舞台闪起一道道耀眼的强光，隆隆的低音鼓声盖过了群众们的尖叫声。此时，力宏的脸突然出现在舞台上方的荧幕中，紧接着，仿佛全身充满光芒的力宏从天降落在舞台的中央，就像是动作片中的英雄一样。 自从多年前曾看过我的哥哥和范晓萱在综艺节目“龙兄虎弟”上合唱“雪人”之后，这次在北京的演唱会（注：2004年8月21日）是我第一次在亚洲观赏我哥哥的表演。
在这十年的变迁中，力宏把理想付诸实行，完成了许多抱负，他的成绩真令我赞叹！在过去几周我和力宏的旅行中，让我学到以不同角度来看他：他不仅仅是我的玩伴、我的榜样，更不用说是我的哥哥，但对成千上万的人来说，力宏带给他们的是激励和启发，这让我对他有说不出的敬佩。
当然，我其实知道力宏是有名气的人，但没料到他的名气这么大，好比说飞机上的空服员递给他的水瓶上就印着他的照片。看着人山人海的歌迷呐喊着力宏的名字，那真是一个令我激动兴奋的经验，别提因为是他的弟弟而使我也变得小有名气，特别是那天他在演唱会中为我献唱一首歌之后（演唱会当天正好是我的生日）。 这是一个令我终生难忘的经验：我的哥哥在数以万计的观众面前，对我唱“生日快乐”，无数的镁光灯闪过我的脸，四面八方的观众对着我微笑。对事前被蒙在鼓里的我，这完全是个惊喜，也让我再次确定了一件事，那就是无论怎么样，家人在力宏的心中永远是最重要的。从小我们就是被如此地教导，让我感到欣慰的是即使他的名气再大，这点是不会改变的。
另外难忘的一刻发生在演唱会的隔天，在我们下榻的饭店有一位工作人员认出了我并祝我生日快乐，显然她一定有参加昨天的演唱会。当然，被自己所不认识的人认出来的确令我感到兴奋，但是这却让我清楚的了解到为甚么名人们和陌生人及媒体之间存在着“爱恨纠结”的关系 -- 因为名人们必须时常面对这类的跟踪和监视。当我和力宏在一起时，不管是近在离家不远的曼哈顿，或是远到欧洲的希腊都有人认出他。我知道有的时候力宏多么希望可以保有一点私人的空间，让他能够像平常人一样去看场电影，上街买本书或是CD，如果他和一个女孩子一起在外面散散步，也不用担心隔天的报纸会出现他们的照片。
但是对力宏而言，丧失一点隐私也许是值得的，因为伴随知名度而来的是影响力，我知道我那理想主义的哥哥渴望这个可以改变社会带给世界正面影响的机会。他的每一张新专辑都代表着他想要丰富华人流行音乐精髓的企图。这个构想已经使他兴奋了好长一段时间，因为中国在世界的地位正快速的崛起茁壮，吸引着全球的目光，力宏这样的想法也变得越来越迫切。他最大的心愿就是希望有朝一日世界各国能以尊重与钦佩的眼光，来看待华人的流行音乐。我衷心希望他与多重文化接触的独特经验能够帮助他成就他心中计划的蓝图。
我一直都很崇拜力宏，然而与他同游亚洲后，让我对他产生了一股新的敬意，不是因为他的高知名度，而是因为我从他身上学到一个努力认真工作的榜样。除了维持艺人形象每天必须进行的例行工作外（比如健身），力宏时时刻刻都在思考着自己的音乐、思考着要如何在曲子中融入新的声音、思考着工作的方向。
在与他同游云南和西藏的各个村落时，我不仅看到了崭新的风光，听到了全新的声音，令我无法置信的是，这些村民有的是屠夫、有的是木匠、有的是工人，但当他们拿起自己的乐器时，每一个人都立即转变成音乐家。对我来说这是趟丰富奇妙的假期，但对力宏来说，旅程中的每一天都是工作；然而最可贵的是他在其中所获得的乐趣似乎跟我一样多，这真正反映出他是多么热爱自己的工作。我清楚的看到，力宏这趟旅行是为了向这些村民们学习音乐，当他们在讨论着古老的技巧与音乐传统时，力宏的手总是不停地写着笔记；而当他们一起演奏时，彼此的默契之佳，会让你以为力宏天天和他们一起练琴。在音乐的世界中，每个人都是平等的，没有你我之分。 如果要我说我最想从力宏那里学到哪一点，那就是他在做每一件事情时所保持的决心与热情，而这一点就是让我知道他值得歌迷们崇拜的最佳证据。
2011年4月14日 星期四
2011年3月27日 星期日
第2届My Astro 至尊流行榜颁奖典礼, 百感交集---这都是，你不知道的事。。。
星期六的早晨，起了个大早，与两位好友，一起往Genting出发！！！830时分，已经看见一大群人在门口排着对了。歌迷会会长，Joanne早就在那儿等候了。不久之后，许多宏迷也陆陆续续抵达现场，好热闹。大家寒暄聊天了一会儿，就被通知可以进去会场排队索票了。
排着对的当而，我们就像好久不见的家人般，不停的分享这半年来（距离大家最后一次见面是去年力宏来马为恋爱通告及十八般武艺作宣传的时候）的点点滴滴。当然，大家也寻找着Genting云星剧场的floor plan,开始商量，希望能够得到好的位置。
歌迷会的票根是连在一起的，我们需要一起排队兑换入场券，才能获得坐在一起的number seated，大会限量每人最多只能换四张入场券。。。商量了一翻，大家（除了我之外）一致决定要兑换numbered seated，而舍弃了Rock zone 的机会。。。大家给的原因也十分一致---＂我们的年纪都有点大了，没办法再挤入rockzone了，我们还是乖乖待在位置上欣赏力宏的演出吧！＂真的让人感到好气又好笑=.=|||
本来是很开心的等待，谁知接下来发生了一些不如人意的状况。。。。
话说joanne手中握着所有homaniacs歌迷的票根，那些迟来的歌迷朋友需要向Joanne索取票根兑换入场券。。。排在队伍当中的Joanne没办法去到外头分送票根，只好拜托工作人员把票根交到外头的歌迷手中。。。谁知工作人员竟然说：＂我们上司不允许我们这样做，会被骂的。。。＂＂那我们要怎样才能将票根交到外头的歌迷手中？＂这时她们的上司走过来了，说：＂妳们只有跨过这栏杆亲手将票根交到那些歌迷手中＂听到这儿，我开始冒火了：＂怎么你们帮点小忙都那么计较？而且你们怎么可以叫人跨过栏杆？如果发生了意外你们要负责吗？＂＂我们不管，如果每个人都叫我们这样做，那我们不是很不得闲？＂＂拜托，只是那两步伐的距离，很麻烦吗？感觉Genting的工作人员都很爱计较也！！！如果要上厕所的怎么办？也要跨过栏杆吗？＂＂是的，谁要进出队伍的都要跨过栏杆，没有特别待遇！＂＂开什么玩笑，我们至少要等个三至四小时，如果每个人都要跨过栏杆进出，如果发生了什么意外你们有负责吗？你们有帮歌迷买保险吗？Genting真的是大嗮也＂＂我们就是这样大嗮的！＂之后后头的歌迷阻止了这场争执，我也开始感到无言，也对接下来的典礼抱着不太大的希望。。。就这样，Joanne跨过栏杆无数次，只为了将票根交到迟来的歌迷手中，看得我们好心疼，也好气愤，但没办法帮忙。。。
好不容易换到入场券了，我们获得的位置是在会场的右手边，感觉离舞台还满遥远的。。。但没办法，好的位置都留给VIP人物啦。。。抱着不大的希望，我们知道今晚应该很难近距离看见力宏，力宏应该也很难留意到我们吧。。。算了，就当做是来支持力宏与欣赏其他艺人的表演吧。。。回到酒店休息，我还是为刚才的事件耿耿于怀，觉得Joanne太辛苦了＞.＜
傍晚645，吃了晚餐后，我们就进入会场了。。。一到会场，Joanne就告诉我们被允许进入Rock zone。因为位置真的很差，我们数人决定进入rock zone area，管他年轻不年轻啦！！！但当时rock zone 已经站满了人，我们只能够站到会场中央，手中握着"Homaniacs" 的手板，期望力宏能够留意到淹没在人群中的我们。。。
那时我手中握着朋友制作的＂Malaysia Love Homeboy" 的亮灯板牌，觉得我们离开舞台太遥远了，倒不如去到rockzone最后方，至少有个呼吸空间。。。就这样，我一个人脱离队伍，朝后方迈进！！！等啊等的，颁奖典礼开始啦！一开始主持人就拥抱力宏不愿放手，让我不禁一阵唏嘘---早知道大学选读科目的时候应该主修电台或电视主持人，现在只能留着口水看着主持人获得福利啦！哈哈哈，开玩笑。。。
当力宏获得第一个奖项，我真的很开心力宏有留意到站在遥远的我们，也一直mention Homaniacs的存在，太贴心了，好温暖！但当力宏演唱＂你不知道的事＂的时候，站在后头的我不禁感到一阵惊讶---怎么力宏的状况那么的不好？感觉很累也很吃力，好像是生病了，好几夜没睡。。歌曲唱得很勉强，也有许多走音。。。我在后头为他的演出冒了一场冷汗，也十分担心。。。要好好保重身子啊！
接下来力宏留在后台的时间多过在前台，让我们没办法很频繁的看见他。。。这样也好，我就有机会偷懒啦！哈哈哈，自我安慰了一翻。。。当晚我一直待在后方，身子倚着栏杆，慵懒的观赏每个艺人的演出。。。但当力宏出现的时候，我就会要求站在我前面的uncle与我换位置，让我得以举高手中的板牌，跳上跳下地，希望能够吸引到力宏的注意，但还是失望了。。。力宏你待在台上的时间太短暂了，没办法留意到后方的我，咳。。。
接下来当＂伯牙绝玄＂获得至尊歌曲时，我一直期待力宏能现场演出这首特别的歌曲---从来没有在现场听到他演唱这首歌曲！但因为时间的关系，力宏没办法演唱，有点可惜。。。
越接近尾声，四小时的颁奖典礼消耗了许多体力，我也开始感到疲惫了，待在后头并不太想动。。。真的是老了！但当晚最后两个奖项由力宏包办，也演唱＂十八般武艺＂的时候，我豁出去了！我尽量举高手中的牌子，大声叫喊着力宏的名字！感谢老天，在最后一句，＂希望你能点头来肯定我的努力＂的时候，力宏看过来了，也指向我打招呼，证明我的努力并没有白费！天啊，我等这一刻等了好久！（虽然很高兴，但还是想说一下，力宏演唱＂十八般武艺＂的时候也有数度差点忘词，跟不上拍子，下次要好好复习先啊。。。）
就这样，颁奖典礼结束了。。。之后我们待在coffee shop喝饮料的时候，大家都为力宏有留意到Homaniacs的歌迷而感到高兴与骄傲，但现场的演出还真是差强人意，下次要好好加油！！！
第二天，当我在脸书读到，有些歌迷在酒店等待力宏从party回来，现场是一片混乱。。。保安人员随意推挤碰撞现场的歌迷，导致有些歌迷在现场受伤了。。。让我更加讨厌Genting工作人员的态度了＞.＜ 还有些歌迷彻夜未眠，在lobby等候力宏check out 离开，但力宏只是脸戴墨镜走向汽车，还真是失望啊。。。说真的，我曾经历过这种疯狂的举动，也了解当时的感觉，也之所以，我现在很少在酒店彻夜等待力宏了。。。感觉是烂透了！还好，最后力宏有向她们说声再见，也值得了！所以说，老王啊，至少打声招呼嘛。。。一句问候已经让我们开心一整天了！别那么有起床气嘛。。。知道你的睡眠时间很少，我们也很心疼的＞.＜
最后一笔，我想说，虽然这次的颁奖典礼有些瑕疵，但还是让我们很开心！至少力宏记得感谢及留意到Homaniacs的歌迷。。。虽然当时的我们身在远方，没办法壮大声势为力宏加油，但力宏还是频频提到Homaniacs，太让我们又惊又喜了！！！希望下次的演出，力宏能够养好身子，再来马来西亚演唱给我们听啊！！！好好保重及加油啊！！！
Jane Chew (HOManiacs)
27-03-2011
排着对的当而，我们就像好久不见的家人般，不停的分享这半年来（距离大家最后一次见面是去年力宏来马为恋爱通告及十八般武艺作宣传的时候）的点点滴滴。当然，大家也寻找着Genting云星剧场的floor plan,开始商量，希望能够得到好的位置。
歌迷会的票根是连在一起的，我们需要一起排队兑换入场券，才能获得坐在一起的number seated，大会限量每人最多只能换四张入场券。。。商量了一翻，大家（除了我之外）一致决定要兑换numbered seated，而舍弃了Rock zone 的机会。。。大家给的原因也十分一致---＂我们的年纪都有点大了，没办法再挤入rockzone了，我们还是乖乖待在位置上欣赏力宏的演出吧！＂真的让人感到好气又好笑=.=|||
本来是很开心的等待，谁知接下来发生了一些不如人意的状况。。。。
话说joanne手中握着所有homaniacs歌迷的票根，那些迟来的歌迷朋友需要向Joanne索取票根兑换入场券。。。排在队伍当中的Joanne没办法去到外头分送票根，只好拜托工作人员把票根交到外头的歌迷手中。。。谁知工作人员竟然说：＂我们上司不允许我们这样做，会被骂的。。。＂＂那我们要怎样才能将票根交到外头的歌迷手中？＂这时她们的上司走过来了，说：＂妳们只有跨过这栏杆亲手将票根交到那些歌迷手中＂听到这儿，我开始冒火了：＂怎么你们帮点小忙都那么计较？而且你们怎么可以叫人跨过栏杆？如果发生了意外你们要负责吗？＂＂我们不管，如果每个人都叫我们这样做，那我们不是很不得闲？＂＂拜托，只是那两步伐的距离，很麻烦吗？感觉Genting的工作人员都很爱计较也！！！如果要上厕所的怎么办？也要跨过栏杆吗？＂＂是的，谁要进出队伍的都要跨过栏杆，没有特别待遇！＂＂开什么玩笑，我们至少要等个三至四小时，如果每个人都要跨过栏杆进出，如果发生了什么意外你们有负责吗？你们有帮歌迷买保险吗？Genting真的是大嗮也＂＂我们就是这样大嗮的！＂之后后头的歌迷阻止了这场争执，我也开始感到无言，也对接下来的典礼抱着不太大的希望。。。就这样，Joanne跨过栏杆无数次，只为了将票根交到迟来的歌迷手中，看得我们好心疼，也好气愤，但没办法帮忙。。。
好不容易换到入场券了，我们获得的位置是在会场的右手边，感觉离舞台还满遥远的。。。但没办法，好的位置都留给VIP人物啦。。。抱着不大的希望，我们知道今晚应该很难近距离看见力宏，力宏应该也很难留意到我们吧。。。算了，就当做是来支持力宏与欣赏其他艺人的表演吧。。。回到酒店休息，我还是为刚才的事件耿耿于怀，觉得Joanne太辛苦了＞.＜
傍晚645，吃了晚餐后，我们就进入会场了。。。一到会场，Joanne就告诉我们被允许进入Rock zone。因为位置真的很差，我们数人决定进入rock zone area，管他年轻不年轻啦！！！但当时rock zone 已经站满了人，我们只能够站到会场中央，手中握着"Homaniacs" 的手板，期望力宏能够留意到淹没在人群中的我们。。。
那时我手中握着朋友制作的＂Malaysia Love Homeboy" 的亮灯板牌，觉得我们离开舞台太遥远了，倒不如去到rockzone最后方，至少有个呼吸空间。。。就这样，我一个人脱离队伍，朝后方迈进！！！等啊等的，颁奖典礼开始啦！一开始主持人就拥抱力宏不愿放手，让我不禁一阵唏嘘---早知道大学选读科目的时候应该主修电台或电视主持人，现在只能留着口水看着主持人获得福利啦！哈哈哈，开玩笑。。。
当力宏获得第一个奖项，我真的很开心力宏有留意到站在遥远的我们，也一直mention Homaniacs的存在，太贴心了，好温暖！但当力宏演唱＂你不知道的事＂的时候，站在后头的我不禁感到一阵惊讶---怎么力宏的状况那么的不好？感觉很累也很吃力，好像是生病了，好几夜没睡。。歌曲唱得很勉强，也有许多走音。。。我在后头为他的演出冒了一场冷汗，也十分担心。。。要好好保重身子啊！
接下来力宏留在后台的时间多过在前台，让我们没办法很频繁的看见他。。。这样也好，我就有机会偷懒啦！哈哈哈，自我安慰了一翻。。。当晚我一直待在后方，身子倚着栏杆，慵懒的观赏每个艺人的演出。。。但当力宏出现的时候，我就会要求站在我前面的uncle与我换位置，让我得以举高手中的板牌，跳上跳下地，希望能够吸引到力宏的注意，但还是失望了。。。力宏你待在台上的时间太短暂了，没办法留意到后方的我，咳。。。
接下来当＂伯牙绝玄＂获得至尊歌曲时，我一直期待力宏能现场演出这首特别的歌曲---从来没有在现场听到他演唱这首歌曲！但因为时间的关系，力宏没办法演唱，有点可惜。。。
越接近尾声，四小时的颁奖典礼消耗了许多体力，我也开始感到疲惫了，待在后头并不太想动。。。真的是老了！但当晚最后两个奖项由力宏包办，也演唱＂十八般武艺＂的时候，我豁出去了！我尽量举高手中的牌子，大声叫喊着力宏的名字！感谢老天，在最后一句，＂希望你能点头来肯定我的努力＂的时候，力宏看过来了，也指向我打招呼，证明我的努力并没有白费！天啊，我等这一刻等了好久！（虽然很高兴，但还是想说一下，力宏演唱＂十八般武艺＂的时候也有数度差点忘词，跟不上拍子，下次要好好复习先啊。。。）
就这样，颁奖典礼结束了。。。之后我们待在coffee shop喝饮料的时候，大家都为力宏有留意到Homaniacs的歌迷而感到高兴与骄傲，但现场的演出还真是差强人意，下次要好好加油！！！
第二天，当我在脸书读到，有些歌迷在酒店等待力宏从party回来，现场是一片混乱。。。保安人员随意推挤碰撞现场的歌迷，导致有些歌迷在现场受伤了。。。让我更加讨厌Genting工作人员的态度了＞.＜ 还有些歌迷彻夜未眠，在lobby等候力宏check out 离开，但力宏只是脸戴墨镜走向汽车，还真是失望啊。。。说真的，我曾经历过这种疯狂的举动，也了解当时的感觉，也之所以，我现在很少在酒店彻夜等待力宏了。。。感觉是烂透了！还好，最后力宏有向她们说声再见，也值得了！所以说，老王啊，至少打声招呼嘛。。。一句问候已经让我们开心一整天了！别那么有起床气嘛。。。知道你的睡眠时间很少，我们也很心疼的＞.＜
最后一笔，我想说，虽然这次的颁奖典礼有些瑕疵，但还是让我们很开心！至少力宏记得感谢及留意到Homaniacs的歌迷。。。虽然当时的我们身在远方，没办法壮大声势为力宏加油，但力宏还是频频提到Homaniacs，太让我们又惊又喜了！！！希望下次的演出，力宏能够养好身子，再来马来西亚演唱给我们听啊！！！好好保重及加油啊！！！
Jane Chew (HOManiacs)
27-03-2011
2010年11月6日 星期六
專訪王力宏：另一種滋味的古箏與嘻哈
專訪王力宏：另一種滋味的古箏與嘻哈
2010-11-04 01:15:42 來源: 時代周報(廣州)
時代周報11月4日報道 在上海浦西洲際酒店裡記者和王力宏面對面地坐著，他非常安靜。語調是低低的，常常低著頭，雙手置於膝蓋上，自顧自地說著。他的眼神裡看不到焦慮和勞碌的痕跡，臉色沒有疲態，很平靜，帶著一種淡然但不冷漠的神情。讓人會有一點懷疑：這真是叱吒樂壇的王力宏嗎？還是某個鄰家的男生，在和記者聊天？
十八般武藝樣樣精通
自導自演的首部電影《戀愛通告》上映不久，他的最新專輯《十八般武藝》馬不停蹄又開始打榜，王力宏從來沒歇過。
是安靜，也是鎮定。因為自己十八般武藝樣樣精通所以才這樣胸有成竹？口氣好像有點大。其實不然，他說他出這樣一張專輯，其實是向他尊敬的兩位前輩致敬。一位是在《色•戒》中提攜他的大導演李安，一位則是在《大兵小將》中和他有對手戲的成龍。
不論是致敬還是自誇，都可以看出王力宏在影壇和樂壇雙棲的雄心壯志。《十八般武藝》中有多首作品都是《戀愛通告》中的主題曲或插曲。王力宏自己也覺得，這張唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部電影有密不可分的結合，我認為這個是重要的，因為沒有人做過”。
寬泛地說起來，音樂電影在中國不僅有，而且一度還很發達。李翰祥在邵氏旗下的黃梅調電影就曾風行一時，王力宏說這些黃梅調他自己也很喜歡：“音樂劇我認為中國最成功的就是《梁山伯與祝英台》，黃梅調那種系列的，這部是很成功的。”但黃梅調和王力宏向往的《紅磨坊》還不能畫等號，“像《紅磨坊》公映之後，很多人看了之後覺得真漂亮，都想學，都想拍一個中國的《紅磨坊》，但是結果呢？沒有什麼可以看。”王力宏多少有些遺憾地說。
骨子裡是百老彙音樂劇
正是這樣的初衷讓他萌生了拍《戀愛通告》的念頭。表面上看，這是一部典型的青春偶像劇，優質偶像王力宏和美少女劉亦菲的養眼組合，談談情說說愛，少男少女的美麗與憂愁，走的是青春路線。
其實，在王力宏看來還有另一層深意。在他看來，張國榮的經典電影《霸王別姬》就是一部音樂劇：“《霸王別姬》也可以看作一部音樂題材的電影，張國榮和張豐毅本來演的就是兩位歌手。”這說法有點特別，准確地說，應該是京劇演員而不是歌手，但是在音樂人王力宏眼中的這部戲，肯定和普通人眼中的不太一樣，正因如此，王力宏的《戀愛通告》也沒那麼簡單：“美國百老彙音樂劇在我的骨子裡，它們對我影響太大了。我用一個音樂劇的概念去拍《戀愛通告》，我演的本來就是一個歌手，唱歌就很自然，可是我們對白是用說的，不是用唱的，這就變成另外一種音樂劇了，也許它比傳統的音樂劇更難讓人接受。”
當然，雖然王力宏說得有點復雜，但是《戀愛通告》不是一部晦澀難懂的實驗電影，小成本票房卻突破6000萬，相比大制作《刺陵》的票房慘敗，似乎證明了王力宏比周傑倫更懂得電影是什麼。
影壇還是小試牛刀，王力宏真正的主業還是在音樂方面。《十八般武藝》整張唱片渾然一體，確是用心之作，你不會覺得這不過是張電影原聲大碟。王力宏說他為這張唱片籌備了兩年多的時間，每一種樂器該怎麼出現在歌曲中，他都絞盡腦汁。兩年的時間沒有白費，吉他與二胡，古箏與嘻哈，本是風馬牛不相及，在王力宏這兒卻是另一番滋味：顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精彩開場，中國民樂與王力宏的嘻哈、R&B居然如此不可思議地站在同一個舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交響，刀槍並舉，但動靜有序，這就是王力宏—一個在美國長大卻有著中國靈魂的音樂人。
《龍的傳人》的家族傳統
時代周報：更年輕的一代對李壽全可能比較陌生，但是對我們來說，李壽全是上世紀80年代無法繞過的記憶。他是王傑最初、最好的三張專輯的制作人，潘越雲的《天天天藍》、蘇芮的《＜搭錯車＞原聲碟》、梁弘志的《感覺之約》、群星的《明天會更好》等等經典都由他打造，你最初是怎麼認識李壽全先生並得到他的賞識進入樂壇的？
王力宏：那是歷史啊，很久了。李壽全老師，是我非常尊敬的前輩音樂人。我認識他是因為我參加了台灣的一個歌唱比賽。當年還沒有那麼多歌唱比賽，不像現在，年輕人的機會更多。我參加的這個台灣全省的民歌比賽是滾石唱片辦的尋找新人的比賽，地點是民歌餐廳“木船”。我就帶著一把吉他，每一個禮拜去上一次節目，李壽全老師是評審。參加了幾輪之後，李壽全就找我聊，他那時候也想挖掘一些新人，剛好我的叔叔李建復跟他很熟。其實那時候已經有幾個公司跟我談合約啊，可是我叔叔說李壽全老師最靠譜，他們合作過，而且我叔叔覺得他的作品音樂品質都很高，比如你剛剛說的蘇芮、王傑、潘越雲（還有費玉清）等人都是由他制作了經典專輯，當時我覺得這是非常好的機會，就跟他合作了。
時代周報：對你來說，另一位重要的音樂人就是剛剛提到的你的叔叔李建復先生，他是《龍的傳人》的原唱者，同時也是台灣民歌時代最重要的人物之一，你翻唱《龍的傳人》是因為叔叔的原因嗎？
王力宏：你說得對。那首歌對我們家來說確實是很重要的。當年我們家族中只有李建復一個人在當歌手。而且那首歌在那個年代很有意義，李建復的爸爸是個政府官員，我們家裡有很多政治人物，或是律師之類的職業，大家每次聽到《龍的傳人》都會很有感觸，而且以此為榮，都還蠻驕傲的。因此我印像中，我從小家庭聚會就常唱這個歌，非常有感觸，那是我聽到的第一首國語歌。
不再業余地旁觀電影
時代周報：《龍的傳人》中間加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意將中國元素與西方音樂模式結合，而這張新專輯更是直接將民樂與交響樂碰撞在一起，我想知道你自己是怎麼看嘻哈、R&B和中國風的？
王力宏：實際上中國風很久以前就有了，黃霑、唐朝樂隊都把中國文化放進了當時流行音樂中，從而產生了奇妙的音樂反應。流行音樂在演化，所以現在的中國風會有些不同。但黃霑的年代有嘻哈，所以他也用電子配樂，黃霑的年代香港粵語音樂之所以如此繁盛，和音樂人不拘泥於一種形式、開拓創新有很大的關系。唐朝樂隊的搖滾當然是中國文化與流行音樂的結合，在上世紀90年代這樣的時期出現真是讓人覺得太不可思議了，太了不起了。而現在最流行的則是嘻哈，而且我受到美國文化的影響也很大，所以我自然而然地希望將嘻哈音樂跟中國文化融合在一起。但是西方的流行音樂不是只有嘻哈，還有電子舞曲，很多歐式的制作方式、編曲方式，像Lady Gaga引進這樣的曲風，大家都在學。我在想，拿這種曲風來做中國文化，那會很不一樣。也許你會說這是一個新的東西、新的概念，但其實根本不是，很早就有了，現在的中國風只是流行音樂的一種自然的演變。
時代周報：這張新唱片對你來說一個很大的變化就是電影對它的影響，對電影的喜愛是很早的時候就開始的嗎？
王力宏：我熱愛電影，熱愛藝術，後來跟這麼多優秀的電影人合作以後就更熱愛。對我來說，我現在對電影肯定不再是業余的旁觀，我會從內而外地欣賞電影，當然也了解了很多它的機關，也為我自己導演電影打下了基礎。
大名鼎鼎的舅公許倬雲
時代周報：《戀愛通告》是你第一次導演的電影，是在《色•戒》之後想到要自己當導演的嗎？
王力宏：沒有沒有，其實都沒有想到要導，導這個戲也是一時衝動。跟李安、成龍這些這麼好的電影人合作過，我一直在想，不曉得還有誰可以合作才能像他們這麼好？跟他們學的東西怎麼能用上？我想，導演《戀愛通告》是讓自己多一個學習和進步的機會，我很珍惜，也很投入地進入到導演工作中去，當然其中也遇到了非常多的困難，但是我覺得是一個非常好的經驗，就像跳下海一樣，不游就死定了，所以就逼著你去了解電影是怎麼回事。
時代周報：其實我知道，你出演的第一部電影不是《色•戒》，而是張國榮導演的電影《煙飛煙滅》，這是他找的你嗎？
王力宏：對，他找的我。那也是他唯一擔任導演的一部電影。之前，我們碰過面，在一個pub裡面，在香港的跑馬地，以前有個Pub叫Green Spot，那裡有支樂隊，張國榮在那裡，我也在那裡，一大堆的歌手。那天我看到鋼琴手就一時技癢，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，張國榮就上台了，他接著唱了George Michael 的那一段。我是那天認識他的，我們在小小的pub裡面合唱了一首歌，當時就認識了。
時代周報：你的舅公是大名鼎鼎的歷史學家許倬雲先生，我曾經在南京采訪過他，他說他很喜歡你的音樂，那麼他的書你有沒有看過？
王力宏：哦，是嗎？你采訪過我舅公嗎？他的書對我來說比較難，他送了我一本，我只看了一點，比較難，我中文的閱讀程度還沒有那麼好。
我舅公對我父親影響很大，是所有親戚中對他影響最大的一個人。因為我父親小時候是我曾祖母帶大的，也就是許倬雲的媽媽。因此我父親從小就跟我舅公在一起，還有他們九個兄弟姐妹。我舅公常常會講故事給我父親聽，每天晚上我爸爸會很興奮地問他，然後呢？下面發生什麼事？一個小松鼠的故事，我舅公都會憑空編出一集又一集，我父親說他編得非常非常好，而且每天都可以繼續往下編，就變成一個很精彩的兒童故事系列。後來我父親則將這些舅公講給他聽的故事轉述給童年的我。
2010-11-04 01:15:42 來源: 時代周報(廣州)
時代周報11月4日報道 在上海浦西洲際酒店裡記者和王力宏面對面地坐著，他非常安靜。語調是低低的，常常低著頭，雙手置於膝蓋上，自顧自地說著。他的眼神裡看不到焦慮和勞碌的痕跡，臉色沒有疲態，很平靜，帶著一種淡然但不冷漠的神情。讓人會有一點懷疑：這真是叱吒樂壇的王力宏嗎？還是某個鄰家的男生，在和記者聊天？
十八般武藝樣樣精通
自導自演的首部電影《戀愛通告》上映不久，他的最新專輯《十八般武藝》馬不停蹄又開始打榜，王力宏從來沒歇過。
是安靜，也是鎮定。因為自己十八般武藝樣樣精通所以才這樣胸有成竹？口氣好像有點大。其實不然，他說他出這樣一張專輯，其實是向他尊敬的兩位前輩致敬。一位是在《色•戒》中提攜他的大導演李安，一位則是在《大兵小將》中和他有對手戲的成龍。
不論是致敬還是自誇，都可以看出王力宏在影壇和樂壇雙棲的雄心壯志。《十八般武藝》中有多首作品都是《戀愛通告》中的主題曲或插曲。王力宏自己也覺得，這張唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部電影有密不可分的結合，我認為這個是重要的，因為沒有人做過”。
寬泛地說起來，音樂電影在中國不僅有，而且一度還很發達。李翰祥在邵氏旗下的黃梅調電影就曾風行一時，王力宏說這些黃梅調他自己也很喜歡：“音樂劇我認為中國最成功的就是《梁山伯與祝英台》，黃梅調那種系列的，這部是很成功的。”但黃梅調和王力宏向往的《紅磨坊》還不能畫等號，“像《紅磨坊》公映之後，很多人看了之後覺得真漂亮，都想學，都想拍一個中國的《紅磨坊》，但是結果呢？沒有什麼可以看。”王力宏多少有些遺憾地說。
骨子裡是百老彙音樂劇
正是這樣的初衷讓他萌生了拍《戀愛通告》的念頭。表面上看，這是一部典型的青春偶像劇，優質偶像王力宏和美少女劉亦菲的養眼組合，談談情說說愛，少男少女的美麗與憂愁，走的是青春路線。
其實，在王力宏看來還有另一層深意。在他看來，張國榮的經典電影《霸王別姬》就是一部音樂劇：“《霸王別姬》也可以看作一部音樂題材的電影，張國榮和張豐毅本來演的就是兩位歌手。”這說法有點特別，准確地說，應該是京劇演員而不是歌手，但是在音樂人王力宏眼中的這部戲，肯定和普通人眼中的不太一樣，正因如此，王力宏的《戀愛通告》也沒那麼簡單：“美國百老彙音樂劇在我的骨子裡，它們對我影響太大了。我用一個音樂劇的概念去拍《戀愛通告》，我演的本來就是一個歌手，唱歌就很自然，可是我們對白是用說的，不是用唱的，這就變成另外一種音樂劇了，也許它比傳統的音樂劇更難讓人接受。”
當然，雖然王力宏說得有點復雜，但是《戀愛通告》不是一部晦澀難懂的實驗電影，小成本票房卻突破6000萬，相比大制作《刺陵》的票房慘敗，似乎證明了王力宏比周傑倫更懂得電影是什麼。
影壇還是小試牛刀，王力宏真正的主業還是在音樂方面。《十八般武藝》整張唱片渾然一體，確是用心之作，你不會覺得這不過是張電影原聲大碟。王力宏說他為這張唱片籌備了兩年多的時間，每一種樂器該怎麼出現在歌曲中，他都絞盡腦汁。兩年的時間沒有白費，吉他與二胡，古箏與嘻哈，本是風馬牛不相及，在王力宏這兒卻是另一番滋味：顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精彩開場，中國民樂與王力宏的嘻哈、R&B居然如此不可思議地站在同一個舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交響，刀槍並舉，但動靜有序，這就是王力宏—一個在美國長大卻有著中國靈魂的音樂人。
《龍的傳人》的家族傳統
時代周報：更年輕的一代對李壽全可能比較陌生，但是對我們來說，李壽全是上世紀80年代無法繞過的記憶。他是王傑最初、最好的三張專輯的制作人，潘越雲的《天天天藍》、蘇芮的《＜搭錯車＞原聲碟》、梁弘志的《感覺之約》、群星的《明天會更好》等等經典都由他打造，你最初是怎麼認識李壽全先生並得到他的賞識進入樂壇的？
王力宏：那是歷史啊，很久了。李壽全老師，是我非常尊敬的前輩音樂人。我認識他是因為我參加了台灣的一個歌唱比賽。當年還沒有那麼多歌唱比賽，不像現在，年輕人的機會更多。我參加的這個台灣全省的民歌比賽是滾石唱片辦的尋找新人的比賽，地點是民歌餐廳“木船”。我就帶著一把吉他，每一個禮拜去上一次節目，李壽全老師是評審。參加了幾輪之後，李壽全就找我聊，他那時候也想挖掘一些新人，剛好我的叔叔李建復跟他很熟。其實那時候已經有幾個公司跟我談合約啊，可是我叔叔說李壽全老師最靠譜，他們合作過，而且我叔叔覺得他的作品音樂品質都很高，比如你剛剛說的蘇芮、王傑、潘越雲（還有費玉清）等人都是由他制作了經典專輯，當時我覺得這是非常好的機會，就跟他合作了。
時代周報：對你來說，另一位重要的音樂人就是剛剛提到的你的叔叔李建復先生，他是《龍的傳人》的原唱者，同時也是台灣民歌時代最重要的人物之一，你翻唱《龍的傳人》是因為叔叔的原因嗎？
王力宏：你說得對。那首歌對我們家來說確實是很重要的。當年我們家族中只有李建復一個人在當歌手。而且那首歌在那個年代很有意義，李建復的爸爸是個政府官員，我們家裡有很多政治人物，或是律師之類的職業，大家每次聽到《龍的傳人》都會很有感觸，而且以此為榮，都還蠻驕傲的。因此我印像中，我從小家庭聚會就常唱這個歌，非常有感觸，那是我聽到的第一首國語歌。
不再業余地旁觀電影
時代周報：《龍的傳人》中間加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意將中國元素與西方音樂模式結合，而這張新專輯更是直接將民樂與交響樂碰撞在一起，我想知道你自己是怎麼看嘻哈、R&B和中國風的？
王力宏：實際上中國風很久以前就有了，黃霑、唐朝樂隊都把中國文化放進了當時流行音樂中，從而產生了奇妙的音樂反應。流行音樂在演化，所以現在的中國風會有些不同。但黃霑的年代有嘻哈，所以他也用電子配樂，黃霑的年代香港粵語音樂之所以如此繁盛，和音樂人不拘泥於一種形式、開拓創新有很大的關系。唐朝樂隊的搖滾當然是中國文化與流行音樂的結合，在上世紀90年代這樣的時期出現真是讓人覺得太不可思議了，太了不起了。而現在最流行的則是嘻哈，而且我受到美國文化的影響也很大，所以我自然而然地希望將嘻哈音樂跟中國文化融合在一起。但是西方的流行音樂不是只有嘻哈，還有電子舞曲，很多歐式的制作方式、編曲方式，像Lady Gaga引進這樣的曲風，大家都在學。我在想，拿這種曲風來做中國文化，那會很不一樣。也許你會說這是一個新的東西、新的概念，但其實根本不是，很早就有了，現在的中國風只是流行音樂的一種自然的演變。
時代周報：這張新唱片對你來說一個很大的變化就是電影對它的影響，對電影的喜愛是很早的時候就開始的嗎？
王力宏：我熱愛電影，熱愛藝術，後來跟這麼多優秀的電影人合作以後就更熱愛。對我來說，我現在對電影肯定不再是業余的旁觀，我會從內而外地欣賞電影，當然也了解了很多它的機關，也為我自己導演電影打下了基礎。
大名鼎鼎的舅公許倬雲
時代周報：《戀愛通告》是你第一次導演的電影，是在《色•戒》之後想到要自己當導演的嗎？
王力宏：沒有沒有，其實都沒有想到要導，導這個戲也是一時衝動。跟李安、成龍這些這麼好的電影人合作過，我一直在想，不曉得還有誰可以合作才能像他們這麼好？跟他們學的東西怎麼能用上？我想，導演《戀愛通告》是讓自己多一個學習和進步的機會，我很珍惜，也很投入地進入到導演工作中去，當然其中也遇到了非常多的困難，但是我覺得是一個非常好的經驗，就像跳下海一樣，不游就死定了，所以就逼著你去了解電影是怎麼回事。
時代周報：其實我知道，你出演的第一部電影不是《色•戒》，而是張國榮導演的電影《煙飛煙滅》，這是他找的你嗎？
王力宏：對，他找的我。那也是他唯一擔任導演的一部電影。之前，我們碰過面，在一個pub裡面，在香港的跑馬地，以前有個Pub叫Green Spot，那裡有支樂隊，張國榮在那裡，我也在那裡，一大堆的歌手。那天我看到鋼琴手就一時技癢，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，張國榮就上台了，他接著唱了George Michael 的那一段。我是那天認識他的，我們在小小的pub裡面合唱了一首歌，當時就認識了。
時代周報：你的舅公是大名鼎鼎的歷史學家許倬雲先生，我曾經在南京采訪過他，他說他很喜歡你的音樂，那麼他的書你有沒有看過？
王力宏：哦，是嗎？你采訪過我舅公嗎？他的書對我來說比較難，他送了我一本，我只看了一點，比較難，我中文的閱讀程度還沒有那麼好。
我舅公對我父親影響很大，是所有親戚中對他影響最大的一個人。因為我父親小時候是我曾祖母帶大的，也就是許倬雲的媽媽。因此我父親從小就跟我舅公在一起，還有他們九個兄弟姐妹。我舅公常常會講故事給我父親聽，每天晚上我爸爸會很興奮地問他，然後呢？下面發生什麼事？一個小松鼠的故事，我舅公都會憑空編出一集又一集，我父親說他編得非常非常好，而且每天都可以繼續往下編，就變成一個很精彩的兒童故事系列。後來我父親則將這些舅公講給他聽的故事轉述給童年的我。
2010年10月30日 星期六
[樂評]不可能戒得掉的王力宏
Yahoo!奇摩摩人 2007/07/17 15:01
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
Source:
http://tw.myblog.yahoo.com/klaire
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
Source:
http://tw.myblog.yahoo.com/klaire
2010年8月30日 星期一
30 ‘All the Things You Never Knew’ about Leehom (interview)
Leehom’s boyish good looks may make your heart flip-flop and flutter, his melodic voice may render you a little helpless; but more resides behind that appealing exterior and extraordinary musical talent.
This 34-year-old Chinese pop-sensation goes beyond his call of duty as an artist and pushes everything to new levels. The interview gives you an insight to the inner workings and philosophical viewpoints of Leehom. You’ll be taking a peek into ‘All the Things You Never Knew’ about this multi-talented artist in order to appreciate his creative endeavours more than you have before.
Leehom sheds some light on his new album The 18 Martial Arts, directing Love In Disguise while starring in it, addressing the “gay” issue in the movie, collaborating with Usher, finding his soul-mate and having “arrived” in his career.
Q: How’s The 18 Martial Arts different from all your other albums?
A: The biggest difference is that I combined a movie with an album. I don’t think anybody has ever done that in Asia before. But it’s something that happens quite a bit in the careers of other international artists like Eminem‘s 8 Mile, or Hannah Montana with her album and movie. There are a lot of great examples of films with albums that really have a synergy...not so much in Asia, so that’s what I wanted to do.
Q: How do you think acting and directing has influenced your music?
A: It has changed my music a lot, especially the inspiration for each song. When I get into a character or a story, I start finding myself writing from their perspective. It’s very different from writing in my own perspective. That happened in Lust Caution, when I got into that character of Kuang Yu Min, I started writing these very weird lyrics and old, old styled melodies that are very different from what I’d typically do. So, there was no hip hop in that album at all. It was very retro music from the 30s, 40s and 50s.
For this album, because I was playing the part of a pop star, even the beginning of the opening song was very hip hop and dance-not something that I do typically-but I was thinking to create that character, what kind of music would he do? Some of the songs in the album are definitely Du Ming Han’s songs.
Q: Which came first, the album or the movie?
A: They were both growing at the same time, these two halves of my brain.
Q: You played many roles in your new movie by acting and directing. What was your biggest challenge?
The biggest challenge was directing because it’s a very difficult job and something that I did not have much experience doing. Music is my neighbourhood; I drive around every corner I just know so well. But directing was a new area, so there were a lot of roads that I had to tread and trick. It took more time and I was less familiar with the territory. Now, that I have tread that path, I know how to accomplish a lot of things that I have never done before. In future projects I will definitely be more informed.
Q: Tell us some things about you that we never knew...
A: The movie reveals a lot of things that you never knew. Ah Duh the character is probably closer to the real me than the pop star Du Ming Han. You’ll see me being really goofy, silly, awkward...stupid [laughs]. I think that’s a lot more the guy that I am in real life. I didn’t mean to create some autobiographical parts of this movie but I think inevitably that happened.
Q: Would you fall for a school girl?
A: Well, [leans back to think about it for a second]...if she played the zheng like that, then, maybe...yeah.
Q: You addressed the “gay” issue in the movie and highlighted it in the trailer. Why did you do that?
A: I wanted to give people a taste of the kind of sarcasm and humour that might be in this film. I’ve been in the pop culture industry for so long and seen so many things that are really ridiculous. I deal with those things on a daily basis in a sarcastic and humorous way myself when these things happen to me. There is no other way to deal with that kind of thing than to make light of it and joke about it.
Q: What has happened in your life that has caused you to be so reflective and philosophical in this album at such a young age?
A: I started at such a young age. My first time to Malaysia was my first album... [ponders] that was in 1996. That was like 14 years ago. When you’re young and you have all these huge dreams and aspirations and dedicate your life, like I have, to accomplishing those things. After they’re done, then you realize: ‘that was great but there are actually other things that might be a bit more realistic, simpler and more meaningful.’
Starting out to do a movie was like this abstract and almost untouchable mountain. Then you do it and once it’s done you realize that you’ve actually climbed the mountain. Sure there’re other mountains even higher and more fantastic. But then you gain a deeper understanding about what you really want in life. So that’s why I wrote in this album a bunch of songs that were much simpler, realistic and meaningful.
Q: You act, direct and play so many musical instruments. Are you concerned that people will see you as a jack of all trades but a master of none?
A: This is a very cool term [lights up]. I love, in language, when people come up with these idioms. In English, Jack of all trades but master of none is a very pessimistic way of looking at it. In Chinese, we say 18 Martial Arts and each one you can master. It’s the same idiom but with an optimistic twist to it. I like this idiom that’s why I made it the title of my album.
In our day and age people change professions so often. It’s not like you’re just a blacksmith for your whole life like people used to be. Now, people have to be more renaissance-like, open minded to different styles, different skills and not be afraid to take on things they don’t know. Like being a director, I did not know how to do that in the beginning but I just jumped into it. Sure, there were setbacks but I survived, grew and learnt a lot from the experience.
Q: You said it’s difficult being the director, why did you play the main lead instead of commissioning an actor?
A: Because of the nature of the script. I wrote it so I kind of had myself in mind from the beginning. I just wanted to take advantage of the fact that I can have this actor, [points to himself] working for free [laughs].
Q: You talk about finding your soul mate in the movie, what is your soul mate like in real life?
A: I think it’s a very abstract concept and that’s what makes it beautiful and so appealing. In reality, it might not be so concrete. But in the movie you can give people the illusion and the feeling of what it might feel like. I think that’s enough.
Q: For someone who does not like to talk about his love life, why did you decide to do something like Love in Disguise?
A: I am a romantic and sentimental person and this is what I wanted to say when I wrote the story. I did it with complete disregard to any kind of qualms I might have about my own personal life. In the beginning, I kept on telling myself that this is the story of this other guy...I kept telling myself that it’s not Wang Leehom. I really believed that.
Q: How would you define having arrived in your career?
A: I think I arrived a long time ago. There are different kinds of arrivals that I continue to make. I guess I arrived as a director this year...I’ve arrived as an actor; I’ve arrived as a musician. I don’t want to put a past tense to it.
I learnt a lot this year...When am I really done? When am I done editing? I mean there are so many different things in this movie that I could have just gone crazy about it for another half a year maybe. But there’s always a point where you’ve got to say, this is done, let’s move on to the next thing. So that applies to your career as well.
When have I arrived? I won such and such an award so... haha ‘pat yourself on the back’ ...I would never do that. I am always thinking, this is an experience, it’s a process and the process is a lot more important to me than the result.
Q: Do you plan to take your music West?
A: I think my music does go West and I think 10-years-ago we used to talk about like going into Hollywood or doing an English album. Now, you see things that happen in the world that change...like Usher came to Beijing and sung with me in Chinese. We did not see that coming. That shows how Western artists are paying more attention to Chinese music in the market and the changes in the global pop culture. You’ll see more of that definitely; Western artists following Usher’s lead. He’s like one of the biggest artists in the world.
The same as Hollywood, you see a lot of Hollywood productions coming to the East. Jackie Chan just worked with Will Smith on Karate Kid, so there is no more, in the future thinking, ‘Let’s go to Hollywood...it’s like... you be yourself and this is a global market.’ I am looking forward to doing more global collaborations in film and music.
Q: What about audiences? How do we get audiences from the West to look East in terms of music?
A: It’s harder than film and television because in film and TV you can have subtitles. I saw Love in Disguise yesterday and there were [subtitles] in Malay...I was like ‘Whoa!’ It’s much more accessible to somebody who’s not a native speaker to watch a foreign language film with subtitles than it is to listen to a foreign language song and get into it.
It happens very rarely and it’s always a particular type of song that can cross-over like -‘Sorry Sorry’ from Super Junior, ‘Nobody’ by the Wonder Girls or ‘Macarena’. It’s always a particular type of song that can go worldwide. Maybe the lyrics did not mean much anyway [laughs]. It’s like this whole specific vibe that everybody can just dig. I don’t really see myself doing that, but I see myself collaborating with international artists. Another way of attracting Western audiences to Chinese music is by working with Western artists.
Q: Do you have any names in mind?
A: Well, Usher. We had a great time together. I think he is very open-minded. So, that’ll be a great start. We’re good friends now. He sings in Chinese quite well actually. He had the whole song ‘Wi Yi’ memorized. It sounded pretty good to me; I was impressed.
*Interview by Felicia Chin
Click on more Leehom coverage on hotxpress below:
There is no disguise in Malaysia’s love for Leehom
Leehom’s ‘The 18 Martial Arts’ Press Conference
Homaniacs mania!
This 34-year-old Chinese pop-sensation goes beyond his call of duty as an artist and pushes everything to new levels. The interview gives you an insight to the inner workings and philosophical viewpoints of Leehom. You’ll be taking a peek into ‘All the Things You Never Knew’ about this multi-talented artist in order to appreciate his creative endeavours more than you have before.
Leehom sheds some light on his new album The 18 Martial Arts, directing Love In Disguise while starring in it, addressing the “gay” issue in the movie, collaborating with Usher, finding his soul-mate and having “arrived” in his career.
Q: How’s The 18 Martial Arts different from all your other albums?
A: The biggest difference is that I combined a movie with an album. I don’t think anybody has ever done that in Asia before. But it’s something that happens quite a bit in the careers of other international artists like Eminem‘s 8 Mile, or Hannah Montana with her album and movie. There are a lot of great examples of films with albums that really have a synergy...not so much in Asia, so that’s what I wanted to do.
Q: How do you think acting and directing has influenced your music?
A: It has changed my music a lot, especially the inspiration for each song. When I get into a character or a story, I start finding myself writing from their perspective. It’s very different from writing in my own perspective. That happened in Lust Caution, when I got into that character of Kuang Yu Min, I started writing these very weird lyrics and old, old styled melodies that are very different from what I’d typically do. So, there was no hip hop in that album at all. It was very retro music from the 30s, 40s and 50s.
For this album, because I was playing the part of a pop star, even the beginning of the opening song was very hip hop and dance-not something that I do typically-but I was thinking to create that character, what kind of music would he do? Some of the songs in the album are definitely Du Ming Han’s songs.
Q: Which came first, the album or the movie?
A: They were both growing at the same time, these two halves of my brain.
Q: You played many roles in your new movie by acting and directing. What was your biggest challenge?
The biggest challenge was directing because it’s a very difficult job and something that I did not have much experience doing. Music is my neighbourhood; I drive around every corner I just know so well. But directing was a new area, so there were a lot of roads that I had to tread and trick. It took more time and I was less familiar with the territory. Now, that I have tread that path, I know how to accomplish a lot of things that I have never done before. In future projects I will definitely be more informed.
Q: Tell us some things about you that we never knew...
A: The movie reveals a lot of things that you never knew. Ah Duh the character is probably closer to the real me than the pop star Du Ming Han. You’ll see me being really goofy, silly, awkward...stupid [laughs]. I think that’s a lot more the guy that I am in real life. I didn’t mean to create some autobiographical parts of this movie but I think inevitably that happened.
Q: Would you fall for a school girl?
A: Well, [leans back to think about it for a second]...if she played the zheng like that, then, maybe...yeah.
Q: You addressed the “gay” issue in the movie and highlighted it in the trailer. Why did you do that?
A: I wanted to give people a taste of the kind of sarcasm and humour that might be in this film. I’ve been in the pop culture industry for so long and seen so many things that are really ridiculous. I deal with those things on a daily basis in a sarcastic and humorous way myself when these things happen to me. There is no other way to deal with that kind of thing than to make light of it and joke about it.
Q: What has happened in your life that has caused you to be so reflective and philosophical in this album at such a young age?
A: I started at such a young age. My first time to Malaysia was my first album... [ponders] that was in 1996. That was like 14 years ago. When you’re young and you have all these huge dreams and aspirations and dedicate your life, like I have, to accomplishing those things. After they’re done, then you realize: ‘that was great but there are actually other things that might be a bit more realistic, simpler and more meaningful.’
Starting out to do a movie was like this abstract and almost untouchable mountain. Then you do it and once it’s done you realize that you’ve actually climbed the mountain. Sure there’re other mountains even higher and more fantastic. But then you gain a deeper understanding about what you really want in life. So that’s why I wrote in this album a bunch of songs that were much simpler, realistic and meaningful.
Q: You act, direct and play so many musical instruments. Are you concerned that people will see you as a jack of all trades but a master of none?
A: This is a very cool term [lights up]. I love, in language, when people come up with these idioms. In English, Jack of all trades but master of none is a very pessimistic way of looking at it. In Chinese, we say 18 Martial Arts and each one you can master. It’s the same idiom but with an optimistic twist to it. I like this idiom that’s why I made it the title of my album.
In our day and age people change professions so often. It’s not like you’re just a blacksmith for your whole life like people used to be. Now, people have to be more renaissance-like, open minded to different styles, different skills and not be afraid to take on things they don’t know. Like being a director, I did not know how to do that in the beginning but I just jumped into it. Sure, there were setbacks but I survived, grew and learnt a lot from the experience.
Q: You said it’s difficult being the director, why did you play the main lead instead of commissioning an actor?
A: Because of the nature of the script. I wrote it so I kind of had myself in mind from the beginning. I just wanted to take advantage of the fact that I can have this actor, [points to himself] working for free [laughs].
Q: You talk about finding your soul mate in the movie, what is your soul mate like in real life?
A: I think it’s a very abstract concept and that’s what makes it beautiful and so appealing. In reality, it might not be so concrete. But in the movie you can give people the illusion and the feeling of what it might feel like. I think that’s enough.
Q: For someone who does not like to talk about his love life, why did you decide to do something like Love in Disguise?
A: I am a romantic and sentimental person and this is what I wanted to say when I wrote the story. I did it with complete disregard to any kind of qualms I might have about my own personal life. In the beginning, I kept on telling myself that this is the story of this other guy...I kept telling myself that it’s not Wang Leehom. I really believed that.
Q: How would you define having arrived in your career?
A: I think I arrived a long time ago. There are different kinds of arrivals that I continue to make. I guess I arrived as a director this year...I’ve arrived as an actor; I’ve arrived as a musician. I don’t want to put a past tense to it.
I learnt a lot this year...When am I really done? When am I done editing? I mean there are so many different things in this movie that I could have just gone crazy about it for another half a year maybe. But there’s always a point where you’ve got to say, this is done, let’s move on to the next thing. So that applies to your career as well.
When have I arrived? I won such and such an award so... haha ‘pat yourself on the back’ ...I would never do that. I am always thinking, this is an experience, it’s a process and the process is a lot more important to me than the result.
Q: Do you plan to take your music West?
A: I think my music does go West and I think 10-years-ago we used to talk about like going into Hollywood or doing an English album. Now, you see things that happen in the world that change...like Usher came to Beijing and sung with me in Chinese. We did not see that coming. That shows how Western artists are paying more attention to Chinese music in the market and the changes in the global pop culture. You’ll see more of that definitely; Western artists following Usher’s lead. He’s like one of the biggest artists in the world.
The same as Hollywood, you see a lot of Hollywood productions coming to the East. Jackie Chan just worked with Will Smith on Karate Kid, so there is no more, in the future thinking, ‘Let’s go to Hollywood...it’s like... you be yourself and this is a global market.’ I am looking forward to doing more global collaborations in film and music.
Q: What about audiences? How do we get audiences from the West to look East in terms of music?
A: It’s harder than film and television because in film and TV you can have subtitles. I saw Love in Disguise yesterday and there were [subtitles] in Malay...I was like ‘Whoa!’ It’s much more accessible to somebody who’s not a native speaker to watch a foreign language film with subtitles than it is to listen to a foreign language song and get into it.
It happens very rarely and it’s always a particular type of song that can cross-over like -‘Sorry Sorry’ from Super Junior, ‘Nobody’ by the Wonder Girls or ‘Macarena’. It’s always a particular type of song that can go worldwide. Maybe the lyrics did not mean much anyway [laughs]. It’s like this whole specific vibe that everybody can just dig. I don’t really see myself doing that, but I see myself collaborating with international artists. Another way of attracting Western audiences to Chinese music is by working with Western artists.
Q: Do you have any names in mind?
A: Well, Usher. We had a great time together. I think he is very open-minded. So, that’ll be a great start. We’re good friends now. He sings in Chinese quite well actually. He had the whole song ‘Wi Yi’ memorized. It sounded pretty good to me; I was impressed.
*Interview by Felicia Chin
Click on more Leehom coverage on hotxpress below:
There is no disguise in Malaysia’s love for Leehom
Leehom’s ‘The 18 Martial Arts’ Press Conference
Homaniacs mania!
2010年8月29日 星期日
王力宏:当儿子,不够乖 当"优质偶像",全靠伪装
2010-08-29 10:36 南方都市报
●国籍：美国
●出生地：纽约罗切斯特
●出生日期：1976年5月17日
●学历：WilliamsCollege学士学位，BerkleeCollegeof Music双学位硕士
●专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）
成龙曾说过这样一段话：“我真的妒忌他，为什么有人如此完美？高大、帅气，音乐上什么都懂，又有语言天分，会作曲作词，工作又勤奋……我真希望他是我的儿子。”
这个连大哥都心生“妒忌”的“他”，名叫王力宏。
你可能知道他优秀：出道以来，他以俊朗的外形和音乐才华成为乐坛的“优质偶像”，最近初执导筒的新片《恋爱通告》又收获了不俗的成绩，截至上周末，票房已近5000万元。但你或许不知道：他的才能不止是在演艺方面，他语言禀赋极高，精通英语、汉语、法语，还“略懂”日语、粤语、客家话和闽南语。绘画也不错，学生时代的画作曾获大奖……但十八般武艺傍身的他，在广州接受南都报记者独家专访时却透露，“因为不是出生在大城市，所以从没想过会成为大明星”，在“比你们想象的晚很多”的时候才得到家人的认可。至于如何成为几乎零绯闻的“优质偶像”，他坦率得令人吃惊：“伪装啊！”看着我诧异的眼神，他再次清晰地说：“就是伪装。”这点真实，在出道十多年的王力宏身上，显得尤其可贵。
1
电影
第一次当导演，把所有信用一次都刷完
“力宏你就是伯牙，我们所有的粉丝都是你的子期、你的知音！”8月12日晚，王力宏亲临广州UM E影城和观众见面，为自己的电影《恋爱通告》造势。首映结束后，现场粉丝的热烈程度让影院邀请来的二十多家香港媒体惊讶。毕竟这只是王力宏的第一部电影作品。
这部仍显稚嫩的电影作品，票房已近5000万元，相信王力宏的个人魅力在其中起了很大的助力。“我真的是卯起劲来做，拿我最大的诚意，想做一部‘很有国际水平’的喜剧。”第一次当导演的王力宏，连轴转地跑了10个城市做宣传，跑了二十多家影院，“每个戏院放映时，我都要听听音响有没有问题，有问题我就直接去找放映师傅。我很龟毛、很挑剔，对每个声音、频率、每只喇叭要求都很高”。
虽然音乐成绩有目共睹，但当电影导演对他而言等于“一切归零”了，“我有名气，可没有成绩。麦当娜也拍过电影，也一样（遇到困难）。但好处是，我在这个圈子这么多年，有很多朋友，所以谢娜、方大同、陈冲老师，还有很多主创都是友情客串的，都是友情价。”他毫不谦虚地说，“《恋爱通告》如果在好莱坞拍的话，同样的质感可能要十倍的预算。我就充分利用我的人脉，把所有信用一次刷完。”
初尝导演滋味后，王力宏上瘾了，声称下一部电影剧本已经准备好，至于拍什么暂时保密，但绝不会再拍喜剧，“我不喜欢重复，下一部还会颠覆自己过去的斯文和文艺形象，给大家一个惊喜”。聊起涉足电影的动机时，记者开玩笑问他：是不是音乐不好赚钱了，所以音乐人都开始转战电影圈了？他表情很认真地强调，自己表示当导演绝不是玩票，更不是因为音乐不好做才转向的，“我觉得做音乐赚的钱比拍电影的多。我拍电影没有拿片酬，也没有导演费”。
在他的工作计划中，“音乐牺牲不了，那个是我的‘母语’，学音乐是用听觉来了解世界。这次当导演，跟美术、摄影师合作，大开了眼界。我觉得我开始变成一个有视觉的人了，从我最近的M V就可以看出，我的视觉跟以前完全不一样”。
2
家庭
亲戚不是医生就是律师
他们一直觉得我在唱反调
相信很多父母都和成龙一样，希望有这么一个才貌双全的儿子。但王力宏却自言，花了很长时间才让父母以他为荣———谁让他生长于一个“显赫”的家庭呢！
说显赫，并非因为王力宏家里有钱有权，而是他们一家子令人咋舌的“高学历”背景：父亲王大中毕业于台湾大学医学系，母亲李明姝毕业于台湾名牌大学政治大学，奶奶毕业于台湾清华大学，哥哥王力德和嫂子均是耶鲁大学博士，小他十岁的弟弟王力凯则被保送进美国麻省理工学院，表哥表嫂也都是哈佛大学毕业生……完全是一个典型的“高学历之家”！
王力宏也不逊色，从威廉姆斯音乐学院（W illiam s College）毕业后，在过去SA T（相当于美国高考）满分1600分的体制下，王力宏考了整整1600分（现行体制满分为2400分）。此外他又是柏克利音乐学院的硕士———柏克利是美国公立大学中排名第一、世界排名前几名的超一流名牌大学。这样的成绩，换在其他的家庭，怎么说都值得骄傲了。但在王力宏家却是个“小Case”，“因为他们（哥哥和弟弟）都特别厉害嘛。他们考大学的时候，连美国总统都给他们写过（推荐信），我弟弟考研还考了满分。两个人都是进了哈佛但不去读。相对而言，我不像他们那么喜欢读书，跟他们比起来，我的成绩是比较差的”。在父母看来，他并不是个乖孩子，“我天天都在搞摇滚啊，打鼓啊，他们一直觉得我是在唱反调”。在这样的家庭中长大，王力宏坦言：“小时候特别有压力。”
按照家人的规划，王力宏毕业以后应该成为一名医生。“我爸爸是医生，我所有亲戚不是医生就是律师，我们（三兄弟）只能二选一。”医生和律师，这两项职业都是在美华裔心目中的首选职业，但王力宏却志不在此。
他很早就展露了音乐才华：10岁开始学爵士鼓，12岁就成为RochesterPilhaum onica Youth Orchestra最年轻小提琴手，13岁自己作曲、写歌。但家里人并不认可他这方面的才能。为了让家人不再反对自己玩音乐，他努力学习并争取拿到好成绩。“我只有做好功课，考完试之后才能弹吉他，如果成绩好，我的奖赏永远都是‘你可以回到你的音乐了’，功课就是我必须应付的东西。”
王力宏一边弹琴打鼓，一边努力学习，高中毕业时成为了MonroeCounty高中毕业模范生代表，荣获NATIONALMERITSCHOLAR（美国高中毕业生最高荣誉）。大学4年，他每年都利用暑假回台湾发行专辑，9月开学即返校念书，不但没有荒废学业，毕业时更以优良的成绩拿到荣誉学生证书。“但家人还是认为我玩音乐是暂时打工，不希望我全心投入。”
但其实，他自己小时候也没有想过长大以后要做什么，“我成长的地方比较偏僻，不是大城市，我从没想到自己会成为大明星，可能我父母也是吧”。看到王力宏的坚持，父母在他大学毕业之后，仅仅认可并接受了“这是一样正当的工作”。“也许是因为他们已经看到我把整个生命都投入进去了。”王力宏笑笑说。问及父母什么时候开始以他为荣时，他卖了个关子说：“比你们想象的要晚很多！”这个时间就是王力宏发行第四张专辑的时候（2002年《音乐进化论》）。当时的王力宏早已红遍两岸三地。
3
偶像
伪装躲避狗仔队
家里备有胡子假发
《恋爱通告》宣传期间，他曾在接受电视采访时，说电影上映后会公布自己的另一半。记者追问这个问题，他的答案是：另一半就是《恋爱通告》。这真是个令人无法再追问下去的“冷笑话”。
已过而立之年的王力宏至今单身，绯闻也只是凤毛麟角。宣传期间，网上爆出一组他和刘亦菲的偷拍图，却很自然被归入电影宣传一列，没有人相信这真是个“绯闻”……相比其他绯闻缠身的明星，他真是位“优质偶像”。说到保持“优质”的秘诀，他笑答：“靠伪装啊！”看着记者惊讶的表情，他说：“对，伪装。我很多好莱坞的朋友也都是伪装的，（你知道）狗仔队一般都很凶的……只要你心里过关了就好了。”
他有点得意地讲述自己如何通过乔装躲过狗仔队，“乔装其实从我很小的时候就开始玩的，有些艺人很幸运，戴个帽子就看不出他是谁，或者有些女生她不化妆就看不出她是谁（笑）……而我戴帽子和戴墨镜，从很远的地方过来，大家一下就知道我是王力宏……不知道是为什么，所以我必须得更用心乔装。我家里有胡子、假发、还有文身。”尽管如此，他还是无辜地说，自己其实很向往爱情，他曾在哥哥结婚后感慨：“看到他们在神父面前边宣誓边流泪，我真的很渴望自己的幸福快点到来！当一个人比当一个艺人更重要，我不否认我也很期待恋爱。”
瞧这显赫的一家子
外曾祖父：许凤藻，知名海军将领
祖父：王纯一
奶奶：许留芬台湾清华大学经济系毕业，经济学讲师
外婆：师范学院历史系毕业，曾为台湾著名主持人小燕姐（张小燕）的历史老师
舅公：许倬云台大历史系、美国芝加哥大学博士毕业，著名史学家
姑爷：李模西南联大法系毕业，美国哈佛大学法学硕士，著名法学家
表叔：李建复《龙的传人》原唱者，著名民歌手音乐人
父亲：王大中台湾大学医学系毕业医生
母亲：李明姝台湾政治大学毕业
哥哥：王力德美国耶鲁大学医学博士
弟弟：王力凯保送美国麻省理工学院，研究生毕业
表哥：哈佛大学毕业
表嫂：哈佛大学毕业
南都记者 方夷敏 实习生黄小华
http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2010-08/29/content_15323784.htm
●国籍：美国
●出生地：纽约罗切斯特
●出生日期：1976年5月17日
●学历：WilliamsCollege学士学位，BerkleeCollegeof Music双学位硕士
●专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）
成龙曾说过这样一段话：“我真的妒忌他，为什么有人如此完美？高大、帅气，音乐上什么都懂，又有语言天分，会作曲作词，工作又勤奋……我真希望他是我的儿子。”
这个连大哥都心生“妒忌”的“他”，名叫王力宏。
你可能知道他优秀：出道以来，他以俊朗的外形和音乐才华成为乐坛的“优质偶像”，最近初执导筒的新片《恋爱通告》又收获了不俗的成绩，截至上周末，票房已近5000万元。但你或许不知道：他的才能不止是在演艺方面，他语言禀赋极高，精通英语、汉语、法语，还“略懂”日语、粤语、客家话和闽南语。绘画也不错，学生时代的画作曾获大奖……但十八般武艺傍身的他，在广州接受南都报记者独家专访时却透露，“因为不是出生在大城市，所以从没想过会成为大明星”，在“比你们想象的晚很多”的时候才得到家人的认可。至于如何成为几乎零绯闻的“优质偶像”，他坦率得令人吃惊：“伪装啊！”看着我诧异的眼神，他再次清晰地说：“就是伪装。”这点真实，在出道十多年的王力宏身上，显得尤其可贵。
1
电影
第一次当导演，把所有信用一次都刷完
“力宏你就是伯牙，我们所有的粉丝都是你的子期、你的知音！”8月12日晚，王力宏亲临广州UM E影城和观众见面，为自己的电影《恋爱通告》造势。首映结束后，现场粉丝的热烈程度让影院邀请来的二十多家香港媒体惊讶。毕竟这只是王力宏的第一部电影作品。
这部仍显稚嫩的电影作品，票房已近5000万元，相信王力宏的个人魅力在其中起了很大的助力。“我真的是卯起劲来做，拿我最大的诚意，想做一部‘很有国际水平’的喜剧。”第一次当导演的王力宏，连轴转地跑了10个城市做宣传，跑了二十多家影院，“每个戏院放映时，我都要听听音响有没有问题，有问题我就直接去找放映师傅。我很龟毛、很挑剔，对每个声音、频率、每只喇叭要求都很高”。
虽然音乐成绩有目共睹，但当电影导演对他而言等于“一切归零”了，“我有名气，可没有成绩。麦当娜也拍过电影，也一样（遇到困难）。但好处是，我在这个圈子这么多年，有很多朋友，所以谢娜、方大同、陈冲老师，还有很多主创都是友情客串的，都是友情价。”他毫不谦虚地说，“《恋爱通告》如果在好莱坞拍的话，同样的质感可能要十倍的预算。我就充分利用我的人脉，把所有信用一次刷完。”
初尝导演滋味后，王力宏上瘾了，声称下一部电影剧本已经准备好，至于拍什么暂时保密，但绝不会再拍喜剧，“我不喜欢重复，下一部还会颠覆自己过去的斯文和文艺形象，给大家一个惊喜”。聊起涉足电影的动机时，记者开玩笑问他：是不是音乐不好赚钱了，所以音乐人都开始转战电影圈了？他表情很认真地强调，自己表示当导演绝不是玩票，更不是因为音乐不好做才转向的，“我觉得做音乐赚的钱比拍电影的多。我拍电影没有拿片酬，也没有导演费”。
在他的工作计划中，“音乐牺牲不了，那个是我的‘母语’，学音乐是用听觉来了解世界。这次当导演，跟美术、摄影师合作，大开了眼界。我觉得我开始变成一个有视觉的人了，从我最近的M V就可以看出，我的视觉跟以前完全不一样”。
2
家庭
亲戚不是医生就是律师
他们一直觉得我在唱反调
相信很多父母都和成龙一样，希望有这么一个才貌双全的儿子。但王力宏却自言，花了很长时间才让父母以他为荣———谁让他生长于一个“显赫”的家庭呢！
说显赫，并非因为王力宏家里有钱有权，而是他们一家子令人咋舌的“高学历”背景：父亲王大中毕业于台湾大学医学系，母亲李明姝毕业于台湾名牌大学政治大学，奶奶毕业于台湾清华大学，哥哥王力德和嫂子均是耶鲁大学博士，小他十岁的弟弟王力凯则被保送进美国麻省理工学院，表哥表嫂也都是哈佛大学毕业生……完全是一个典型的“高学历之家”！
王力宏也不逊色，从威廉姆斯音乐学院（W illiam s College）毕业后，在过去SA T（相当于美国高考）满分1600分的体制下，王力宏考了整整1600分（现行体制满分为2400分）。此外他又是柏克利音乐学院的硕士———柏克利是美国公立大学中排名第一、世界排名前几名的超一流名牌大学。这样的成绩，换在其他的家庭，怎么说都值得骄傲了。但在王力宏家却是个“小Case”，“因为他们（哥哥和弟弟）都特别厉害嘛。他们考大学的时候，连美国总统都给他们写过（推荐信），我弟弟考研还考了满分。两个人都是进了哈佛但不去读。相对而言，我不像他们那么喜欢读书，跟他们比起来，我的成绩是比较差的”。在父母看来，他并不是个乖孩子，“我天天都在搞摇滚啊，打鼓啊，他们一直觉得我是在唱反调”。在这样的家庭中长大，王力宏坦言：“小时候特别有压力。”
按照家人的规划，王力宏毕业以后应该成为一名医生。“我爸爸是医生，我所有亲戚不是医生就是律师，我们（三兄弟）只能二选一。”医生和律师，这两项职业都是在美华裔心目中的首选职业，但王力宏却志不在此。
他很早就展露了音乐才华：10岁开始学爵士鼓，12岁就成为RochesterPilhaum onica Youth Orchestra最年轻小提琴手，13岁自己作曲、写歌。但家里人并不认可他这方面的才能。为了让家人不再反对自己玩音乐，他努力学习并争取拿到好成绩。“我只有做好功课，考完试之后才能弹吉他，如果成绩好，我的奖赏永远都是‘你可以回到你的音乐了’，功课就是我必须应付的东西。”
王力宏一边弹琴打鼓，一边努力学习，高中毕业时成为了MonroeCounty高中毕业模范生代表，荣获NATIONALMERITSCHOLAR（美国高中毕业生最高荣誉）。大学4年，他每年都利用暑假回台湾发行专辑，9月开学即返校念书，不但没有荒废学业，毕业时更以优良的成绩拿到荣誉学生证书。“但家人还是认为我玩音乐是暂时打工，不希望我全心投入。”
但其实，他自己小时候也没有想过长大以后要做什么，“我成长的地方比较偏僻，不是大城市，我从没想到自己会成为大明星，可能我父母也是吧”。看到王力宏的坚持，父母在他大学毕业之后，仅仅认可并接受了“这是一样正当的工作”。“也许是因为他们已经看到我把整个生命都投入进去了。”王力宏笑笑说。问及父母什么时候开始以他为荣时，他卖了个关子说：“比你们想象的要晚很多！”这个时间就是王力宏发行第四张专辑的时候（2002年《音乐进化论》）。当时的王力宏早已红遍两岸三地。
3
偶像
伪装躲避狗仔队
家里备有胡子假发
《恋爱通告》宣传期间，他曾在接受电视采访时，说电影上映后会公布自己的另一半。记者追问这个问题，他的答案是：另一半就是《恋爱通告》。这真是个令人无法再追问下去的“冷笑话”。
已过而立之年的王力宏至今单身，绯闻也只是凤毛麟角。宣传期间，网上爆出一组他和刘亦菲的偷拍图，却很自然被归入电影宣传一列，没有人相信这真是个“绯闻”……相比其他绯闻缠身的明星，他真是位“优质偶像”。说到保持“优质”的秘诀，他笑答：“靠伪装啊！”看着记者惊讶的表情，他说：“对，伪装。我很多好莱坞的朋友也都是伪装的，（你知道）狗仔队一般都很凶的……只要你心里过关了就好了。”
他有点得意地讲述自己如何通过乔装躲过狗仔队，“乔装其实从我很小的时候就开始玩的，有些艺人很幸运，戴个帽子就看不出他是谁，或者有些女生她不化妆就看不出她是谁（笑）……而我戴帽子和戴墨镜，从很远的地方过来，大家一下就知道我是王力宏……不知道是为什么，所以我必须得更用心乔装。我家里有胡子、假发、还有文身。”尽管如此，他还是无辜地说，自己其实很向往爱情，他曾在哥哥结婚后感慨：“看到他们在神父面前边宣誓边流泪，我真的很渴望自己的幸福快点到来！当一个人比当一个艺人更重要，我不否认我也很期待恋爱。”
瞧这显赫的一家子
外曾祖父：许凤藻，知名海军将领
祖父：王纯一
奶奶：许留芬台湾清华大学经济系毕业，经济学讲师
外婆：师范学院历史系毕业，曾为台湾著名主持人小燕姐（张小燕）的历史老师
舅公：许倬云台大历史系、美国芝加哥大学博士毕业，著名史学家
姑爷：李模西南联大法系毕业，美国哈佛大学法学硕士，著名法学家
表叔：李建复《龙的传人》原唱者，著名民歌手音乐人
父亲：王大中台湾大学医学系毕业医生
母亲：李明姝台湾政治大学毕业
哥哥：王力德美国耶鲁大学医学博士
弟弟：王力凯保送美国麻省理工学院，研究生毕业
表哥：哈佛大学毕业
表嫂：哈佛大学毕业
南都记者 方夷敏 实习生黄小华
http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2010-08/29/content_15323784.htm
2010年8月14日 星期六
「恋爱通告」，让我笑中有泪
「恋爱通告」，王导第一部亲自执导拍摄的电影，自2010年初就早已在歌迷间盛传许久。过了数个月的期待，这部电影终于在马上映了。身为力宏的粉丝，这部电影我们又怎能错过？！带着雀跃的心情，我们在第一时间购买了戏票，踏入戏院观赏这部爱情喜剧电影。
电影一开场，杜明汉演唱着「杜you love me」。那音效与有力劲的舞蹈给予观众十分震撼的视觉与听觉享受，仿佛置身在演唱会现场。演唱会中歌迷热请的呼唤与杜明汉魅力四射的演出，顿时让我感到热血沸腾，深入其竟。之后杜明汉以警卫与舞狮的伪装引发戏院里第一波笑弹。
戏中笑点很多。当阿得牵着一头羊，与手抱公鸡的魏志伯走在路上的时候，那一幕真的让我看得笑不可仰。当他们在演奏厅欣赏民乐演奏时，魏志伯随着那高潮迭起的音乐越睡越浓的时刻，让我不禁觉得一阵好笑。另一幕让观众捧腹大笑的片段就是当阿得与魏志伯在系主任面前面试的时候。两人夸张与有默契的演奏与系主任那滑稽的表情，让电影院里顿时笑声连连，十分有趣。还有一幕，当慕凡学长说他拿到杜明汉演唱会入门票的时候，阿得那随着音乐节奏扭曲的表情真叫人感到好笑。而方大同在戏中的戏分虽少，但那娱乐与搞笑性质十成十！
除了搞笑的成分，内心戏也是不遑多让的。宋晓青在戏里的内心戏比任何人还来得多。剧中她并没有很鲜明的个性，温温和和的，是个心地善良与温暖的女孩。 有一幕当她以剪断琴弦来发泄情绪时，那感觉还真是到味。另一幕让我热泪盈眶的剧情就是在接近尾声的时刻，当杜明汉说知音难寻的时侯--我能够体会到当中的无奈与渴望。。。现实生活中的大名星，在脱去了明星的光环之后，又有谁能够真正的了解及在乎你呢？又有谁能够明白你的感受？！心疼与心酸啊。。
另一个让我印象深刻的角色 （除了杜明汉与宋晓青之外），应该是那系主任。单看到他的脸在荧幕中出现，不需要任何语言，都会让我发笑。而慕凡学长那自命不凡的态度也让我印象深刻 --尤其是在看见阿得在他身后拿着很多书本的时刻，让人好想扁他噢＞.＜而Joan姐更是演活了经纪人的角色，用心良苦呀。。。而魏志伯的出现让戏中出现了许多笑料，是戏里重要的开心果。
在力宏的电影中，音乐当然是不可或缺的因素。真的很喜欢那些音乐在电影中的呈现，让观众的情绪能够更加融入于剧情。戏中音乐一直不断随着剧情的需要而转换，有快乐的，有悲伤的，有兴奋的，有失落的，有古典的，有流行的，等等。。。那澎湃与内敛的旋律让观众的情绪不自觉地随之起伏。
电影里头让我印象深刻的曲子有几首。像是阿得在教室里弹奏起「你不知道的事」时，顿时鸡皮疙瘩遍布全身，眼泪开始在眼眶打滚，不愿让它落下。而当「唯一」，在剧中响起的时候，我感觉到阿得那身不由己与害怕失去的呼唤。还有一首，「十八般武艺」，更是让人惊艳--中国民乐原来也可以很流行。我只能说，力宏的音乐造诣让整部戏曾色不少，也让更多观众同时体验到中国传统音乐与流行音乐的奥妙。
看完了这部电影，我只能说「恋爱通告」，超乎我想像中的好看。或许它没有好莱坞电影的大制作与特效，但它给人一股清新与放松的感觉，让人忘却压力与烦恼，和剧中人物一起享受校园中那单纯与甜蜜的恋爱。
电影一开场，杜明汉演唱着「杜you love me」。那音效与有力劲的舞蹈给予观众十分震撼的视觉与听觉享受，仿佛置身在演唱会现场。演唱会中歌迷热请的呼唤与杜明汉魅力四射的演出，顿时让我感到热血沸腾，深入其竟。之后杜明汉以警卫与舞狮的伪装引发戏院里第一波笑弹。
戏中笑点很多。当阿得牵着一头羊，与手抱公鸡的魏志伯走在路上的时候，那一幕真的让我看得笑不可仰。当他们在演奏厅欣赏民乐演奏时，魏志伯随着那高潮迭起的音乐越睡越浓的时刻，让我不禁觉得一阵好笑。另一幕让观众捧腹大笑的片段就是当阿得与魏志伯在系主任面前面试的时候。两人夸张与有默契的演奏与系主任那滑稽的表情，让电影院里顿时笑声连连，十分有趣。还有一幕，当慕凡学长说他拿到杜明汉演唱会入门票的时候，阿得那随着音乐节奏扭曲的表情真叫人感到好笑。而方大同在戏中的戏分虽少，但那娱乐与搞笑性质十成十！
除了搞笑的成分，内心戏也是不遑多让的。宋晓青在戏里的内心戏比任何人还来得多。剧中她并没有很鲜明的个性，温温和和的，是个心地善良与温暖的女孩。 有一幕当她以剪断琴弦来发泄情绪时，那感觉还真是到味。另一幕让我热泪盈眶的剧情就是在接近尾声的时刻，当杜明汉说知音难寻的时侯--我能够体会到当中的无奈与渴望。。。现实生活中的大名星，在脱去了明星的光环之后，又有谁能够真正的了解及在乎你呢？又有谁能够明白你的感受？！心疼与心酸啊。。
另一个让我印象深刻的角色 （除了杜明汉与宋晓青之外），应该是那系主任。单看到他的脸在荧幕中出现，不需要任何语言，都会让我发笑。而慕凡学长那自命不凡的态度也让我印象深刻 --尤其是在看见阿得在他身后拿着很多书本的时刻，让人好想扁他噢＞.＜而Joan姐更是演活了经纪人的角色，用心良苦呀。。。而魏志伯的出现让戏中出现了许多笑料，是戏里重要的开心果。
在力宏的电影中，音乐当然是不可或缺的因素。真的很喜欢那些音乐在电影中的呈现，让观众的情绪能够更加融入于剧情。戏中音乐一直不断随着剧情的需要而转换，有快乐的，有悲伤的，有兴奋的，有失落的，有古典的，有流行的，等等。。。那澎湃与内敛的旋律让观众的情绪不自觉地随之起伏。
电影里头让我印象深刻的曲子有几首。像是阿得在教室里弹奏起「你不知道的事」时，顿时鸡皮疙瘩遍布全身，眼泪开始在眼眶打滚，不愿让它落下。而当「唯一」，在剧中响起的时候，我感觉到阿得那身不由己与害怕失去的呼唤。还有一首，「十八般武艺」，更是让人惊艳--中国民乐原来也可以很流行。我只能说，力宏的音乐造诣让整部戏曾色不少，也让更多观众同时体验到中国传统音乐与流行音乐的奥妙。
看完了这部电影，我只能说「恋爱通告」，超乎我想像中的好看。或许它没有好莱坞电影的大制作与特效，但它给人一股清新与放松的感觉，让人忘却压力与烦恼，和剧中人物一起享受校园中那单纯与甜蜜的恋爱。
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