此男名字，但曾出现在多部电视剧中，觉得好眼熟}，导演突然喊Cut，我和室友一转头，天···此人正是力宏筒子，距离不到两米！！我俩心花怒放，定睛观察，只是觉的比想象中的矮了一点，服装奇怪了一点，整个感觉像穿着藏服，头发卷卷的，染黄了，比之前在电视上看到的黑了许多，不知道是不是故意晒黑的··总之造型有点独特··没看到他演戏，就看到他在那边指手画脚的，指导其他演员，和他们交流。
转角突然冒出两个人oh my god···没错,刘亦菲和他的助理···裹着个棉被，披着个头发，面无表情走进我们的韬奋楼。我和室友没有停下脚步，装作啥也没看见，只不过时不时回个头，后面那个谁，oh my god···竟然是曾轶可···
补充：看他们挂着的工作牌，的确叫《玩转大明星》
--------------------摘自网友yumwei发言
力宏果然是要么不出牌，一出牌就吓死人呢，以上这个帖子在王力宏的贴吧一出，就造成了不小的轰动，回帖甚多，担心者有，佩服者有，被雷劈到者有，看热闹者有，观光团有的有，曾轶可的粉丝有。甚至有人看到力宏一身古装，认为这部剧会有“穿越”的情节出现呢！淡定，淡定，其实我们可以在广电总局影片备案中找到这部《玩转大明星》的剧情：杜明汉从小就是一个超级巨星，他隐藏身份和好友魏志伯出行，谁知被音乐学院民乐系的女孩刘美青吸引，于是两人一起考入民乐系，与刘美青成为同学。刘美青偷偷参加杜明汉地签名会，证实了他的身份，生气离去，杜明汉再次出现在校园，帮助民乐系招生，同时举办演唱会，他在演唱会上对刘美青表白，两人尽释前嫌。
这样看来，男主角杜明汉非王力宏莫属了，那么曾轶可？在大家还不确定消息是否属实时，曾轶可的经纪人默认了，但却表示由于签订了保密协议而不透露细节。不过据知情人士透露，她在片中应是饰演民乐系的学生，需要演奏古筝和扬琴，甚至还是男主角与女主角感情出现问题时的调停人。
无论你对这一部据的期待值如何，一定要佩服一记力宏格局。所谓的传统艺人与选秀艺人的隔阂有多大，差距多远，在他心中似乎并不那么重要。就算退一万步，这样一次合作，起码可以使的影片在拍摄过程中，不用一分钱的宣传费，赚足媒体的关注度！这算是金牛座勤俭持家的本性吧！？
于是，虎年的王力宏彻底从一个阳光偶像变成了一个谜题，因为你再也不知道他下一步要出什么牌，电影？音乐？还是其他什么领域的尝试？或雷的你外焦里嫩，或美得你不知所措，但你只能照单全收。谁让他早就唱了---“我不是谁的玩偶”。
source:【2010-03-25/当代歌坛468期】
————————前言
低调小将
等了一年零N个月，力宏的专辑还没有出世，但《大兵小将》却已经上映，可惜宣传的时候大多见大兵不见小将，唯一一次北京首映会上，力宏面对媒体的时候也比大哥话少很多，但这次见到他，真想问这孩子是不是逆生长的？还在叫他老王？请改口！多日没见，力宏可比前些日子精神了不少，简而言之就是帅！可能是因为广告跑完了，电影演完了，马上要过年了，一切都在休养生息中，所以皮肤白的放光，坐在大哥旁边安静地颔首地像个乖乖的小孩子。
如果时候给做艺人的基本素质打分，见到大哥之后，你会知道什么叫满分，一场记者会，前前后后全部能够打点得到，话说得不过不失，圆满得体，而力宏呢，则真如林凤娇所说，与大哥形成巨大反差，在大哥定格的笑容旁，观察脸上不规律的一颦一笑，倒也有趣得紧。入行这么多年，力宏参与电影宣传的机会想必比专辑、演唱会宣传要少很多，眼前的媒体记者对他来说显然有些生疏，于是就瞪着一双充满好奇的大眼睛安静地坐在成龙一旁，时而像聆听教诲一般的点头，时而去观察台下的媒体，不叫他的时候绝对不说话，偶尔叫到他的时候，也是字斟句酌，慢慢地吐出那些不够流利的国语。
倒是大哥，可能看力宏太过沉默，时不时地把话题往他身上转，更少不了满满的称赞。在大哥的眼里，力宏的片酬的确颇高，但这位男演员绝对是合作过不会后悔的。在片场，次男孩每每都按时到场，低调地做他的“小牌”，永远抱持新人的态度，听从导演指挥，叫他去哪儿就去哪儿，叫他躺下就躺下，哪怕是脏污的地面。平日里，此男孩吃住行都和剧组一起，宅在屋里的时候也不会有情况，只会埋头苦写那些音乐，。出乎意料的是，此男孩在戏里被摧残得那么丑，也是他自己要求的。
不仅低调谦逊，而且执拗，干一件事，就一定要把他干好。如果你有在电影院看过大兵小将，也可以注意一个细节，那是笑点。最后花絮时，所有人都在笑场，而力宏呢，还在保持一个表情，一个姿势，导演不喊Cut，便继续投入于角色中。
自始至终的认真在王力宏身上并不少见，但，最近的力宏渐渐地给了公众一番感觉：他要跳出去！他要挣脱旧旧的束缚。这欲望其实早已蠢蠢欲动，从《摇滚怎么了》开始吗？不不不，甚至可以从《can you feel my world》开始，总觉得，在时机成熟的时候，他一定会做些出人意料的事，去打开大家的视野，让大家看到“啊？王力宏也可以这样？”然后再来一句：“啊。他这样也不错呢！”
《大兵小将》够不够大胆？男主演之一，超多的武戏，长时间拉练一般的拍摄过程。透过荧幕，你再看不到他参加代言，宣传时有些疏离的眼神，可以感觉到这个男人是有将心投入进去的。上映之前，看衰力宏的人不少，不奇怪，但看过媒体场，原本没有抱太大希望，牙尖嘴利的记者们，不少都在给力宏暗暗竖大拇指。
就像成龙所说，到了他这个年纪，这个收入，这个资产，这个名气，拍电影已经不再是为了票房，而是为自己留下什么。对于音乐，王力宏所处的位置也一样，所以对他的专辑等待的焦虑逐渐转化成了期望他在音乐上有更多的创意，甚至在另一个领做出一番成绩。譬如，他那部比陶喆更快拉来投资，更快投拍的电影，到底是一番怎样的情景呢？就在小编一筹莫展之时，有料到！！在这个全民可以做“记者”的年代，王力宏的新戏自然没有逃过上海宏迷犀利的眼睛和相机。
平地一声雷！？
“首先声明，我不是标题党。下午我还发帖问力宏是不是和刘亦菲在拍什么戏。本来以为没什么机会看到他们了，结果临近晚饭时间，我和室友偷偷潜入他们的拍摄场地，竟然也大摇大摆地看着他们拍戏十分钟有余，但最终还是被发现赶了出来····
事情经过;
晚饭时间，下班回来的室友因为要去男友那边和我同路穿过校园，我向其透露力宏在此地拍戏一事，她便兴致大增，正好走到他们拍片之地，两人交换一下眼神，疾步上前偷瞄片场。这场戏的拍摄在学校已经很久没用的教学楼里，那里曾是多部电视剧的取景点。我们看也没人管，就蹑手蹑脚径直走到了拍戏的核心区，在拍的片段是N多人冲上去围着某男照相{不知道此男名字，但曾出现在多部电视剧中，觉得好眼熟}，导演突然喊Cut，我和室友一转头，天···此人正是力宏筒子，距离不到两米！！我俩心花怒放，定睛观察，只是觉的比想象中的矮了一点，服装奇怪了一点，整个感觉像穿着藏服，头发卷卷的，染黄了，比之前在电视上看到的黑了许多，不知道是不是故意晒黑的··总之造型有点独特··没看到他演戏，就看到他在那边指手画脚的，指导其他演员，和他们交流。
转角突然冒出两个人oh my god···没错,刘亦菲和他的助理···裹着个棉被，披着个头发，面无表情走进我们的韬奋楼。我和室友没有停下脚步，装作啥也没看见，只不过时不时回个头，后面那个谁，oh my god···竟然是曾轶可···
补充：看他们挂着的工作牌，的确叫《玩转大明星》
--------------------摘自网友yumwei发言
力宏果然是要么不出牌，一出牌就吓死人呢，以上这个帖子在王力宏的贴吧一出，就造成了不小的轰动，回帖甚多，担心者有，佩服者有，被雷劈到者有，看热闹者有，观光团有的有，曾轶可的粉丝有。甚至有人看到力宏一身古装，认为这部剧会有“穿越”的情节出现呢！淡定，淡定，其实我们可以在广电总局影片备案中找到这部《玩转大明星》的剧情：杜明汉从小就是一个超级巨星，他隐藏身份和好友魏志伯出行，谁知被音乐学院民乐系的女孩刘美青吸引，于是两人一起考入民乐系，与刘美青成为同学。刘美青偷偷参加杜明汉地签名会，证实了他的身份，生气离去，杜明汉再次出现在校园，帮助民乐系招生，同时举办演唱会，他在演唱会上对刘美青表白，两人尽释前嫌。
这样看来，男主角杜明汉非王力宏莫属了，那么曾轶可？在大家还不确定消息是否属实时，曾轶可的经纪人默认了，但却表示由于签订了保密协议而不透露细节。不过据知情人士透露，她在片中应是饰演民乐系的学生，需要演奏古筝和扬琴，甚至还是男主角与女主角感情出现问题时的调停人。
无论你对这一部据的期待值如何，一定要佩服一记力宏格局。所谓的传统艺人与选秀艺人的隔阂有多大，差距多远，在他心中似乎并不那么重要。就算退一万步，这样一次合作，起码可以使的影片在拍摄过程中，不用一分钱的宣传费，赚足媒体的关注度！这算是金牛座勤俭持家的本性吧！？
于是，虎年的王力宏彻底从一个阳光偶像变成了一个谜题，因为你再也不知道他下一步要出什么牌，电影？音乐？还是其他什么领域的尝试？或雷的你外焦里嫩，或美得你不知所措，但你只能照单全收。谁让他早就唱了---“我不是谁的玩偶”。
source:【2010-03-25/当代歌坛468期】
2010年3月16日 星期二
BOY NEXT DOOR
B Magazine, January
He sings, he dances, he acts, he composes songs, he works as a producer of many major records- and he is only 24. Lee-hom Wang, young, handsome, and sociable, seems almost too perfect to be true. But the young pop star who has captured the hearts of million insists that he is just a naughty boy next door.
Say the name "Wang Lee-hom" to any teenage girl in Hong Kong, Taiwan or China and you're likely to get an excited scream in return. Wang, 24, has only been in the music industry for fives years but, with his musical talent and sunny good looks, he has already established himself as one of the most popular pop icons in Asia. Whether it's Hong Kong, Taipei, Shanghai or even Xi'an, hordes of fans bombard airports and hotels in hope of catching a glimpse of Wang.
Luckily, we successfully suppressed the news that Wang should be arriving at our studio for make-up and that he would be going to Big Wave Bay for the photo-shoot (and even changing his top in front of everyone), otherwise, a squad team of fans would certainly have shown up.
With so many reports of prima donna pop star hearthrobs these days, it's easy to imagine Wang as a spoiled brat from hell. His bio states how he started playing violin at age six, taught himself the guitar by 13, compoosed his first songs at 15, and went to music school and became a pop artist at 19. All this might indicate something of a precocious talent. Happily, nothing could be further from the truth.
Born and raised in Rochester, New York, Wang has an American flair to his personality that is obvious when he speaks. "Yo, dude!" He exclaims at some foul-looking foamy substance washing up on the shore. What's most likeable about Wang, however, is his ability to combine the best of both worlds. Despite his upbringing in the States, Wang speaks and reads Chinese, loves his heritage and even aspires to be the link bridging Chinese and international pop cultures. At present, he seems to be on the right track.
Having won the Best Male Artist of the Year and Best Producer of the Year in 1999 for his album Revolution at the Golden Melody Awards, the Taiwanese equivalent of the Grammies, Wang has been nominated again this year in six categories, including Best Arranger of the Year (Descendants of the Dragon) and for top Golden Melody Son gof the Year with his newest song Forever's First Day. He has also recently been inteviewed by CNN as one of the most successful Chinese pop artists. And with his natural good looks and charm, he has recently been picked for the second time as one of the winners of Top Ten Idols, an event held by Taiwanese publiclation Ming Shen Bao. Last November, Wang was selected as one of the sexiest male artist by Esquire magazine in Hong Kong.
None of this success wa sexpected in 1993, however, when Wang causally joined a talent search contest in Taiwan. "I was 17 years old, and i was on summer holiday. My mum and i were sitting in a restaurant and we spotted this poster on the wall about a talent search show, " Wang recalls. 'I had nothing to do, so Ithought, 'why not.' I didn't take it seriously at the time."
With a guitar and one of his own songs, Wang instantly attracted the attention of the record company that hosted the competition and was approached with a contract. "I just treated it as a summer job," says Wang. "Studies always came first and I had a deal with [the record company] to only work on the albums during the breaks I had from school." The contract meant forfeiting his entry into the final, but Wang wasn't really in it to win anyway - after all, he has never been a stranger to awards.
Since elementary school, Wang has won awards in everything from maths to essay competitions. He was ranked second in the American High School Thesis Competition, held by Cornell University in 1993, and was accepted as a member of Golden Key National Honour Society with his painting titled Eagle. He later graduated with honours from Sutherland High School and received a scholarship fro Pittsford Musical Inc. of the University of Rochester in 1994. Having passed the violin exam of Eastman Music School, Wang entered Williams College majoring in music.
Besides working on his degree, Wang spent a lot of time at Williams singing with an accapella band called the Springstreeters. His combination of passion for music and talent with poeple was already becoming apparent. "I fell like we grew up together," Wang said in an inteview with the school's journal, about his days with Springstreeters. For his final year project, Wang penned a musical entitled The Bite That Burns! and received an A for his work. Wang still speaks of the experience as one of the happiest moments in his life. "It was such hard work but everyone who was involved enjoyed it. They were doing it for free and they did it because we're friends. I appreciate that spirit and motivation."
Despite his formal music training, Wang was keen to enter the pop scene - despite claims that it was a waste of his talent. "In classical music we have Yo-yo Ma, but there is no internationally recognised Chinese pop star," Wang explains. "There is a huge potential there." Wang thinks it's a good thing that there are so many Chinese artists who have achieved international appeal, such as Jackie chan, chow Yun-fat and Lucy Liu, and he hopes to achieve the same in pop music and be a good role model for Chinese youths around the world.
Neither does he mind the ever-increasing commercialism of the pop industry. "My view on music is that it has to be commercial," Wang says. "If it's good, people love it and buy it." One crucial difference here is that Wang is not in it just for the money and fame. He's not led by commercialism but merely plays into it. "My goal is not to make a lot of karaoke hits, make lots of money and be famous, otherwise i would have made more than one album a year," Wang says. "Music must come first. When it's good, it becomes commercial."
Besides his remarkable musical talent, Wang's career has also been blessed by man notable musicians around the world. It was the late Seth McCoy who taught Wang how to sing. McCoy, who passed on a few years ago at 68, was among the very first black soloists to break through the boundary of racism and sing for Metropolitan Opera. It was McCoy who inspired Wang to think about his heritage. " Seth told me the world is not Rochester; here you're Wang Lee-hom, but outside there, your're a foreigner."
After his pop career kicked off, Wang met Jim Lee, a respected and experienced music producer who has worked with many notable pop stars such as Karen Mok and Coco Lee. The pairing has proved to be sensation in the pop music industry. And it was with Lee that Wang worked in producing the highly popular track, Revolution. "Lee taught me a lot how to be a producer - the techical side of things," says Wang. "He is my mentor."
Back in New York, where he spend about half of the year churning out new songs, Wang also works with many big wigs, one being Alex Richbourg, drumer programmer for Janet Jackson. In one of his newest songs City of Pleasure, Wangs works with Richbourg to combine Chinese elements, such as ping-pong ball and kung fu sounds with Western style drum grooves. This is apprently the path Wang wants to take in bridging the two worlds he is familiar with.
Wang's passion for his heritage is also noticeable in his reaarangement of the song Descendants of the Dragon. Originally sung by Wang's uncle, Li Juan-fu, Descendants of the Dragon became a legend in Chinese music when it was released in the 1980's. It was at a time when China was recovering from an especially turbulent and destructive periold in its history and moving on to becoming a world power. The song touched a chord for many chinese people, at home as well as around the world.
While Li has given up singing and moved on to heading Yahoo Taiwan, his nephew is picking up the ball to take the legendary song further. "Twenty years ago, when my uncle sang this song, it had a more local meaning. Now, when you talk about chinese people, you are talking globally," Wang said in a recent interview.
Another of Wang's musical inspirations is Stevie Wonder. Wang quotes one of Wonder's 1974 hits, LIving For The City as what he thinks music creation should be. In the middle of the song, The music lowers and thre is dramatic interlude about a black man visiting New York City, and being tragically framed for drug possession. "[Stevie Wonder] does all these different voices; he doesn't mind doing these things that might make others think of him as an idoit," Wang says. "He believes in what he is doing."
Wang's attitude to life and his career seems to be a winning formula, and work has never stopped pouring in. Besides his newest album, Forever's First Day, and the single, Time To Fall In Love, this talented homeoby, as Wang often refers to himself, has just finished the shooting of his first two movies. China Strike Force, in which Wang stars with pop legend Aaron Kwok and Japanese bombshell Norika Fujiwara, was released last month, while In the Names of Heros, with Hong Kong hearthrob Stephen Fung and pop princness Gigi Leung, is expected to be released this month.
Yet if there is one more thing that Wang has succeeded in over the past years, it must be the art of dealing with people. Like many other up- and-coming pop artists, Wang has had his fair nubmer of publicity headaches. Rumours about his sexuality and who he has been dating recently, as well as whispers along the grapevine that he stepped on Aaron Kwok's toes for wanting to sing the title track for China Strike Force, have all, at one time or another, got this homeboy frustrated. "I personally didn't mind [the sexuality rumour]. What upsets me is the way that the question came out," Wang says vehemently. "I was at an event for something totally unrelated and then out of the blue there was this question. It was rude and disrespectful."
At other times, Wang is weary of how reporters are so interested in his love life. "I was at this press conference once promoting my album, and thre were a few minutes out of an hour-long press conference where some reporters asked about this song i wrote about lost love," Wang recalls. "The next day, i read the paper and the headline was "Wang Lee-hom's Lost Love". There was no mentioning of my other songs. I was like, 'what the hell?' " Needless to say, recent sightings of him at a restaurant with Karen Mok have fuelled furthere speculation about the duo's relationship.
Wang sees nothing in these rumours and looks on them with a laugh. "I've wised up to see things as they are; there are always good things and bad things said about you." Wang sums up the experience: "Some people might say, you've put on weight, and then others say, you're skinnier. I say, 'screw it' "
Wang has foudn the perfect solution to getting his thoughts across without them being twisted by the press. He now writes a weekly diary on Sony Music Taiwan's website in Chinese and English. "If people care to read about it, then they'll know." And mandy do. The content of the diary has been recapped in many of his fans websites and Wang receives many responses each week.
In a couple of months, Wang will return to the life he loves most: making music in the studio. He is expecting to release his first English album in Japan next year. It's not going to be a holiday - as a matter of fact, work in the studio can get quite stressful and intense. "I don't deal with stress very well, I sink into it," Wang says. "When I'm stressed, I become high-strung and can't eat and sleep; I don't change my clothes and I don't take a shower." Sounds horrible, but when that stress is a result of your passion, it can be ironically pleasurable. "I feel much better now, having spent my day off practising piano in pure unadulterated solitude. I spent quality time today...and am much happy this way, Wang wrote, closing one of his recent diaries.
He sings, he dances, he acts, he composes songs, he works as a producer of many major records- and he is only 24. Lee-hom Wang, young, handsome, and sociable, seems almost too perfect to be true. But the young pop star who has captured the hearts of million insists that he is just a naughty boy next door.
Say the name "Wang Lee-hom" to any teenage girl in Hong Kong, Taiwan or China and you're likely to get an excited scream in return. Wang, 24, has only been in the music industry for fives years but, with his musical talent and sunny good looks, he has already established himself as one of the most popular pop icons in Asia. Whether it's Hong Kong, Taipei, Shanghai or even Xi'an, hordes of fans bombard airports and hotels in hope of catching a glimpse of Wang.
Luckily, we successfully suppressed the news that Wang should be arriving at our studio for make-up and that he would be going to Big Wave Bay for the photo-shoot (and even changing his top in front of everyone), otherwise, a squad team of fans would certainly have shown up.
With so many reports of prima donna pop star hearthrobs these days, it's easy to imagine Wang as a spoiled brat from hell. His bio states how he started playing violin at age six, taught himself the guitar by 13, compoosed his first songs at 15, and went to music school and became a pop artist at 19. All this might indicate something of a precocious talent. Happily, nothing could be further from the truth.
Born and raised in Rochester, New York, Wang has an American flair to his personality that is obvious when he speaks. "Yo, dude!" He exclaims at some foul-looking foamy substance washing up on the shore. What's most likeable about Wang, however, is his ability to combine the best of both worlds. Despite his upbringing in the States, Wang speaks and reads Chinese, loves his heritage and even aspires to be the link bridging Chinese and international pop cultures. At present, he seems to be on the right track.
Having won the Best Male Artist of the Year and Best Producer of the Year in 1999 for his album Revolution at the Golden Melody Awards, the Taiwanese equivalent of the Grammies, Wang has been nominated again this year in six categories, including Best Arranger of the Year (Descendants of the Dragon) and for top Golden Melody Son gof the Year with his newest song Forever's First Day. He has also recently been inteviewed by CNN as one of the most successful Chinese pop artists. And with his natural good looks and charm, he has recently been picked for the second time as one of the winners of Top Ten Idols, an event held by Taiwanese publiclation Ming Shen Bao. Last November, Wang was selected as one of the sexiest male artist by Esquire magazine in Hong Kong.
None of this success wa sexpected in 1993, however, when Wang causally joined a talent search contest in Taiwan. "I was 17 years old, and i was on summer holiday. My mum and i were sitting in a restaurant and we spotted this poster on the wall about a talent search show, " Wang recalls. 'I had nothing to do, so Ithought, 'why not.' I didn't take it seriously at the time."
With a guitar and one of his own songs, Wang instantly attracted the attention of the record company that hosted the competition and was approached with a contract. "I just treated it as a summer job," says Wang. "Studies always came first and I had a deal with [the record company] to only work on the albums during the breaks I had from school." The contract meant forfeiting his entry into the final, but Wang wasn't really in it to win anyway - after all, he has never been a stranger to awards.
Since elementary school, Wang has won awards in everything from maths to essay competitions. He was ranked second in the American High School Thesis Competition, held by Cornell University in 1993, and was accepted as a member of Golden Key National Honour Society with his painting titled Eagle. He later graduated with honours from Sutherland High School and received a scholarship fro Pittsford Musical Inc. of the University of Rochester in 1994. Having passed the violin exam of Eastman Music School, Wang entered Williams College majoring in music.
Besides working on his degree, Wang spent a lot of time at Williams singing with an accapella band called the Springstreeters. His combination of passion for music and talent with poeple was already becoming apparent. "I fell like we grew up together," Wang said in an inteview with the school's journal, about his days with Springstreeters. For his final year project, Wang penned a musical entitled The Bite That Burns! and received an A for his work. Wang still speaks of the experience as one of the happiest moments in his life. "It was such hard work but everyone who was involved enjoyed it. They were doing it for free and they did it because we're friends. I appreciate that spirit and motivation."
Despite his formal music training, Wang was keen to enter the pop scene - despite claims that it was a waste of his talent. "In classical music we have Yo-yo Ma, but there is no internationally recognised Chinese pop star," Wang explains. "There is a huge potential there." Wang thinks it's a good thing that there are so many Chinese artists who have achieved international appeal, such as Jackie chan, chow Yun-fat and Lucy Liu, and he hopes to achieve the same in pop music and be a good role model for Chinese youths around the world.
Neither does he mind the ever-increasing commercialism of the pop industry. "My view on music is that it has to be commercial," Wang says. "If it's good, people love it and buy it." One crucial difference here is that Wang is not in it just for the money and fame. He's not led by commercialism but merely plays into it. "My goal is not to make a lot of karaoke hits, make lots of money and be famous, otherwise i would have made more than one album a year," Wang says. "Music must come first. When it's good, it becomes commercial."
Besides his remarkable musical talent, Wang's career has also been blessed by man notable musicians around the world. It was the late Seth McCoy who taught Wang how to sing. McCoy, who passed on a few years ago at 68, was among the very first black soloists to break through the boundary of racism and sing for Metropolitan Opera. It was McCoy who inspired Wang to think about his heritage. " Seth told me the world is not Rochester; here you're Wang Lee-hom, but outside there, your're a foreigner."
After his pop career kicked off, Wang met Jim Lee, a respected and experienced music producer who has worked with many notable pop stars such as Karen Mok and Coco Lee. The pairing has proved to be sensation in the pop music industry. And it was with Lee that Wang worked in producing the highly popular track, Revolution. "Lee taught me a lot how to be a producer - the techical side of things," says Wang. "He is my mentor."
Back in New York, where he spend about half of the year churning out new songs, Wang also works with many big wigs, one being Alex Richbourg, drumer programmer for Janet Jackson. In one of his newest songs City of Pleasure, Wangs works with Richbourg to combine Chinese elements, such as ping-pong ball and kung fu sounds with Western style drum grooves. This is apprently the path Wang wants to take in bridging the two worlds he is familiar with.
Wang's passion for his heritage is also noticeable in his reaarangement of the song Descendants of the Dragon. Originally sung by Wang's uncle, Li Juan-fu, Descendants of the Dragon became a legend in Chinese music when it was released in the 1980's. It was at a time when China was recovering from an especially turbulent and destructive periold in its history and moving on to becoming a world power. The song touched a chord for many chinese people, at home as well as around the world.
While Li has given up singing and moved on to heading Yahoo Taiwan, his nephew is picking up the ball to take the legendary song further. "Twenty years ago, when my uncle sang this song, it had a more local meaning. Now, when you talk about chinese people, you are talking globally," Wang said in a recent interview.
Another of Wang's musical inspirations is Stevie Wonder. Wang quotes one of Wonder's 1974 hits, LIving For The City as what he thinks music creation should be. In the middle of the song, The music lowers and thre is dramatic interlude about a black man visiting New York City, and being tragically framed for drug possession. "[Stevie Wonder] does all these different voices; he doesn't mind doing these things that might make others think of him as an idoit," Wang says. "He believes in what he is doing."
Wang's attitude to life and his career seems to be a winning formula, and work has never stopped pouring in. Besides his newest album, Forever's First Day, and the single, Time To Fall In Love, this talented homeoby, as Wang often refers to himself, has just finished the shooting of his first two movies. China Strike Force, in which Wang stars with pop legend Aaron Kwok and Japanese bombshell Norika Fujiwara, was released last month, while In the Names of Heros, with Hong Kong hearthrob Stephen Fung and pop princness Gigi Leung, is expected to be released this month.
Yet if there is one more thing that Wang has succeeded in over the past years, it must be the art of dealing with people. Like many other up- and-coming pop artists, Wang has had his fair nubmer of publicity headaches. Rumours about his sexuality and who he has been dating recently, as well as whispers along the grapevine that he stepped on Aaron Kwok's toes for wanting to sing the title track for China Strike Force, have all, at one time or another, got this homeboy frustrated. "I personally didn't mind [the sexuality rumour]. What upsets me is the way that the question came out," Wang says vehemently. "I was at an event for something totally unrelated and then out of the blue there was this question. It was rude and disrespectful."
At other times, Wang is weary of how reporters are so interested in his love life. "I was at this press conference once promoting my album, and thre were a few minutes out of an hour-long press conference where some reporters asked about this song i wrote about lost love," Wang recalls. "The next day, i read the paper and the headline was "Wang Lee-hom's Lost Love". There was no mentioning of my other songs. I was like, 'what the hell?' " Needless to say, recent sightings of him at a restaurant with Karen Mok have fuelled furthere speculation about the duo's relationship.
Wang sees nothing in these rumours and looks on them with a laugh. "I've wised up to see things as they are; there are always good things and bad things said about you." Wang sums up the experience: "Some people might say, you've put on weight, and then others say, you're skinnier. I say, 'screw it' "
Wang has foudn the perfect solution to getting his thoughts across without them being twisted by the press. He now writes a weekly diary on Sony Music Taiwan's website in Chinese and English. "If people care to read about it, then they'll know." And mandy do. The content of the diary has been recapped in many of his fans websites and Wang receives many responses each week.
In a couple of months, Wang will return to the life he loves most: making music in the studio. He is expecting to release his first English album in Japan next year. It's not going to be a holiday - as a matter of fact, work in the studio can get quite stressful and intense. "I don't deal with stress very well, I sink into it," Wang says. "When I'm stressed, I become high-strung and can't eat and sleep; I don't change my clothes and I don't take a shower." Sounds horrible, but when that stress is a result of your passion, it can be ironically pleasurable. "I feel much better now, having spent my day off practising piano in pure unadulterated solitude. I spent quality time today...and am much happy this way, Wang wrote, closing one of his recent diaries.
Scholar--Wang Lee-Hom
ICON, December 8, 2001
Born with Taiwan canto-pop, bred on American arts and letters, Lee-hom Wang is now made famous on mainland water. But the serious musician in him can't get over being just another pop star. Formal training in college once provided substance that doesn't quite translate to the masses, as fellow alumnus Val Wang tells us.
It's hot in Beijing, damn hot, and you're on the street looking for relief. The quandary is as epic as Coke vs. Pepsi: Robust or Wahaha bottled water? Or, more clearly put: a bottle plastered with the face of some bland pop star unscrewing the top of a Robust bottle, or some other guy in a white T-shirt and a, shall we say, flamboyant pose with his arm over his head holding a Wahaha bottle? You reach for the Wahaha and, even if you couldn't care less, you wonder briefly: Who is this guy? And why that pose?
He's Lee-hom Wang, best known as a Taiwanese pop star and less well-known as a graduate of Williams College (1998), an elite liberal arts university of 2,000 students tucked away in a self-proclaimed "Village Beautiful" of 10,000 people located in scenic New England called Williamstown (Massachusetts). It was far away from the maddening crowds of Taipei.
Williams was also my alma matter. I graduated a year earlier than Lee-hom and came to China shortly afterwards. I'd heard that Lee-hom was a pop star in Taipei, but how big of a star he was didn't hit home until one thirsty day earlier this year. With every bottle of Wahaha I imbibed, my question grew: how did I end up as a struggling freelance writer in Beijing while he ended up a pop idol in Taipei with four Sony Music albums to his name and billions of water bottles splashed with his visage?
I caught up with him in Shanghai, where he is currently taping a kung fu movie directed by Stanley Tong and starring some Hollywood stars too big to even tell me about. Also riding high off of his recent album, "Forever's First Day," he was only too happy to indulge my curiosity.
Prodigy
Lee-hom's career started one Winter Study, a month-long term at Williams designed to give flight to creative independent projects or, alternately, to invoke existential despair in those left behind on campus to cope with the New England winter.
So while I was drinking my brains out trying to forget that it was the dead of winter, he was in Taipei on a project to study the demographics of the pop music phenomenon and produce the first album that would turn himself into a pop music phenomenon.
He did have a head start, of course. He'd trained in violin at the prestigious Eastman School of Music in Rochester, New York since age six and by the time he got to Williams at age 18, he somehow had already landed a recording contract with Sony Music.
At Williams, he helped to found the folk music club Williams Grassroots Music, sang in the a cappella group the Springstreeters, got into the small jazz scene and, his senior year, wrote and directed the yearly musical entitled "The Bite that Burns," a vampire musical that he admits was somewhat "frivolous." Me? I can barely recall what I did through most of college.
Summer vacations were spent in Taiwan cutting records and Williamstown provided a contrast to that lifestyle. He welcomed the tranquility of Williamstown that some of the rest of us resented so much. "I was so overexposed in Asia, so social. You meet a thousand people every day," he says. "But back at Williams it was quiet, so peaceful. You could walk around Spring Street and no one would ask you for an autograph."
Being a huge pop star was a new twist on the old hybrid identity issue. "It was a way to strike a balance of my two identities: being born an American kid used to having a private life and being a public figure [in Taiwan]," he says, without a trace of angst. "That's what fate has dealt me."
What it seems fate has also dealt him is a nice niche market. After he graduated from Williams with his music degree, he went to the Berklee Institute of Music in Boston and spent time laying down tracks for his third album. With the music theory he learned in college, he has produced and arranged all of his own albums. "A lot of my friends who are great musicians have become lawyers and I-bankers," he says. "I realized that success is not about how great you are on the piano. In pop music, it's about bringing new stuff in, a unique perspective as a composer."
Though raised in the States with little formal education in Chinese, he sings most of his songs in Mandarin, supplying one of the most satisfying ironies of his story. He had to begin with the Chinese 101 class at Williams and work his way through four years with the famed textbook couple Gubo and Palanka before he had the reading and writing skills it took to pen pop songs. Now he speaks English sprinkled with Chinese phrases delivered in a dulcet Taiwanese accent.
Probing Pop
His tender sound and juvenile following might conjure comparisons to Backstreet Boys, but whatever criticisms might be lobbed at the vacuity of pop music, Lee-hom doesn't consider it a fall from his upbringing in classical and jazz music. "It's what you can say in the music that's important," he says. "I don't feel like my creativity has been stifled."
His latest album has funkier beats and more rockin?songs than his earlier work, crafting a harder image for Lee-hom than the usual fare of winsome love songs. It also reflects his ambition to make music with "dongfang yinsu" (Eastern elements) but with "international arrangement and production techniques," music that't universally appealing but with "established Chinese cliches" so you know it's "Chinese music." On this note, he delivers a remake of "Descendants of the Dragon" (Long de Chuanren), a patriotic song from the early 1980s written by Taiwanese singer He Dejian and popularized by his uncle, Li Jianfu. The lyrics are simple and passionate ("The distant East has one great river; its name is the Yangtze River./ The distant East has one river; its name is the Yellow River./ The ancient East has one dragon; its name is China./ The ancient East has one people; they are descendents of the dragon.")
He evens adds his own flourish at the end with a rap about two immigrants from Taiwan who go to the States with "no money no job no speak English nobody gonna give 'em the time of day."
When I ask Lee-hom how Williams College fell short in preparing him for the life he lives now, he says, without a trace of irony that "nothing can prepare you for the real world." His tumble from the ivory tower led to pop stardom and its own particular phantasmagoria sold-out stadium concerts, sides of Taipei buses plastered with his mug for an American Cotton endorsement, tabloid stories about his love life.
When it comes to transmitting more than music to the masses, his Williams education is useless. "If I say in an interview how Gustav Mahler influenced this one song on my pop album, they're not going to care, not going to know what I'm talking about," he says.
Thank goodness for the internet. Lee-hom writes to his fans every week on the Sony Music Taiwan website. He uses it as a forum to talk about those things "a classical composer at a concert of a premiere of their work would," like the chords, scales, and keys his songs are in, his inspirations and concepts.
The Wahaha endorsement is all part of the China campaign, a natural corollary to being a pop star in Taiwan. The match was made when the Hangzhou-based Wahaha went looking for a young singer and found Lee-hom looking towards the mainland. Some combination of his popularity, his image and his singing "expressed the inner spirit" of the drink, said Ms. Yang of the Wahaha Advertising Department.
However, at this point, 97% of his albums that are sold in the mainland are pirated. While it will take years to fix the problem, Lee-hom isn't worried. Fame on the mainland "won't go away for the rest of your life. It's not like in Taiwan where people's tastes are always changing."
And about that pose, let's just say that it was the last of hundreds they asked him to do. "I didn't want to do it, but I'm a nice guy, so I did," he says, though he had a bad feeling about it. "I just knew it [was the one they were going to use.]"
All Hail the New Prince
The Teens , January 2002
The talented and charming lad of Chinese pop talks about his growing-up years, his passion for music and his first real girlfriend.
Sitting comfortably in a chair, in the quiet poolside lounge of Four Seasons Hotel, LeeHom, paused when asked to comment on the cover shot of his debut album, Love Rival Beethoven. With a smile and after some hestitation, he said: "I think it's kind of cute".
Yup, that was a cute LeeHom back in 1995 then. He has since matured into a suave gentleman, and hailed as the Chinese Prince of R&B music - with no less than 10 full albums, one single, one cantonese EP and three movies in seven years under his belt.
Music-wise, the 25-year-old New Yorker has also grown from strength to strength. "My music has gone through so many different stages. In Love Rival Beethoven, my music background was pretty broad - classical, pop, rock and lots of other different styles," said LeeHom. "But I did not really study jazz. After that album, I studied jazz a lot and became a jazz piano player because that was what I majored in college."
It was the beginning of his second year in Williams College, Massahusetts, US, when he released his debut. Jazz influence got into his second album, If You Hear My Song. "From the second album onwards, you start to hear more jazz. Now I'm writing in a more unique style because I've become more comfortble with myself as an artiste, more confident with my own writing," he said.
To Call His Own
The confidence that keeps growing results in LeeHom writing almost all the songs in his last two album. "For the last couple of albums, I really wanted to do something from my heart because I am a composer," he gushed. "I've written songs since I was really young. It is something that I love to do, so I want to share this with my fans. It's really nice composing the entire album by myself. But I don't object to singing other people's songs; I do so all the time in concerts," he said.
That's not to say LeeHom only appreciates singers who write their own stuff. "You take N'Sync or somebody else who does not write his own songs. They both make great sounds but they feel different."
Mother Tongue
The person who wields the biggest influence in LeeHom's career is his mother. "She's an amateur opera singer," he revealed. "She's been most involved in my career for the last few years in terms of managing me, especially at the beginning, because I didn't really speak Mandarin."
But LeeHom never gets this weakness hinder him. Although the singer-composer had weekly Mandarin lessons in his primary school days, he attributed his present improved proficiency in Mandarin to his mother's coaching, and his innate ability to pick up languages well. In fact, he's now good enough to pen lyrics for his Chinese songs. "I think I'm a pretty fast learner, maybe because the language is also very musical," he said.
Pink Floyd & Broadway
As a kid, LeeHom was a Top 40 fan and listened to Michael Jackson. But he also plugged into rock bands like Led Zappelin and Pink Floyd. It is this love for rock tht led the guileless LeeHom to the shock of his life. "The first concert I went to was Heart when I was 12," he recounted. "It was the first time I saw people taking drugs, getting drunk. I went with my brother and it was like: what are these people doing? That was really hard rock. But Heart is a great band," he added.
"I also listened to a lot of classical music. I'm a serious violin muisc then. I played in the youth symphony orchestra in New York, so I also listened to orchestra music," said LeeHom. "There's also Broadway muisc because that's very integral in New York culture. When I was 13, I began performing in broadway musicals in school.
Acting Up
With a solid grounding in music, you may wonder why LeeHom dabbles in movies as well. "I've been doing plays but the thign about movies that atttract me is that they are more realistic than plays," he explained. "In plays, you have to project your voice so everyone can hear. But in movies you can talk softly."
When asked if he would make more movies, the long-haired singer said: "I think it depends on how good the movie is. If it's going to be a good experience, I would jump on it because good movies are hard to come by and also the schedule is uncontrollable. It's unlike producing albums beacuse most of it is my own time. In movies, it involves the schedule of hundreds."
The Nomad
LeeHom counts travelling as his hobby and lifestyle even.
"The life that I live is so nomadic. There isn't much time for me to spend at home or with friends," he lamented. "I write in the road, produce on the road, record with my computer. I have two suitcases and that's everything I own. I don't have a car or a house. But I enjoy that kind of lifestyle."
Looking back, the singer has chalked up enough traveling to fatten his passport with two inches worth of extensions. Well considering LeeHom started travelling overseas at the age of 12 (he went to Mexico with his family then), it is no wonder at all!
Turning Bad
While international artistes like Robbie Williams and Eminem can get away with vulgarities and obscene acts onstage, does LeeHom think Asian artistes can do likewise? "It's tougher to some extent. It has always beend the case. Robbie Williams uttered some vulgarities when he was in Taiwan. If he were a Chinese artiste, he would be dead," he noted.
No Life But Rumours
With a heavy schedule producing and promoting albums, concert tours and movies, does LeeHom have a life? "No," he shakes his head and adds: "I definitely chill out in clubs and hang out with friends but it's harder when I am producing albums," he explained. "This album The One and Only was produced in Singapore, Hongkong, Taiwan, Boston and New York. So when I'm flying all over the place, it's really hard to meet up with friends."
Very few artistes are unscathed by rumours; LeeHom is no exception. over the past year, rumours cirulated that he was gay. And there was the well-publicised romance he had with an Eurasian Hong Kong model. How does he handle the rumours?
"It doesn't bother me much now," he stated. "At that time, of course, I was emotionally affected. Anybody would, especially when they are not true. I don't want to come out and make the news bigger," LeeHom explained. "I do music and I want to focus all my energy on this. I've no desire to use tabloids to promote myself. I don't want to waste my energy holding press conferences to deny my relationship with certain people or to say that I am not gay because it's just not in my interest.
The Real Girlfriend
LeeHom first fell in love when he was 13. That was, in his own words, a crush. He had another girlfriend at 15, but that was not a serious relationship.
He reveals more: "My first real girlfriend actually sings in this latest album. I was 17 then. She's an opera singer. She sings on the last song [I Want] in the album. We're still great friends," he maintained.
Well, go get the album if you want to know the name of this Prince Charming's maiden fair!
The talented and charming lad of Chinese pop talks about his growing-up years, his passion for music and his first real girlfriend.
Sitting comfortably in a chair, in the quiet poolside lounge of Four Seasons Hotel, LeeHom, paused when asked to comment on the cover shot of his debut album, Love Rival Beethoven. With a smile and after some hestitation, he said: "I think it's kind of cute".
Yup, that was a cute LeeHom back in 1995 then. He has since matured into a suave gentleman, and hailed as the Chinese Prince of R&B music - with no less than 10 full albums, one single, one cantonese EP and three movies in seven years under his belt.
Music-wise, the 25-year-old New Yorker has also grown from strength to strength. "My music has gone through so many different stages. In Love Rival Beethoven, my music background was pretty broad - classical, pop, rock and lots of other different styles," said LeeHom. "But I did not really study jazz. After that album, I studied jazz a lot and became a jazz piano player because that was what I majored in college."
It was the beginning of his second year in Williams College, Massahusetts, US, when he released his debut. Jazz influence got into his second album, If You Hear My Song. "From the second album onwards, you start to hear more jazz. Now I'm writing in a more unique style because I've become more comfortble with myself as an artiste, more confident with my own writing," he said.
To Call His Own
The confidence that keeps growing results in LeeHom writing almost all the songs in his last two album. "For the last couple of albums, I really wanted to do something from my heart because I am a composer," he gushed. "I've written songs since I was really young. It is something that I love to do, so I want to share this with my fans. It's really nice composing the entire album by myself. But I don't object to singing other people's songs; I do so all the time in concerts," he said.
That's not to say LeeHom only appreciates singers who write their own stuff. "You take N'Sync or somebody else who does not write his own songs. They both make great sounds but they feel different."
Mother Tongue
The person who wields the biggest influence in LeeHom's career is his mother. "She's an amateur opera singer," he revealed. "She's been most involved in my career for the last few years in terms of managing me, especially at the beginning, because I didn't really speak Mandarin."
But LeeHom never gets this weakness hinder him. Although the singer-composer had weekly Mandarin lessons in his primary school days, he attributed his present improved proficiency in Mandarin to his mother's coaching, and his innate ability to pick up languages well. In fact, he's now good enough to pen lyrics for his Chinese songs. "I think I'm a pretty fast learner, maybe because the language is also very musical," he said.
Pink Floyd & Broadway
As a kid, LeeHom was a Top 40 fan and listened to Michael Jackson. But he also plugged into rock bands like Led Zappelin and Pink Floyd. It is this love for rock tht led the guileless LeeHom to the shock of his life. "The first concert I went to was Heart when I was 12," he recounted. "It was the first time I saw people taking drugs, getting drunk. I went with my brother and it was like: what are these people doing? That was really hard rock. But Heart is a great band," he added.
"I also listened to a lot of classical music. I'm a serious violin muisc then. I played in the youth symphony orchestra in New York, so I also listened to orchestra music," said LeeHom. "There's also Broadway muisc because that's very integral in New York culture. When I was 13, I began performing in broadway musicals in school.
Acting Up
With a solid grounding in music, you may wonder why LeeHom dabbles in movies as well. "I've been doing plays but the thign about movies that atttract me is that they are more realistic than plays," he explained. "In plays, you have to project your voice so everyone can hear. But in movies you can talk softly."
When asked if he would make more movies, the long-haired singer said: "I think it depends on how good the movie is. If it's going to be a good experience, I would jump on it because good movies are hard to come by and also the schedule is uncontrollable. It's unlike producing albums beacuse most of it is my own time. In movies, it involves the schedule of hundreds."
The Nomad
LeeHom counts travelling as his hobby and lifestyle even.
"The life that I live is so nomadic. There isn't much time for me to spend at home or with friends," he lamented. "I write in the road, produce on the road, record with my computer. I have two suitcases and that's everything I own. I don't have a car or a house. But I enjoy that kind of lifestyle."
Looking back, the singer has chalked up enough traveling to fatten his passport with two inches worth of extensions. Well considering LeeHom started travelling overseas at the age of 12 (he went to Mexico with his family then), it is no wonder at all!
Turning Bad
While international artistes like Robbie Williams and Eminem can get away with vulgarities and obscene acts onstage, does LeeHom think Asian artistes can do likewise? "It's tougher to some extent. It has always beend the case. Robbie Williams uttered some vulgarities when he was in Taiwan. If he were a Chinese artiste, he would be dead," he noted.
No Life But Rumours
With a heavy schedule producing and promoting albums, concert tours and movies, does LeeHom have a life? "No," he shakes his head and adds: "I definitely chill out in clubs and hang out with friends but it's harder when I am producing albums," he explained. "This album The One and Only was produced in Singapore, Hongkong, Taiwan, Boston and New York. So when I'm flying all over the place, it's really hard to meet up with friends."
Very few artistes are unscathed by rumours; LeeHom is no exception. over the past year, rumours cirulated that he was gay. And there was the well-publicised romance he had with an Eurasian Hong Kong model. How does he handle the rumours?
"It doesn't bother me much now," he stated. "At that time, of course, I was emotionally affected. Anybody would, especially when they are not true. I don't want to come out and make the news bigger," LeeHom explained. "I do music and I want to focus all my energy on this. I've no desire to use tabloids to promote myself. I don't want to waste my energy holding press conferences to deny my relationship with certain people or to say that I am not gay because it's just not in my interest.
The Real Girlfriend
LeeHom first fell in love when he was 13. That was, in his own words, a crush. He had another girlfriend at 15, but that was not a serious relationship.
He reveals more: "My first real girlfriend actually sings in this latest album. I was 17 then. She's an opera singer. She sings on the last song [I Want] in the album. We're still great friends," he maintained.
Well, go get the album if you want to know the name of this Prince Charming's maiden fair!
Maturing Into His Own Groove
THE STAR Malaysia, November 22 2001
by Brian Cheong
After his 'fun' movie outing in China Strike Force last year and a year-long absence from the music scene, Wang Lee Hom returns with a brand new CD that is about his most remarkable effort yet.
Young he may be but American-born, Taiwan-based singer Wang Lee Hom is no chip off a boyband block. Where almost everyone his age gunning for pop fame is doing it with toned bodies and pretty faces, Wang goes one up by actually writing his own songs, producing his own albums and playing the instruments.
Wang, sporting much longer hair that makes him hunkier, is back with a new album, The One and Only, a sturdy roster of work that is simply his best yet.
It features Wang in top form when it comes to instrumentation and vocalisation. This is a new, more mature Wang at the helm. After five years in the business, the 24-year-old may have finally found his groove.
"I think this album is a transition for me in terms of the way I work and the way I produce," he said in a recent interview.
"I feel that being a producer, other than the musical aspect, it also has a lot to do with communicating with people, communicating with musicians and finding the right people to work with. I felt that I handled all the aspects better than before. The production went much more smoothly than did my previous albums."
Unlike many of his peers, Wang has the luxury of taking an entire year to work on one album. Smiling, he said: "That's in my contract (with Sony Music Taiwan). I think that alot of time you can't rush yourself to create or to be inspired. Some take faster that I do, some slower, but the most important thing is to find your own pace. From my past experiences, one album per year is perfect."
His busy schedule compelled Wang to take his songwriting on the road. One of the tracks on the album, An Quan Gan (Sense of Security) was written when he was on the way to the airport in Taipei. "I was finally on my way home to New York after a long stint abroad. It tells of the feeling of being able to go home and reunite with your loved ones."
The album, which Wang described as his 'diary' from the past year, is varied in style and instrumentation, making it one of the year's most successfully eclectic albums by a Chinese artiste.
Take the song Jie Bu Liao Ni (Addicted to You) for instance. Not many Chinese singers would dare venture into the depths of laidback jazz and blues in gloomy lounge vibe. But Wang not only did it, he triumphantly mixes what is essentially a Western musical style into a rare Chinese pop treat.
"This song is an example of the spirit of the album. I got a bunch of friends from Berklee (College of Music in Boston) and we went to a friend's studio. "There were three guys; myself on the piano, a drummer and a bassist, and we were having such a great time. We wanted to jam abit and so the bass player started playing this and the drummer started playing and then I started playing and then we were like 'Hey! That sounds really good.' The guys went out for some beer and I stayed back to work on the melodies, and soon the melodies were done and that was it.
"The song writing process (in general) was really painless and natural because nobody ever wrote anything down. It just kind of happens spontaneously." On Wo Yao (which Wang translated to be "Yearnings of My Childhood Spirit"), Wang experimented with surreal mood.
"It's not a love song, for a change, but a philosophical song about what I think are ideals in life. It's about the dreams I had as a child, about strangers coming together on the streets and dancing to whatever music that's playing.
"The female voice on the album belongs to my ex-girlfriend from high school. We've known each other since I was 13. I've always wanted to record her voice and I thought this song was most appropriate."
The mournful title track, one of the best songs from the album, was written while Wang was on a rare holiday in Greece.
"I wanted songs that can translate well onto the stage. So I've set out to make a very 'live' album. There is no electronic music on this album. The sound throughout is very 'live' which is why I think all the songs come together so well on the album.
"It is a successful album because it is able to fulfil the original inspirations that I had at the beginning. I had an idea of how I wanted the album to sound and this album is poretty close to what I had in mind."
Wang has not only grown much more self-assured as a producer, he has quite obviously moved up another level as a song writer and singer.
"Working with my lyricist (Taiwanese He Chi Hong), I learnt about not making my songs too personal. It's very easy, when you have all the control, to make your songs too persoanl and people might not relate to your songs.
"I've learnt how to hold back a little, yet at the same time keep my feelings in the songs."
On vocals, Wang has always applied the same rule. "I understand my voice and I know which songs are suitable and which are not. So when I write songs, I think about my strength and weakness and what I'd like to feature vocally. It's the same thing when I write for other singers; I think about their strengths and weaknesses.
"Of course, my instrument has grown stronger like any muscle when you constantly work it. I really enjoy performing the songs on this album and it's very natural for me when I perform them."
While music remains Wang's priority, he is not at all averse to doing a little acting on the side, despite a somewhat ho-hum debut in China Strike Force. He will next apeear in the long-delayed Tekken, which was shot right after China Strike Force.
"I think for my fans to see me in movies, it's kind of like a novelty, a fun thing to do. I would do another movie but I don't know if I want to do another action movie. I'd like to do some other stuff," said Wang who never ceases to explore unfamiliar terrain.
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