《我为什么尊重力宏》 有人说喜欢一个人就得为他写点什么，可是对于王力宏，我却迟迟不敢去加以评论什么，因为我怕写不好，只是会转载别人的文章，今天姑且试着聊聊这个我尊敬的音乐家。我并不习惯称他为歌手，因为在我看来歌手做音乐的目的太过于简单，而音乐家在中国的潜在认识里就是通过音乐来传达某种信念，某种情感，甚至是某种文化。而不像歌手为了迎合听众去做那些没有内涵的音乐。这让我很悲哀，现代的文化泡沫掩盖了太多精神的东西，让我找不到信仰，直到王力宏的出现，不了解王力宏的人都很难懂他的音乐，觉得他的音乐能登大雅之堂的寥寥无几，可是我要说你错了，错得离谱，实际上个人认为王力宏的大部分好歌都是他那些所谓难登大雅之堂的音乐，之所以别人会这样认为，不是那些音乐质量太低，而是太好了，好得超前，好得没人懂，举个简单的例子：2000年龙的传人，也就是我们小学四五年级的时候，他在这首歌里加入了说唱，在当时有很多人说这是什么玩意。可是才过几年，华语就迎来了说唱时代。
王一直在追求突破和创新，从不满足于现状，只要稍微有关注王的，就会知道他的每一张专辑都有鲜明的风格，总能给人带来意想不到的惊喜，从《情敌贝多芬》到近几年的《心中的日月》和《盖世英雄》，以及现在的《心。跳》玩起了摇滚，虽然我们不一定喜欢听摇滚，但至少我们知道王一直在努力为我们做新的音乐。 在音乐方面他真的很孤独，很少人懂他的理念，他一直在冒险，一直为华语的发展在努力，他说要把华语推向世界，让更多的人来听华语音乐，不然十九岁那年他就不会瞒着父母独自一人来到台湾，一个ABC开始了他的华语音乐生涯。
从最初的吱吱呀呀像个小孩学习华语到现在的地道华人，他很少唱英文歌不是他不会，只是他说他要提高华语音乐在世界的地位。面对那些渐渐流失的中国文化，他感到很可惜，04年他去了云南，西藏等少数民族聚集区去录制那些快要失传的声音，于是有了《心中的日月》，之后的《盖世英雄》则大量融入了京剧，昆曲这些现代年轻人在遗忘的东西，今年的《十八般武艺》整张都是民乐风，他在利用自己视为生命的音乐拯救中国那些被现代文明吞噬的文化。
为了音乐，他失去了很多，最让人惋惜的就是那份他最看重的爱情，当他的女朋友让他在音乐和她间做出选择时，他真的不知所措，她的离去使他的生活发生了极大的变化，从他的音乐就知道，分手前的音乐趋于西洋化，活泼古怪，从感情出现危机到分手后音乐逐渐趋于悲伤甚至让人绝望。这个时期他写了大量的情歌，细心的就知道每一首情歌都为她而写，《forever love》是他得知大学女朋友即将成家后，回台湾写的，大家应该比较熟悉。
这里我要说的一首歌是《你不在》，一首经典程度绝不亚于《唯一》的歌，却很可惜不是宏迷的很少有人听过。这首歌是放在《不可思议》这张专辑里的，这是他音乐第二次达到顶峰的一张专辑，每首歌都可以堪称经典，而同年周杰伦的《叶惠美》也可以认为是他事业的顶峰，两张专辑碰在一起，当年的金曲奖给了我们答案，王力宏获胜，获得了最佳专辑制作人奖,力宏哽咽的说:音乐是我的生命,谢谢你们肯定我的生命.不可思议》虽然赢得了肯定,但由于当时周杰伦带来的音乐热潮掩盖了这张绝世之作，真的很可惜，当时的我也算是超级杰迷！
王力宏出道十五年了，当年的青涩早已不见，不变的是他的执着，他的勇气，然而却多了一份岁月的沧桑。十五年了，许多和他一同出道的歌手早都退了，比如内地歌手孙悦，陶喆基本都是和他一同出道的，可现在只有他还一直坚持做音乐，一直在改变自己，听着他早期的作品，你几乎无法相信这是他写的，比如《风中的遗憾》，不过听来却有一种难言的遗失感，小学那会的记忆便爬了出来。
很多人都说他是老男人，生活上也许是吧！可这在另一个侧面却说明他是一个音乐大师，他是孤独的，他曾说过：我什么都没有，我只剩下音乐。这也许是新一辈歌手对他敬畏的原因吧。孙燕姿曾感叹力宏音乐知识很宽泛和其音准的完美，在王力宏musicman世界巡回演唱会到新加坡时，她还作为天后级粉丝到现场呐喊。作为同一时期的天王陶喆也说过对于音乐，力宏很专注。只要他开始谈论音乐就不会停止，而且从来不感到厌倦，我自己作为一个音乐人，很难想象他带给我多少启发。他对于他的音乐很严肃也很细心。他一直面带微笑。他很喜欢讲笑话，好笑的是，尽管笑话非常有趣，但有点冷 。 他们更多的是从音乐上评价，可是力宏让我尊敬的原因绝不是仅仅这些，因为这些还不够让我去崇拜一个人。
原因太多，我也说不过来，可是宏迷应该可以给你答案，现在好像有一个叫林宥嘉的新秀，王力宏是他的唯一超级偶像，他说过不管是谁，只要去过王力宏的一场演唱会，都会深深被他迷住，我想是这样的。当你加入王力宏的某一个粉丝团，试着了解他们，你会发现他们和别的歌迷很不一样，他们称力宏为老大，他们叫粉丝团为ourhome（中国最大的王力宏粉丝团，简称OH），彼此称为家人，《爱，因为在心中》相信大家都听过，这是力宏歌迷为他生日而写的歌，收录于《盖世英雄》，我想没有哪一个歌手有这么幸福，只有他了吧。 现在文化泡沫真的太多，很多人喜欢那些没有内涵的帅哥美女，但容颜终究会输给岁月的，我并不反对你们的选择，我也无力去左右你们，毕竟萝卜青菜，各有所爱。但是请别贬低王力宏，他真的很认真在做音乐。你了解他就会知道，他就是一个小孩，他很无助，对他来说只有音乐最安全，只有音乐能让他依靠。。。很高兴能和他活在一个时代，等我老了我可以很自豪的对我的下一辈说：我是听着一个叫王力宏的男人的歌长大的。 这是我的日志《我为什么尊重力宏》
2011年7月16日 星期六
2011年4月14日 星期四
力宏的原创（力宏自己写的文章）
任何一个拿着麦克风讲话的人都能对每一位听众产生影响。我的童年在不断地聆听音乐中度过，我在那时听的音乐仍然影响着我今日的思想及人生态度。
九岁那年，有天爸爸下班回家带了一张包装套上印着“We Are the World”的黑胶唱片，包装的背面，是一群歌手的照片，有Michael Jackson、Stevie Wonder、Elton John、Cyndi Lauper、Willie Nelson……还有一些我不认识的歌手。在这之前，我家所有的唱片都是古典音乐。贝多芬、德弗扎克、柴可夫斯基和萧邦都是我爸爸最喜欢的音乐家；但是这一张和其他的唱片不一样。（看的出来，力宏从小就有一个很好的音乐环境，是医生的爸爸也那么爱音乐呢！）
我第一次打开唱片听时，虽然它有两个地方跳针，但是这首歌仍然让我觉得不可思议，好像这首歌里的每一位歌手都直接地告诉我一个清楚的信息：“We are the world, we are the children, we are the ones to make a brighter day, so let’s start giving …we’re saving our own lives … we’ll make a better day, just you and me.”哇！就是你和我……就是Michael和我，就是Stevie和我……我心里想着 是的，我最期盼做到的就是能让这个世界更好。 继之而来的是强烈的节拍、DJ刷唱片的摩擦声、韵脚的押韵……嘻哈先锋Rick Rubin在他的音乐制作中引领开创了一种新的声音。我还记得十岁时，在杰弗逊小学操场上听着随身听里Beastie Boys的“有权使坏”，我一边跟着歌词唱，一边想着：“这些家伙是全世界最酷的饶舌歌手。”Beastie Boys充满感染力的态度以及无法无天的歌词给我无限的活力。
在五年级时，我开始接触到嘻哈的世界。（五年级，应该才11岁吧！一个很有想法，很有主见的小男孩！） 那个时期，街边墙上涂鸦、霹雳舞、口技合奏及手提音响开始流行，嘻哈在这段时期也逐渐成型并影响一般年轻人每天的生活。我跟同学们会在排队领取午餐的时候来一段Rap，也会围绕在人行道上看着在铺满压平纸箱上跳着街舞的b-boys，口中嚷着：“Go, go, go, Paul, it’s ya birthday, go Tommy, it’s ya birthday.” （这种音乐的环境，蛮羡慕的，不过在我们这里似乎不太可能。）那时还没有拿着手枪、喝着高级香槟酒的“流氓饶舌歌手”，这时的嘻哈仍保有它刚萌芽时的单纯，音乐是它的本质，这也是我爱上它的原因。
一年之后，另一位出色的歌手拿起了她的麦克风。 那是南韩举办奥运的那一年，全世界都见证了这历史性的体育盛事，同时听到Whitney Houston唱的那首启发人心的奥运主题曲“One Moment in Time”。这首歌深深地感动了那些渴望成就大事、超越自我的人。“One Moment in Time”这首歌让我意识到音乐结合媒体对群众影响的潜力。在这之后，无论我是在棒球赛里投球、或是在准备重要考试之前、在每天送报的时候、在学校的歌舞剧甄试时，这首歌总会在我的脑海里盘旋，鼓励我付出全心全力。
所以你看，我总是认为音乐有一种能感动灵魂的力量，它可以启发我们、激励我们努力上进。现在我仍然相信音乐有这个能量，我也从来没有放弃音乐所禀赋的这种潜力，这也是为甚么当我看到有的华语流行歌曲沦为加工厂制品，如儿童连连看游戏般的自助式卡拉OK伴唱歌曲时会那么的失望。音乐不该只是这样，它可以发挥更大的作用。这也就是为甚么在我自己创作的歌曲里，我对“我要”、“梦想被冷冻”、“Nature”、“Love Love Love”、（本人对这首歌也颇有感觉，超越了流行歌曲的范畴，编曲非常认真，力宏自己的词也应该是他的心声吧。第一次觉得，原来爵士乐也可以很好听。）“你和我”、（因为美国对伊拉克的战争而做，一首主旨是“大爱”的歌，力宏的精神LOVE，PEACE and MUSIC）“龙的传人”、“W-H-Y”和“手牵手”（和陶吉吉的合作，两个我很欣赏的音乐人！为了抗击当时的SARS）这些歌有着强烈的感觉。我相信这些歌曲所传达的社会讯息，我也相信“心中的日月”这张专辑里Chinked-out曲风所清楚表达的情操，这种情操简单的来说就是“要看得起自己，也要看得起自己的文化”。
媒体向大众传达的讯息，会成为孩子们教育的一部分。当黄金时段的新闻播送着台湾立法委员在国会里打架，我们如何能期待我们的儿童不会倾向暴力？当电视上有声有色的描述着可怕的犯罪事件时，又如何能期待我们的儿童不会变的麻木不仁？有时候媒体渴望耸动的新闻传递了一个讯息：“越病态的新闻收视率越高”。新闻越是怪异反常，市场价值越大，媒体的业绩也越好。媒体工作者似乎已经忘掉媒体的力量，也忘记了伴随这份力量而来应有的责任感；难道我们不能给孩子们更好的内容？也许一些能够滋养心灵的事物，或是可以启发心志、鼓励一般孩子尽力做到他能力所及的最好？这是我想帮忙传达给时下年轻人的讯息。
Whitney Houston的歌里平凡却真切地这样说：“我相信儿童是我们的未来，好好地教导他们让他们能够引导未来，使他们了解他们与生俱来的美好特质，赋予他们能引以为傲的自尊。”儿童就是我们的未来，而他们的未来就掌握在我们的手里。 其实，这真的是值得我们每一个人思考的问题！现在中国的传媒，尤其是娱乐界的，满悲哀的，只认识两个字：绯闻。他人的努力从来都是置之不理。呵呵，力宏的眼光好像更远，他讲的是带给孩子的影响。
九岁那年，有天爸爸下班回家带了一张包装套上印着“We Are the World”的黑胶唱片，包装的背面，是一群歌手的照片，有Michael Jackson、Stevie Wonder、Elton John、Cyndi Lauper、Willie Nelson……还有一些我不认识的歌手。在这之前，我家所有的唱片都是古典音乐。贝多芬、德弗扎克、柴可夫斯基和萧邦都是我爸爸最喜欢的音乐家；但是这一张和其他的唱片不一样。（看的出来，力宏从小就有一个很好的音乐环境，是医生的爸爸也那么爱音乐呢！）
我第一次打开唱片听时，虽然它有两个地方跳针，但是这首歌仍然让我觉得不可思议，好像这首歌里的每一位歌手都直接地告诉我一个清楚的信息：“We are the world, we are the children, we are the ones to make a brighter day, so let’s start giving …we’re saving our own lives … we’ll make a better day, just you and me.”哇！就是你和我……就是Michael和我，就是Stevie和我……我心里想着 是的，我最期盼做到的就是能让这个世界更好。 继之而来的是强烈的节拍、DJ刷唱片的摩擦声、韵脚的押韵……嘻哈先锋Rick Rubin在他的音乐制作中引领开创了一种新的声音。我还记得十岁时，在杰弗逊小学操场上听着随身听里Beastie Boys的“有权使坏”，我一边跟着歌词唱，一边想着：“这些家伙是全世界最酷的饶舌歌手。”Beastie Boys充满感染力的态度以及无法无天的歌词给我无限的活力。
在五年级时，我开始接触到嘻哈的世界。（五年级，应该才11岁吧！一个很有想法，很有主见的小男孩！） 那个时期，街边墙上涂鸦、霹雳舞、口技合奏及手提音响开始流行，嘻哈在这段时期也逐渐成型并影响一般年轻人每天的生活。我跟同学们会在排队领取午餐的时候来一段Rap，也会围绕在人行道上看着在铺满压平纸箱上跳着街舞的b-boys，口中嚷着：“Go, go, go, Paul, it’s ya birthday, go Tommy, it’s ya birthday.” （这种音乐的环境，蛮羡慕的，不过在我们这里似乎不太可能。）那时还没有拿着手枪、喝着高级香槟酒的“流氓饶舌歌手”，这时的嘻哈仍保有它刚萌芽时的单纯，音乐是它的本质，这也是我爱上它的原因。
一年之后，另一位出色的歌手拿起了她的麦克风。 那是南韩举办奥运的那一年，全世界都见证了这历史性的体育盛事，同时听到Whitney Houston唱的那首启发人心的奥运主题曲“One Moment in Time”。这首歌深深地感动了那些渴望成就大事、超越自我的人。“One Moment in Time”这首歌让我意识到音乐结合媒体对群众影响的潜力。在这之后，无论我是在棒球赛里投球、或是在准备重要考试之前、在每天送报的时候、在学校的歌舞剧甄试时，这首歌总会在我的脑海里盘旋，鼓励我付出全心全力。
所以你看，我总是认为音乐有一种能感动灵魂的力量，它可以启发我们、激励我们努力上进。现在我仍然相信音乐有这个能量，我也从来没有放弃音乐所禀赋的这种潜力，这也是为甚么当我看到有的华语流行歌曲沦为加工厂制品，如儿童连连看游戏般的自助式卡拉OK伴唱歌曲时会那么的失望。音乐不该只是这样，它可以发挥更大的作用。这也就是为甚么在我自己创作的歌曲里，我对“我要”、“梦想被冷冻”、“Nature”、“Love Love Love”、（本人对这首歌也颇有感觉，超越了流行歌曲的范畴，编曲非常认真，力宏自己的词也应该是他的心声吧。第一次觉得，原来爵士乐也可以很好听。）“你和我”、（因为美国对伊拉克的战争而做，一首主旨是“大爱”的歌，力宏的精神LOVE，PEACE and MUSIC）“龙的传人”、“W-H-Y”和“手牵手”（和陶吉吉的合作，两个我很欣赏的音乐人！为了抗击当时的SARS）这些歌有着强烈的感觉。我相信这些歌曲所传达的社会讯息，我也相信“心中的日月”这张专辑里Chinked-out曲风所清楚表达的情操，这种情操简单的来说就是“要看得起自己，也要看得起自己的文化”。
媒体向大众传达的讯息，会成为孩子们教育的一部分。当黄金时段的新闻播送着台湾立法委员在国会里打架，我们如何能期待我们的儿童不会倾向暴力？当电视上有声有色的描述着可怕的犯罪事件时，又如何能期待我们的儿童不会变的麻木不仁？有时候媒体渴望耸动的新闻传递了一个讯息：“越病态的新闻收视率越高”。新闻越是怪异反常，市场价值越大，媒体的业绩也越好。媒体工作者似乎已经忘掉媒体的力量，也忘记了伴随这份力量而来应有的责任感；难道我们不能给孩子们更好的内容？也许一些能够滋养心灵的事物，或是可以启发心志、鼓励一般孩子尽力做到他能力所及的最好？这是我想帮忙传达给时下年轻人的讯息。
Whitney Houston的歌里平凡却真切地这样说：“我相信儿童是我们的未来，好好地教导他们让他们能够引导未来，使他们了解他们与生俱来的美好特质，赋予他们能引以为傲的自尊。”儿童就是我们的未来，而他们的未来就掌握在我们的手里。 其实，这真的是值得我们每一个人思考的问题！现在中国的传媒，尤其是娱乐界的，满悲哀的，只认识两个字：绯闻。他人的努力从来都是置之不理。呵呵，力宏的眼光好像更远，他讲的是带给孩子的影响。
力宏的弟弟力凯的文章 2
只要一想到“西藏”，涌现在我脑海里的第一印象便是它如诗如画的山川景色：无垠的黄色原野以及尚未被人类发展所污染的巍峨高山。我仍然记得当地的人穿着色彩鲜艳的衣袍，在淙淙徐流的小溪和石崖峭的景色前简单而优美地舞蹈。
尽管西藏的景色是如此的美丽，西藏留给我最深刻的印象还是那里的孩子们。正如世界上的每一个文化，儿童是带给我们希望的象征；透过儿童我们可以看到未来的模样；但是多数的西藏人是如此的贫穷，以致于在我与当地孩子们的接触中，让我充满欢乐的同时，心中也有着相同的感伤。
当我们的飞机在拉萨降落，我所遇见的第一个儿童，就是帮我们将行李装卸上车的那个小孩，虽然我们有足够的人手能自己处理行李，这孩子却在我们没有邀请的情况下主动来帮忙；行李安置完毕之后，他站在车旁伸出期盼施舍的手，露出你必须给我钱的眼神。我看他褴褛的衣衫、肮脏的脸庞，就我所见，这是他整年来每天都在做的事。没有上学，没有时间和朋友们玩耍，甚至很可能没有人在照顾他。环顾四周，有许许多多的孩子们正和他做着相同的事，尽他们所能的从观光客的同情中赚取一两个铜板。 驱车而行，我们所经之处都会看见更多像他一样的孩童站在路边，跑着要当第一个摸到车边的人，当他们伸出手的时候，有的时候手里甚么也没有、有的时候拿着在地上检到的东西，通常是别人丢弃的废物；当然，世界各地都有贫穷困苦的人，但是我从来没有见过有一个地方有这么多的孩子是乞丐。这些孩子仰赖观光客作为收入的来源，除了观光客外，附近没有其他可以乞讨的对象。
在一个村落中我看到一个比较幸运的情况。这个村落有好几户人家住在一起，他们这小小的社区过着大部份自给自足的生活。当我们到达时，男人们正在盖房子，女人们在烹煮食物，孩子们在草地上玩耍着。我为这群孩子们拍了一些照片，他们立刻对我的数位相机感到极大的兴趣。当我教他们怎样用照相机拍照后，他们很快地就学会了，并试着用我的相机替彼此拍照。这群孩子对我们带去的每一样东西都觉得新鲜好奇，不停地跟着我们，在我们身旁嘻笑玩耍，面带笑容地跑来跑去。年纪稍长的孩子永远记得抱着年幼的孩子，所以没有一个孩子会被遗落在后面。
回想起来，就在那时，我多么希望我可以让他们看看我所居住的世界，提供给他们我从小就被给予的环境。当然，在这同时，我可以感觉到我所受的开放式教育在我的脑后提醒我：“你怎么可以自认为你的生活比他们好？”、“你一个外来的人，有甚么权力评论他们的生活方式？”但是，就像所有的伪善者一样，我认为我的想法是有正当的理由：在这里，他们与世界其他的文明隔离，注定要在他们小小的村落度过一生，其中有些人，有这么些人，可能有极大的潜力可以改进这世界。身为一个理工学院的学生，我仅能想像可能有廿个小拉马努金（注：Srinivasa Aaiyangar Ramanujan，印度数学家）、廿个未被发现的爱因斯坦被孤立在这儿，与世界其他的地方没有联系，他们的天分也永远地被埋没了。
我想知道在十年前，力宏是否有类似的经验引导他走向了音乐生涯。我知道当他在我这个年纪的时候，并不完全确定自己未来的人生要做些甚么，但是一定有甚么样的领悟驱使他下定决心找出正确的路。如今我真的还不知道自己将来要做甚么，但是看见这些孩子让我心里一阵抽痛；我想要教育他们、想要将他们从孤立和贫穷中解脱、想要给他们每一个人与生俱来所应拥有的机会 -- 一个选择自己命运的机会。 看了力凯的文章满悲哀的，一个从小在美国长大的中国孩子，有的意识比我们土生土长的中国人还强。也许要亲眼目睹才有感受吧！
尽管西藏的景色是如此的美丽，西藏留给我最深刻的印象还是那里的孩子们。正如世界上的每一个文化，儿童是带给我们希望的象征；透过儿童我们可以看到未来的模样；但是多数的西藏人是如此的贫穷，以致于在我与当地孩子们的接触中，让我充满欢乐的同时，心中也有着相同的感伤。
当我们的飞机在拉萨降落，我所遇见的第一个儿童，就是帮我们将行李装卸上车的那个小孩，虽然我们有足够的人手能自己处理行李，这孩子却在我们没有邀请的情况下主动来帮忙；行李安置完毕之后，他站在车旁伸出期盼施舍的手，露出你必须给我钱的眼神。我看他褴褛的衣衫、肮脏的脸庞，就我所见，这是他整年来每天都在做的事。没有上学，没有时间和朋友们玩耍，甚至很可能没有人在照顾他。环顾四周，有许许多多的孩子们正和他做着相同的事，尽他们所能的从观光客的同情中赚取一两个铜板。 驱车而行，我们所经之处都会看见更多像他一样的孩童站在路边，跑着要当第一个摸到车边的人，当他们伸出手的时候，有的时候手里甚么也没有、有的时候拿着在地上检到的东西，通常是别人丢弃的废物；当然，世界各地都有贫穷困苦的人，但是我从来没有见过有一个地方有这么多的孩子是乞丐。这些孩子仰赖观光客作为收入的来源，除了观光客外，附近没有其他可以乞讨的对象。
在一个村落中我看到一个比较幸运的情况。这个村落有好几户人家住在一起，他们这小小的社区过着大部份自给自足的生活。当我们到达时，男人们正在盖房子，女人们在烹煮食物，孩子们在草地上玩耍着。我为这群孩子们拍了一些照片，他们立刻对我的数位相机感到极大的兴趣。当我教他们怎样用照相机拍照后，他们很快地就学会了，并试着用我的相机替彼此拍照。这群孩子对我们带去的每一样东西都觉得新鲜好奇，不停地跟着我们，在我们身旁嘻笑玩耍，面带笑容地跑来跑去。年纪稍长的孩子永远记得抱着年幼的孩子，所以没有一个孩子会被遗落在后面。
回想起来，就在那时，我多么希望我可以让他们看看我所居住的世界，提供给他们我从小就被给予的环境。当然，在这同时，我可以感觉到我所受的开放式教育在我的脑后提醒我：“你怎么可以自认为你的生活比他们好？”、“你一个外来的人，有甚么权力评论他们的生活方式？”但是，就像所有的伪善者一样，我认为我的想法是有正当的理由：在这里，他们与世界其他的文明隔离，注定要在他们小小的村落度过一生，其中有些人，有这么些人，可能有极大的潜力可以改进这世界。身为一个理工学院的学生，我仅能想像可能有廿个小拉马努金（注：Srinivasa Aaiyangar Ramanujan，印度数学家）、廿个未被发现的爱因斯坦被孤立在这儿，与世界其他的地方没有联系，他们的天分也永远地被埋没了。
我想知道在十年前，力宏是否有类似的经验引导他走向了音乐生涯。我知道当他在我这个年纪的时候，并不完全确定自己未来的人生要做些甚么，但是一定有甚么样的领悟驱使他下定决心找出正确的路。如今我真的还不知道自己将来要做甚么，但是看见这些孩子让我心里一阵抽痛；我想要教育他们、想要将他们从孤立和贫穷中解脱、想要给他们每一个人与生俱来所应拥有的机会 -- 一个选择自己命运的机会。 看了力凯的文章满悲哀的，一个从小在美国长大的中国孩子，有的意识比我们土生土长的中国人还强。也许要亲眼目睹才有感受吧！
转载王力凯说王力宏的文章
舞台闪起一道道耀眼的强光，隆隆的低音鼓声盖过了群众们的尖叫声。此时，力宏的脸突然出现在舞台上方的荧幕中，紧接着，仿佛全身充满光芒的力宏从天降落在舞台的中央，就像是动作片中的英雄一样。 自从多年前曾看过我的哥哥和范晓萱在综艺节目“龙兄虎弟”上合唱“雪人”之后，这次在北京的演唱会（注：2004年8月21日）是我第一次在亚洲观赏我哥哥的表演。
在这十年的变迁中，力宏把理想付诸实行，完成了许多抱负，他的成绩真令我赞叹！在过去几周我和力宏的旅行中，让我学到以不同角度来看他：他不仅仅是我的玩伴、我的榜样，更不用说是我的哥哥，但对成千上万的人来说，力宏带给他们的是激励和启发，这让我对他有说不出的敬佩。
当然，我其实知道力宏是有名气的人，但没料到他的名气这么大，好比说飞机上的空服员递给他的水瓶上就印着他的照片。看着人山人海的歌迷呐喊着力宏的名字，那真是一个令我激动兴奋的经验，别提因为是他的弟弟而使我也变得小有名气，特别是那天他在演唱会中为我献唱一首歌之后（演唱会当天正好是我的生日）。 这是一个令我终生难忘的经验：我的哥哥在数以万计的观众面前，对我唱“生日快乐”，无数的镁光灯闪过我的脸，四面八方的观众对着我微笑。对事前被蒙在鼓里的我，这完全是个惊喜，也让我再次确定了一件事，那就是无论怎么样，家人在力宏的心中永远是最重要的。从小我们就是被如此地教导，让我感到欣慰的是即使他的名气再大，这点是不会改变的。
另外难忘的一刻发生在演唱会的隔天，在我们下榻的饭店有一位工作人员认出了我并祝我生日快乐，显然她一定有参加昨天的演唱会。当然，被自己所不认识的人认出来的确令我感到兴奋，但是这却让我清楚的了解到为甚么名人们和陌生人及媒体之间存在着“爱恨纠结”的关系 -- 因为名人们必须时常面对这类的跟踪和监视。当我和力宏在一起时，不管是近在离家不远的曼哈顿，或是远到欧洲的希腊都有人认出他。我知道有的时候力宏多么希望可以保有一点私人的空间，让他能够像平常人一样去看场电影，上街买本书或是CD，如果他和一个女孩子一起在外面散散步，也不用担心隔天的报纸会出现他们的照片。
但是对力宏而言，丧失一点隐私也许是值得的，因为伴随知名度而来的是影响力，我知道我那理想主义的哥哥渴望这个可以改变社会带给世界正面影响的机会。他的每一张新专辑都代表着他想要丰富华人流行音乐精髓的企图。这个构想已经使他兴奋了好长一段时间，因为中国在世界的地位正快速的崛起茁壮，吸引着全球的目光，力宏这样的想法也变得越来越迫切。他最大的心愿就是希望有朝一日世界各国能以尊重与钦佩的眼光，来看待华人的流行音乐。我衷心希望他与多重文化接触的独特经验能够帮助他成就他心中计划的蓝图。
我一直都很崇拜力宏，然而与他同游亚洲后，让我对他产生了一股新的敬意，不是因为他的高知名度，而是因为我从他身上学到一个努力认真工作的榜样。除了维持艺人形象每天必须进行的例行工作外（比如健身），力宏时时刻刻都在思考着自己的音乐、思考着要如何在曲子中融入新的声音、思考着工作的方向。
在与他同游云南和西藏的各个村落时，我不仅看到了崭新的风光，听到了全新的声音，令我无法置信的是，这些村民有的是屠夫、有的是木匠、有的是工人，但当他们拿起自己的乐器时，每一个人都立即转变成音乐家。对我来说这是趟丰富奇妙的假期，但对力宏来说，旅程中的每一天都是工作；然而最可贵的是他在其中所获得的乐趣似乎跟我一样多，这真正反映出他是多么热爱自己的工作。我清楚的看到，力宏这趟旅行是为了向这些村民们学习音乐，当他们在讨论着古老的技巧与音乐传统时，力宏的手总是不停地写着笔记；而当他们一起演奏时，彼此的默契之佳，会让你以为力宏天天和他们一起练琴。在音乐的世界中，每个人都是平等的，没有你我之分。 如果要我说我最想从力宏那里学到哪一点，那就是他在做每一件事情时所保持的决心与热情，而这一点就是让我知道他值得歌迷们崇拜的最佳证据。
在这十年的变迁中，力宏把理想付诸实行，完成了许多抱负，他的成绩真令我赞叹！在过去几周我和力宏的旅行中，让我学到以不同角度来看他：他不仅仅是我的玩伴、我的榜样，更不用说是我的哥哥，但对成千上万的人来说，力宏带给他们的是激励和启发，这让我对他有说不出的敬佩。
当然，我其实知道力宏是有名气的人，但没料到他的名气这么大，好比说飞机上的空服员递给他的水瓶上就印着他的照片。看着人山人海的歌迷呐喊着力宏的名字，那真是一个令我激动兴奋的经验，别提因为是他的弟弟而使我也变得小有名气，特别是那天他在演唱会中为我献唱一首歌之后（演唱会当天正好是我的生日）。 这是一个令我终生难忘的经验：我的哥哥在数以万计的观众面前，对我唱“生日快乐”，无数的镁光灯闪过我的脸，四面八方的观众对着我微笑。对事前被蒙在鼓里的我，这完全是个惊喜，也让我再次确定了一件事，那就是无论怎么样，家人在力宏的心中永远是最重要的。从小我们就是被如此地教导，让我感到欣慰的是即使他的名气再大，这点是不会改变的。
另外难忘的一刻发生在演唱会的隔天，在我们下榻的饭店有一位工作人员认出了我并祝我生日快乐，显然她一定有参加昨天的演唱会。当然，被自己所不认识的人认出来的确令我感到兴奋，但是这却让我清楚的了解到为甚么名人们和陌生人及媒体之间存在着“爱恨纠结”的关系 -- 因为名人们必须时常面对这类的跟踪和监视。当我和力宏在一起时，不管是近在离家不远的曼哈顿，或是远到欧洲的希腊都有人认出他。我知道有的时候力宏多么希望可以保有一点私人的空间，让他能够像平常人一样去看场电影，上街买本书或是CD，如果他和一个女孩子一起在外面散散步，也不用担心隔天的报纸会出现他们的照片。
但是对力宏而言，丧失一点隐私也许是值得的，因为伴随知名度而来的是影响力，我知道我那理想主义的哥哥渴望这个可以改变社会带给世界正面影响的机会。他的每一张新专辑都代表着他想要丰富华人流行音乐精髓的企图。这个构想已经使他兴奋了好长一段时间，因为中国在世界的地位正快速的崛起茁壮，吸引着全球的目光，力宏这样的想法也变得越来越迫切。他最大的心愿就是希望有朝一日世界各国能以尊重与钦佩的眼光，来看待华人的流行音乐。我衷心希望他与多重文化接触的独特经验能够帮助他成就他心中计划的蓝图。
我一直都很崇拜力宏，然而与他同游亚洲后，让我对他产生了一股新的敬意，不是因为他的高知名度，而是因为我从他身上学到一个努力认真工作的榜样。除了维持艺人形象每天必须进行的例行工作外（比如健身），力宏时时刻刻都在思考着自己的音乐、思考着要如何在曲子中融入新的声音、思考着工作的方向。
在与他同游云南和西藏的各个村落时，我不仅看到了崭新的风光，听到了全新的声音，令我无法置信的是，这些村民有的是屠夫、有的是木匠、有的是工人，但当他们拿起自己的乐器时，每一个人都立即转变成音乐家。对我来说这是趟丰富奇妙的假期，但对力宏来说，旅程中的每一天都是工作；然而最可贵的是他在其中所获得的乐趣似乎跟我一样多，这真正反映出他是多么热爱自己的工作。我清楚的看到，力宏这趟旅行是为了向这些村民们学习音乐，当他们在讨论着古老的技巧与音乐传统时，力宏的手总是不停地写着笔记；而当他们一起演奏时，彼此的默契之佳，会让你以为力宏天天和他们一起练琴。在音乐的世界中，每个人都是平等的，没有你我之分。 如果要我说我最想从力宏那里学到哪一点，那就是他在做每一件事情时所保持的决心与热情，而这一点就是让我知道他值得歌迷们崇拜的最佳证据。
2011年3月27日 星期日
第2届My Astro 至尊流行榜颁奖典礼, 百感交集---这都是，你不知道的事。。。
星期六的早晨，起了个大早，与两位好友，一起往Genting出发！！！830时分，已经看见一大群人在门口排着对了。歌迷会会长，Joanne早就在那儿等候了。不久之后，许多宏迷也陆陆续续抵达现场，好热闹。大家寒暄聊天了一会儿，就被通知可以进去会场排队索票了。
排着对的当而，我们就像好久不见的家人般，不停的分享这半年来（距离大家最后一次见面是去年力宏来马为恋爱通告及十八般武艺作宣传的时候）的点点滴滴。当然，大家也寻找着Genting云星剧场的floor plan,开始商量，希望能够得到好的位置。
歌迷会的票根是连在一起的，我们需要一起排队兑换入场券，才能获得坐在一起的number seated，大会限量每人最多只能换四张入场券。。。商量了一翻，大家（除了我之外）一致决定要兑换numbered seated，而舍弃了Rock zone 的机会。。。大家给的原因也十分一致---＂我们的年纪都有点大了，没办法再挤入rockzone了，我们还是乖乖待在位置上欣赏力宏的演出吧！＂真的让人感到好气又好笑=.=|||
本来是很开心的等待，谁知接下来发生了一些不如人意的状况。。。。
话说joanne手中握着所有homaniacs歌迷的票根，那些迟来的歌迷朋友需要向Joanne索取票根兑换入场券。。。排在队伍当中的Joanne没办法去到外头分送票根，只好拜托工作人员把票根交到外头的歌迷手中。。。谁知工作人员竟然说：＂我们上司不允许我们这样做，会被骂的。。。＂＂那我们要怎样才能将票根交到外头的歌迷手中？＂这时她们的上司走过来了，说：＂妳们只有跨过这栏杆亲手将票根交到那些歌迷手中＂听到这儿，我开始冒火了：＂怎么你们帮点小忙都那么计较？而且你们怎么可以叫人跨过栏杆？如果发生了意外你们要负责吗？＂＂我们不管，如果每个人都叫我们这样做，那我们不是很不得闲？＂＂拜托，只是那两步伐的距离，很麻烦吗？感觉Genting的工作人员都很爱计较也！！！如果要上厕所的怎么办？也要跨过栏杆吗？＂＂是的，谁要进出队伍的都要跨过栏杆，没有特别待遇！＂＂开什么玩笑，我们至少要等个三至四小时，如果每个人都要跨过栏杆进出，如果发生了什么意外你们有负责吗？你们有帮歌迷买保险吗？Genting真的是大嗮也＂＂我们就是这样大嗮的！＂之后后头的歌迷阻止了这场争执，我也开始感到无言，也对接下来的典礼抱着不太大的希望。。。就这样，Joanne跨过栏杆无数次，只为了将票根交到迟来的歌迷手中，看得我们好心疼，也好气愤，但没办法帮忙。。。
好不容易换到入场券了，我们获得的位置是在会场的右手边，感觉离舞台还满遥远的。。。但没办法，好的位置都留给VIP人物啦。。。抱着不大的希望，我们知道今晚应该很难近距离看见力宏，力宏应该也很难留意到我们吧。。。算了，就当做是来支持力宏与欣赏其他艺人的表演吧。。。回到酒店休息，我还是为刚才的事件耿耿于怀，觉得Joanne太辛苦了＞.＜
傍晚645，吃了晚餐后，我们就进入会场了。。。一到会场，Joanne就告诉我们被允许进入Rock zone。因为位置真的很差，我们数人决定进入rock zone area，管他年轻不年轻啦！！！但当时rock zone 已经站满了人，我们只能够站到会场中央，手中握着"Homaniacs" 的手板，期望力宏能够留意到淹没在人群中的我们。。。
那时我手中握着朋友制作的＂Malaysia Love Homeboy" 的亮灯板牌，觉得我们离开舞台太遥远了，倒不如去到rockzone最后方，至少有个呼吸空间。。。就这样，我一个人脱离队伍，朝后方迈进！！！等啊等的，颁奖典礼开始啦！一开始主持人就拥抱力宏不愿放手，让我不禁一阵唏嘘---早知道大学选读科目的时候应该主修电台或电视主持人，现在只能留着口水看着主持人获得福利啦！哈哈哈，开玩笑。。。
当力宏获得第一个奖项，我真的很开心力宏有留意到站在遥远的我们，也一直mention Homaniacs的存在，太贴心了，好温暖！但当力宏演唱＂你不知道的事＂的时候，站在后头的我不禁感到一阵惊讶---怎么力宏的状况那么的不好？感觉很累也很吃力，好像是生病了，好几夜没睡。。歌曲唱得很勉强，也有许多走音。。。我在后头为他的演出冒了一场冷汗，也十分担心。。。要好好保重身子啊！
接下来力宏留在后台的时间多过在前台，让我们没办法很频繁的看见他。。。这样也好，我就有机会偷懒啦！哈哈哈，自我安慰了一翻。。。当晚我一直待在后方，身子倚着栏杆，慵懒的观赏每个艺人的演出。。。但当力宏出现的时候，我就会要求站在我前面的uncle与我换位置，让我得以举高手中的板牌，跳上跳下地，希望能够吸引到力宏的注意，但还是失望了。。。力宏你待在台上的时间太短暂了，没办法留意到后方的我，咳。。。
接下来当＂伯牙绝玄＂获得至尊歌曲时，我一直期待力宏能现场演出这首特别的歌曲---从来没有在现场听到他演唱这首歌曲！但因为时间的关系，力宏没办法演唱，有点可惜。。。
越接近尾声，四小时的颁奖典礼消耗了许多体力，我也开始感到疲惫了，待在后头并不太想动。。。真的是老了！但当晚最后两个奖项由力宏包办，也演唱＂十八般武艺＂的时候，我豁出去了！我尽量举高手中的牌子，大声叫喊着力宏的名字！感谢老天，在最后一句，＂希望你能点头来肯定我的努力＂的时候，力宏看过来了，也指向我打招呼，证明我的努力并没有白费！天啊，我等这一刻等了好久！（虽然很高兴，但还是想说一下，力宏演唱＂十八般武艺＂的时候也有数度差点忘词，跟不上拍子，下次要好好复习先啊。。。）
就这样，颁奖典礼结束了。。。之后我们待在coffee shop喝饮料的时候，大家都为力宏有留意到Homaniacs的歌迷而感到高兴与骄傲，但现场的演出还真是差强人意，下次要好好加油！！！
第二天，当我在脸书读到，有些歌迷在酒店等待力宏从party回来，现场是一片混乱。。。保安人员随意推挤碰撞现场的歌迷，导致有些歌迷在现场受伤了。。。让我更加讨厌Genting工作人员的态度了＞.＜ 还有些歌迷彻夜未眠，在lobby等候力宏check out 离开，但力宏只是脸戴墨镜走向汽车，还真是失望啊。。。说真的，我曾经历过这种疯狂的举动，也了解当时的感觉，也之所以，我现在很少在酒店彻夜等待力宏了。。。感觉是烂透了！还好，最后力宏有向她们说声再见，也值得了！所以说，老王啊，至少打声招呼嘛。。。一句问候已经让我们开心一整天了！别那么有起床气嘛。。。知道你的睡眠时间很少，我们也很心疼的＞.＜
最后一笔，我想说，虽然这次的颁奖典礼有些瑕疵，但还是让我们很开心！至少力宏记得感谢及留意到Homaniacs的歌迷。。。虽然当时的我们身在远方，没办法壮大声势为力宏加油，但力宏还是频频提到Homaniacs，太让我们又惊又喜了！！！希望下次的演出，力宏能够养好身子，再来马来西亚演唱给我们听啊！！！好好保重及加油啊！！！
Jane Chew (HOManiacs)
27-03-2011
排着对的当而，我们就像好久不见的家人般，不停的分享这半年来（距离大家最后一次见面是去年力宏来马为恋爱通告及十八般武艺作宣传的时候）的点点滴滴。当然，大家也寻找着Genting云星剧场的floor plan,开始商量，希望能够得到好的位置。
歌迷会的票根是连在一起的，我们需要一起排队兑换入场券，才能获得坐在一起的number seated，大会限量每人最多只能换四张入场券。。。商量了一翻，大家（除了我之外）一致决定要兑换numbered seated，而舍弃了Rock zone 的机会。。。大家给的原因也十分一致---＂我们的年纪都有点大了，没办法再挤入rockzone了，我们还是乖乖待在位置上欣赏力宏的演出吧！＂真的让人感到好气又好笑=.=|||
本来是很开心的等待，谁知接下来发生了一些不如人意的状况。。。。
话说joanne手中握着所有homaniacs歌迷的票根，那些迟来的歌迷朋友需要向Joanne索取票根兑换入场券。。。排在队伍当中的Joanne没办法去到外头分送票根，只好拜托工作人员把票根交到外头的歌迷手中。。。谁知工作人员竟然说：＂我们上司不允许我们这样做，会被骂的。。。＂＂那我们要怎样才能将票根交到外头的歌迷手中？＂这时她们的上司走过来了，说：＂妳们只有跨过这栏杆亲手将票根交到那些歌迷手中＂听到这儿，我开始冒火了：＂怎么你们帮点小忙都那么计较？而且你们怎么可以叫人跨过栏杆？如果发生了意外你们要负责吗？＂＂我们不管，如果每个人都叫我们这样做，那我们不是很不得闲？＂＂拜托，只是那两步伐的距离，很麻烦吗？感觉Genting的工作人员都很爱计较也！！！如果要上厕所的怎么办？也要跨过栏杆吗？＂＂是的，谁要进出队伍的都要跨过栏杆，没有特别待遇！＂＂开什么玩笑，我们至少要等个三至四小时，如果每个人都要跨过栏杆进出，如果发生了什么意外你们有负责吗？你们有帮歌迷买保险吗？Genting真的是大嗮也＂＂我们就是这样大嗮的！＂之后后头的歌迷阻止了这场争执，我也开始感到无言，也对接下来的典礼抱着不太大的希望。。。就这样，Joanne跨过栏杆无数次，只为了将票根交到迟来的歌迷手中，看得我们好心疼，也好气愤，但没办法帮忙。。。
好不容易换到入场券了，我们获得的位置是在会场的右手边，感觉离舞台还满遥远的。。。但没办法，好的位置都留给VIP人物啦。。。抱着不大的希望，我们知道今晚应该很难近距离看见力宏，力宏应该也很难留意到我们吧。。。算了，就当做是来支持力宏与欣赏其他艺人的表演吧。。。回到酒店休息，我还是为刚才的事件耿耿于怀，觉得Joanne太辛苦了＞.＜
傍晚645，吃了晚餐后，我们就进入会场了。。。一到会场，Joanne就告诉我们被允许进入Rock zone。因为位置真的很差，我们数人决定进入rock zone area，管他年轻不年轻啦！！！但当时rock zone 已经站满了人，我们只能够站到会场中央，手中握着"Homaniacs" 的手板，期望力宏能够留意到淹没在人群中的我们。。。
那时我手中握着朋友制作的＂Malaysia Love Homeboy" 的亮灯板牌，觉得我们离开舞台太遥远了，倒不如去到rockzone最后方，至少有个呼吸空间。。。就这样，我一个人脱离队伍，朝后方迈进！！！等啊等的，颁奖典礼开始啦！一开始主持人就拥抱力宏不愿放手，让我不禁一阵唏嘘---早知道大学选读科目的时候应该主修电台或电视主持人，现在只能留着口水看着主持人获得福利啦！哈哈哈，开玩笑。。。
当力宏获得第一个奖项，我真的很开心力宏有留意到站在遥远的我们，也一直mention Homaniacs的存在，太贴心了，好温暖！但当力宏演唱＂你不知道的事＂的时候，站在后头的我不禁感到一阵惊讶---怎么力宏的状况那么的不好？感觉很累也很吃力，好像是生病了，好几夜没睡。。歌曲唱得很勉强，也有许多走音。。。我在后头为他的演出冒了一场冷汗，也十分担心。。。要好好保重身子啊！
接下来力宏留在后台的时间多过在前台，让我们没办法很频繁的看见他。。。这样也好，我就有机会偷懒啦！哈哈哈，自我安慰了一翻。。。当晚我一直待在后方，身子倚着栏杆，慵懒的观赏每个艺人的演出。。。但当力宏出现的时候，我就会要求站在我前面的uncle与我换位置，让我得以举高手中的板牌，跳上跳下地，希望能够吸引到力宏的注意，但还是失望了。。。力宏你待在台上的时间太短暂了，没办法留意到后方的我，咳。。。
接下来当＂伯牙绝玄＂获得至尊歌曲时，我一直期待力宏能现场演出这首特别的歌曲---从来没有在现场听到他演唱这首歌曲！但因为时间的关系，力宏没办法演唱，有点可惜。。。
越接近尾声，四小时的颁奖典礼消耗了许多体力，我也开始感到疲惫了，待在后头并不太想动。。。真的是老了！但当晚最后两个奖项由力宏包办，也演唱＂十八般武艺＂的时候，我豁出去了！我尽量举高手中的牌子，大声叫喊着力宏的名字！感谢老天，在最后一句，＂希望你能点头来肯定我的努力＂的时候，力宏看过来了，也指向我打招呼，证明我的努力并没有白费！天啊，我等这一刻等了好久！（虽然很高兴，但还是想说一下，力宏演唱＂十八般武艺＂的时候也有数度差点忘词，跟不上拍子，下次要好好复习先啊。。。）
就这样，颁奖典礼结束了。。。之后我们待在coffee shop喝饮料的时候，大家都为力宏有留意到Homaniacs的歌迷而感到高兴与骄傲，但现场的演出还真是差强人意，下次要好好加油！！！
第二天，当我在脸书读到，有些歌迷在酒店等待力宏从party回来，现场是一片混乱。。。保安人员随意推挤碰撞现场的歌迷，导致有些歌迷在现场受伤了。。。让我更加讨厌Genting工作人员的态度了＞.＜ 还有些歌迷彻夜未眠，在lobby等候力宏check out 离开，但力宏只是脸戴墨镜走向汽车，还真是失望啊。。。说真的，我曾经历过这种疯狂的举动，也了解当时的感觉，也之所以，我现在很少在酒店彻夜等待力宏了。。。感觉是烂透了！还好，最后力宏有向她们说声再见，也值得了！所以说，老王啊，至少打声招呼嘛。。。一句问候已经让我们开心一整天了！别那么有起床气嘛。。。知道你的睡眠时间很少，我们也很心疼的＞.＜
最后一笔，我想说，虽然这次的颁奖典礼有些瑕疵，但还是让我们很开心！至少力宏记得感谢及留意到Homaniacs的歌迷。。。虽然当时的我们身在远方，没办法壮大声势为力宏加油，但力宏还是频频提到Homaniacs，太让我们又惊又喜了！！！希望下次的演出，力宏能够养好身子，再来马来西亚演唱给我们听啊！！！好好保重及加油啊！！！
Jane Chew (HOManiacs)
27-03-2011
2010年11月6日 星期六
專訪王力宏：另一種滋味的古箏與嘻哈
專訪王力宏：另一種滋味的古箏與嘻哈
2010-11-04 01:15:42 來源: 時代周報(廣州)
時代周報11月4日報道 在上海浦西洲際酒店裡記者和王力宏面對面地坐著，他非常安靜。語調是低低的，常常低著頭，雙手置於膝蓋上，自顧自地說著。他的眼神裡看不到焦慮和勞碌的痕跡，臉色沒有疲態，很平靜，帶著一種淡然但不冷漠的神情。讓人會有一點懷疑：這真是叱吒樂壇的王力宏嗎？還是某個鄰家的男生，在和記者聊天？
十八般武藝樣樣精通
自導自演的首部電影《戀愛通告》上映不久，他的最新專輯《十八般武藝》馬不停蹄又開始打榜，王力宏從來沒歇過。
是安靜，也是鎮定。因為自己十八般武藝樣樣精通所以才這樣胸有成竹？口氣好像有點大。其實不然，他說他出這樣一張專輯，其實是向他尊敬的兩位前輩致敬。一位是在《色•戒》中提攜他的大導演李安，一位則是在《大兵小將》中和他有對手戲的成龍。
不論是致敬還是自誇，都可以看出王力宏在影壇和樂壇雙棲的雄心壯志。《十八般武藝》中有多首作品都是《戀愛通告》中的主題曲或插曲。王力宏自己也覺得，這張唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部電影有密不可分的結合，我認為這個是重要的，因為沒有人做過”。
寬泛地說起來，音樂電影在中國不僅有，而且一度還很發達。李翰祥在邵氏旗下的黃梅調電影就曾風行一時，王力宏說這些黃梅調他自己也很喜歡：“音樂劇我認為中國最成功的就是《梁山伯與祝英台》，黃梅調那種系列的，這部是很成功的。”但黃梅調和王力宏向往的《紅磨坊》還不能畫等號，“像《紅磨坊》公映之後，很多人看了之後覺得真漂亮，都想學，都想拍一個中國的《紅磨坊》，但是結果呢？沒有什麼可以看。”王力宏多少有些遺憾地說。
骨子裡是百老彙音樂劇
正是這樣的初衷讓他萌生了拍《戀愛通告》的念頭。表面上看，這是一部典型的青春偶像劇，優質偶像王力宏和美少女劉亦菲的養眼組合，談談情說說愛，少男少女的美麗與憂愁，走的是青春路線。
其實，在王力宏看來還有另一層深意。在他看來，張國榮的經典電影《霸王別姬》就是一部音樂劇：“《霸王別姬》也可以看作一部音樂題材的電影，張國榮和張豐毅本來演的就是兩位歌手。”這說法有點特別，准確地說，應該是京劇演員而不是歌手，但是在音樂人王力宏眼中的這部戲，肯定和普通人眼中的不太一樣，正因如此，王力宏的《戀愛通告》也沒那麼簡單：“美國百老彙音樂劇在我的骨子裡，它們對我影響太大了。我用一個音樂劇的概念去拍《戀愛通告》，我演的本來就是一個歌手，唱歌就很自然，可是我們對白是用說的，不是用唱的，這就變成另外一種音樂劇了，也許它比傳統的音樂劇更難讓人接受。”
當然，雖然王力宏說得有點復雜，但是《戀愛通告》不是一部晦澀難懂的實驗電影，小成本票房卻突破6000萬，相比大制作《刺陵》的票房慘敗，似乎證明了王力宏比周傑倫更懂得電影是什麼。
影壇還是小試牛刀，王力宏真正的主業還是在音樂方面。《十八般武藝》整張唱片渾然一體，確是用心之作，你不會覺得這不過是張電影原聲大碟。王力宏說他為這張唱片籌備了兩年多的時間，每一種樂器該怎麼出現在歌曲中，他都絞盡腦汁。兩年的時間沒有白費，吉他與二胡，古箏與嘻哈，本是風馬牛不相及，在王力宏這兒卻是另一番滋味：顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精彩開場，中國民樂與王力宏的嘻哈、R&B居然如此不可思議地站在同一個舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交響，刀槍並舉，但動靜有序，這就是王力宏—一個在美國長大卻有著中國靈魂的音樂人。
《龍的傳人》的家族傳統
時代周報：更年輕的一代對李壽全可能比較陌生，但是對我們來說，李壽全是上世紀80年代無法繞過的記憶。他是王傑最初、最好的三張專輯的制作人，潘越雲的《天天天藍》、蘇芮的《＜搭錯車＞原聲碟》、梁弘志的《感覺之約》、群星的《明天會更好》等等經典都由他打造，你最初是怎麼認識李壽全先生並得到他的賞識進入樂壇的？
王力宏：那是歷史啊，很久了。李壽全老師，是我非常尊敬的前輩音樂人。我認識他是因為我參加了台灣的一個歌唱比賽。當年還沒有那麼多歌唱比賽，不像現在，年輕人的機會更多。我參加的這個台灣全省的民歌比賽是滾石唱片辦的尋找新人的比賽，地點是民歌餐廳“木船”。我就帶著一把吉他，每一個禮拜去上一次節目，李壽全老師是評審。參加了幾輪之後，李壽全就找我聊，他那時候也想挖掘一些新人，剛好我的叔叔李建復跟他很熟。其實那時候已經有幾個公司跟我談合約啊，可是我叔叔說李壽全老師最靠譜，他們合作過，而且我叔叔覺得他的作品音樂品質都很高，比如你剛剛說的蘇芮、王傑、潘越雲（還有費玉清）等人都是由他制作了經典專輯，當時我覺得這是非常好的機會，就跟他合作了。
時代周報：對你來說，另一位重要的音樂人就是剛剛提到的你的叔叔李建復先生，他是《龍的傳人》的原唱者，同時也是台灣民歌時代最重要的人物之一，你翻唱《龍的傳人》是因為叔叔的原因嗎？
王力宏：你說得對。那首歌對我們家來說確實是很重要的。當年我們家族中只有李建復一個人在當歌手。而且那首歌在那個年代很有意義，李建復的爸爸是個政府官員，我們家裡有很多政治人物，或是律師之類的職業，大家每次聽到《龍的傳人》都會很有感觸，而且以此為榮，都還蠻驕傲的。因此我印像中，我從小家庭聚會就常唱這個歌，非常有感觸，那是我聽到的第一首國語歌。
不再業余地旁觀電影
時代周報：《龍的傳人》中間加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意將中國元素與西方音樂模式結合，而這張新專輯更是直接將民樂與交響樂碰撞在一起，我想知道你自己是怎麼看嘻哈、R&B和中國風的？
王力宏：實際上中國風很久以前就有了，黃霑、唐朝樂隊都把中國文化放進了當時流行音樂中，從而產生了奇妙的音樂反應。流行音樂在演化，所以現在的中國風會有些不同。但黃霑的年代有嘻哈，所以他也用電子配樂，黃霑的年代香港粵語音樂之所以如此繁盛，和音樂人不拘泥於一種形式、開拓創新有很大的關系。唐朝樂隊的搖滾當然是中國文化與流行音樂的結合，在上世紀90年代這樣的時期出現真是讓人覺得太不可思議了，太了不起了。而現在最流行的則是嘻哈，而且我受到美國文化的影響也很大，所以我自然而然地希望將嘻哈音樂跟中國文化融合在一起。但是西方的流行音樂不是只有嘻哈，還有電子舞曲，很多歐式的制作方式、編曲方式，像Lady Gaga引進這樣的曲風，大家都在學。我在想，拿這種曲風來做中國文化，那會很不一樣。也許你會說這是一個新的東西、新的概念，但其實根本不是，很早就有了，現在的中國風只是流行音樂的一種自然的演變。
時代周報：這張新唱片對你來說一個很大的變化就是電影對它的影響，對電影的喜愛是很早的時候就開始的嗎？
王力宏：我熱愛電影，熱愛藝術，後來跟這麼多優秀的電影人合作以後就更熱愛。對我來說，我現在對電影肯定不再是業余的旁觀，我會從內而外地欣賞電影，當然也了解了很多它的機關，也為我自己導演電影打下了基礎。
大名鼎鼎的舅公許倬雲
時代周報：《戀愛通告》是你第一次導演的電影，是在《色•戒》之後想到要自己當導演的嗎？
王力宏：沒有沒有，其實都沒有想到要導，導這個戲也是一時衝動。跟李安、成龍這些這麼好的電影人合作過，我一直在想，不曉得還有誰可以合作才能像他們這麼好？跟他們學的東西怎麼能用上？我想，導演《戀愛通告》是讓自己多一個學習和進步的機會，我很珍惜，也很投入地進入到導演工作中去，當然其中也遇到了非常多的困難，但是我覺得是一個非常好的經驗，就像跳下海一樣，不游就死定了，所以就逼著你去了解電影是怎麼回事。
時代周報：其實我知道，你出演的第一部電影不是《色•戒》，而是張國榮導演的電影《煙飛煙滅》，這是他找的你嗎？
王力宏：對，他找的我。那也是他唯一擔任導演的一部電影。之前，我們碰過面，在一個pub裡面，在香港的跑馬地，以前有個Pub叫Green Spot，那裡有支樂隊，張國榮在那裡，我也在那裡，一大堆的歌手。那天我看到鋼琴手就一時技癢，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，張國榮就上台了，他接著唱了George Michael 的那一段。我是那天認識他的，我們在小小的pub裡面合唱了一首歌，當時就認識了。
時代周報：你的舅公是大名鼎鼎的歷史學家許倬雲先生，我曾經在南京采訪過他，他說他很喜歡你的音樂，那麼他的書你有沒有看過？
王力宏：哦，是嗎？你采訪過我舅公嗎？他的書對我來說比較難，他送了我一本，我只看了一點，比較難，我中文的閱讀程度還沒有那麼好。
我舅公對我父親影響很大，是所有親戚中對他影響最大的一個人。因為我父親小時候是我曾祖母帶大的，也就是許倬雲的媽媽。因此我父親從小就跟我舅公在一起，還有他們九個兄弟姐妹。我舅公常常會講故事給我父親聽，每天晚上我爸爸會很興奮地問他，然後呢？下面發生什麼事？一個小松鼠的故事，我舅公都會憑空編出一集又一集，我父親說他編得非常非常好，而且每天都可以繼續往下編，就變成一個很精彩的兒童故事系列。後來我父親則將這些舅公講給他聽的故事轉述給童年的我。
2010-11-04 01:15:42 來源: 時代周報(廣州)
時代周報11月4日報道 在上海浦西洲際酒店裡記者和王力宏面對面地坐著，他非常安靜。語調是低低的，常常低著頭，雙手置於膝蓋上，自顧自地說著。他的眼神裡看不到焦慮和勞碌的痕跡，臉色沒有疲態，很平靜，帶著一種淡然但不冷漠的神情。讓人會有一點懷疑：這真是叱吒樂壇的王力宏嗎？還是某個鄰家的男生，在和記者聊天？
十八般武藝樣樣精通
自導自演的首部電影《戀愛通告》上映不久，他的最新專輯《十八般武藝》馬不停蹄又開始打榜，王力宏從來沒歇過。
是安靜，也是鎮定。因為自己十八般武藝樣樣精通所以才這樣胸有成竹？口氣好像有點大。其實不然，他說他出這樣一張專輯，其實是向他尊敬的兩位前輩致敬。一位是在《色•戒》中提攜他的大導演李安，一位則是在《大兵小將》中和他有對手戲的成龍。
不論是致敬還是自誇，都可以看出王力宏在影壇和樂壇雙棲的雄心壯志。《十八般武藝》中有多首作品都是《戀愛通告》中的主題曲或插曲。王力宏自己也覺得，這張唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部電影有密不可分的結合，我認為這個是重要的，因為沒有人做過”。
寬泛地說起來，音樂電影在中國不僅有，而且一度還很發達。李翰祥在邵氏旗下的黃梅調電影就曾風行一時，王力宏說這些黃梅調他自己也很喜歡：“音樂劇我認為中國最成功的就是《梁山伯與祝英台》，黃梅調那種系列的，這部是很成功的。”但黃梅調和王力宏向往的《紅磨坊》還不能畫等號，“像《紅磨坊》公映之後，很多人看了之後覺得真漂亮，都想學，都想拍一個中國的《紅磨坊》，但是結果呢？沒有什麼可以看。”王力宏多少有些遺憾地說。
骨子裡是百老彙音樂劇
正是這樣的初衷讓他萌生了拍《戀愛通告》的念頭。表面上看，這是一部典型的青春偶像劇，優質偶像王力宏和美少女劉亦菲的養眼組合，談談情說說愛，少男少女的美麗與憂愁，走的是青春路線。
其實，在王力宏看來還有另一層深意。在他看來，張國榮的經典電影《霸王別姬》就是一部音樂劇：“《霸王別姬》也可以看作一部音樂題材的電影，張國榮和張豐毅本來演的就是兩位歌手。”這說法有點特別，准確地說，應該是京劇演員而不是歌手，但是在音樂人王力宏眼中的這部戲，肯定和普通人眼中的不太一樣，正因如此，王力宏的《戀愛通告》也沒那麼簡單：“美國百老彙音樂劇在我的骨子裡，它們對我影響太大了。我用一個音樂劇的概念去拍《戀愛通告》，我演的本來就是一個歌手，唱歌就很自然，可是我們對白是用說的，不是用唱的，這就變成另外一種音樂劇了，也許它比傳統的音樂劇更難讓人接受。”
當然，雖然王力宏說得有點復雜，但是《戀愛通告》不是一部晦澀難懂的實驗電影，小成本票房卻突破6000萬，相比大制作《刺陵》的票房慘敗，似乎證明了王力宏比周傑倫更懂得電影是什麼。
影壇還是小試牛刀，王力宏真正的主業還是在音樂方面。《十八般武藝》整張唱片渾然一體，確是用心之作，你不會覺得這不過是張電影原聲大碟。王力宏說他為這張唱片籌備了兩年多的時間，每一種樂器該怎麼出現在歌曲中，他都絞盡腦汁。兩年的時間沒有白費，吉他與二胡，古箏與嘻哈，本是風馬牛不相及，在王力宏這兒卻是另一番滋味：顛覆中華民俗舞龍舞獅的鑼鼓陣作為精彩開場，中國民樂與王力宏的嘻哈、R&B居然如此不可思議地站在同一個舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交響，刀槍並舉，但動靜有序，這就是王力宏—一個在美國長大卻有著中國靈魂的音樂人。
《龍的傳人》的家族傳統
時代周報：更年輕的一代對李壽全可能比較陌生，但是對我們來說，李壽全是上世紀80年代無法繞過的記憶。他是王傑最初、最好的三張專輯的制作人，潘越雲的《天天天藍》、蘇芮的《＜搭錯車＞原聲碟》、梁弘志的《感覺之約》、群星的《明天會更好》等等經典都由他打造，你最初是怎麼認識李壽全先生並得到他的賞識進入樂壇的？
王力宏：那是歷史啊，很久了。李壽全老師，是我非常尊敬的前輩音樂人。我認識他是因為我參加了台灣的一個歌唱比賽。當年還沒有那麼多歌唱比賽，不像現在，年輕人的機會更多。我參加的這個台灣全省的民歌比賽是滾石唱片辦的尋找新人的比賽，地點是民歌餐廳“木船”。我就帶著一把吉他，每一個禮拜去上一次節目，李壽全老師是評審。參加了幾輪之後，李壽全就找我聊，他那時候也想挖掘一些新人，剛好我的叔叔李建復跟他很熟。其實那時候已經有幾個公司跟我談合約啊，可是我叔叔說李壽全老師最靠譜，他們合作過，而且我叔叔覺得他的作品音樂品質都很高，比如你剛剛說的蘇芮、王傑、潘越雲（還有費玉清）等人都是由他制作了經典專輯，當時我覺得這是非常好的機會，就跟他合作了。
時代周報：對你來說，另一位重要的音樂人就是剛剛提到的你的叔叔李建復先生，他是《龍的傳人》的原唱者，同時也是台灣民歌時代最重要的人物之一，你翻唱《龍的傳人》是因為叔叔的原因嗎？
王力宏：你說得對。那首歌對我們家來說確實是很重要的。當年我們家族中只有李建復一個人在當歌手。而且那首歌在那個年代很有意義，李建復的爸爸是個政府官員，我們家裡有很多政治人物，或是律師之類的職業，大家每次聽到《龍的傳人》都會很有感觸，而且以此為榮，都還蠻驕傲的。因此我印像中，我從小家庭聚會就常唱這個歌，非常有感觸，那是我聽到的第一首國語歌。
不再業余地旁觀電影
時代周報：《龍的傳人》中間加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意將中國元素與西方音樂模式結合，而這張新專輯更是直接將民樂與交響樂碰撞在一起，我想知道你自己是怎麼看嘻哈、R&B和中國風的？
王力宏：實際上中國風很久以前就有了，黃霑、唐朝樂隊都把中國文化放進了當時流行音樂中，從而產生了奇妙的音樂反應。流行音樂在演化，所以現在的中國風會有些不同。但黃霑的年代有嘻哈，所以他也用電子配樂，黃霑的年代香港粵語音樂之所以如此繁盛，和音樂人不拘泥於一種形式、開拓創新有很大的關系。唐朝樂隊的搖滾當然是中國文化與流行音樂的結合，在上世紀90年代這樣的時期出現真是讓人覺得太不可思議了，太了不起了。而現在最流行的則是嘻哈，而且我受到美國文化的影響也很大，所以我自然而然地希望將嘻哈音樂跟中國文化融合在一起。但是西方的流行音樂不是只有嘻哈，還有電子舞曲，很多歐式的制作方式、編曲方式，像Lady Gaga引進這樣的曲風，大家都在學。我在想，拿這種曲風來做中國文化，那會很不一樣。也許你會說這是一個新的東西、新的概念，但其實根本不是，很早就有了，現在的中國風只是流行音樂的一種自然的演變。
時代周報：這張新唱片對你來說一個很大的變化就是電影對它的影響，對電影的喜愛是很早的時候就開始的嗎？
王力宏：我熱愛電影，熱愛藝術，後來跟這麼多優秀的電影人合作以後就更熱愛。對我來說，我現在對電影肯定不再是業余的旁觀，我會從內而外地欣賞電影，當然也了解了很多它的機關，也為我自己導演電影打下了基礎。
大名鼎鼎的舅公許倬雲
時代周報：《戀愛通告》是你第一次導演的電影，是在《色•戒》之後想到要自己當導演的嗎？
王力宏：沒有沒有，其實都沒有想到要導，導這個戲也是一時衝動。跟李安、成龍這些這麼好的電影人合作過，我一直在想，不曉得還有誰可以合作才能像他們這麼好？跟他們學的東西怎麼能用上？我想，導演《戀愛通告》是讓自己多一個學習和進步的機會，我很珍惜，也很投入地進入到導演工作中去，當然其中也遇到了非常多的困難，但是我覺得是一個非常好的經驗，就像跳下海一樣，不游就死定了，所以就逼著你去了解電影是怎麼回事。
時代周報：其實我知道，你出演的第一部電影不是《色•戒》，而是張國榮導演的電影《煙飛煙滅》，這是他找的你嗎？
王力宏：對，他找的我。那也是他唯一擔任導演的一部電影。之前，我們碰過面，在一個pub裡面，在香港的跑馬地，以前有個Pub叫Green Spot，那裡有支樂隊，張國榮在那裡，我也在那裡，一大堆的歌手。那天我看到鋼琴手就一時技癢，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，張國榮就上台了，他接著唱了George Michael 的那一段。我是那天認識他的，我們在小小的pub裡面合唱了一首歌，當時就認識了。
時代周報：你的舅公是大名鼎鼎的歷史學家許倬雲先生，我曾經在南京采訪過他，他說他很喜歡你的音樂，那麼他的書你有沒有看過？
王力宏：哦，是嗎？你采訪過我舅公嗎？他的書對我來說比較難，他送了我一本，我只看了一點，比較難，我中文的閱讀程度還沒有那麼好。
我舅公對我父親影響很大，是所有親戚中對他影響最大的一個人。因為我父親小時候是我曾祖母帶大的，也就是許倬雲的媽媽。因此我父親從小就跟我舅公在一起，還有他們九個兄弟姐妹。我舅公常常會講故事給我父親聽，每天晚上我爸爸會很興奮地問他，然後呢？下面發生什麼事？一個小松鼠的故事，我舅公都會憑空編出一集又一集，我父親說他編得非常非常好，而且每天都可以繼續往下編，就變成一個很精彩的兒童故事系列。後來我父親則將這些舅公講給他聽的故事轉述給童年的我。
2010年10月30日 星期六
[樂評]不可能戒得掉的王力宏
Yahoo!奇摩摩人 2007/07/17 15:01
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
Source:
http://tw.myblog.yahoo.com/klaire
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
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