Yahoo!奇摩摩人 2007/07/17 15:01
小克早在17歲那年，重感冒看病，被巧遇的王力宏摸摸頭、親切安慰之後，我就對他死心塌地了；許多一起在娛樂圈工作的姊妹們，也都曾經一起幫忙小克做統計數字，將他列入《最想嫁的男歌手》。說真的，我承認我膚淺地被他外表給拐走，但是王力宏最吸引我的，是他拉小提琴時的樣子。
1995年，力宏初出道，在《情敵貝多芬》MV中的清純模樣，立刻擄獲一票少女的心了。即便首張專輯中已經收錄三、四首王力宏的創作，不過當年，大家的重點都在他白淨的臉龐，早就可以拿著自彈自唱的招牌打死一堆人，唱片公司卻將他包裝成『超優質新偶像』，讓許多排斥『偶像』這兩個字的樂眾，還不認識他的音樂，就因為先否定『偶像』，而不聽他的歌。接二連三發行的專輯，走的都是氣質路線，深情款款情歌取勝，《如果妳聽見我的歌》、《好想妳》、《白紙》，在當時，幾乎都是KTV的點播熱銷榜，男孩們都要練，總覺得把這些歌都唱會了，喜歡的女生就追得到，而且還有可能會變成跟力宏一樣帥也說不定！
1998年，王力宏加入新東家，以一種新的樣子跟大家見面的時候，我想所有人都瘋了，他穿著白色襯衫玩著水，唱著跳著《公轉自轉》，我相信這畫面應該已經讓很多婆婆媽媽姊姊妹妹都投降了，加上姚謙那動人的歌詞，每次只要聽到這首歌、看到這支音樂錄影帶，就會覺得自己變成王力宏的太陽了！《愛你就等於愛自己》也是一樣，我只能說林夕寫詞功力一流，把那麼平常的細微小事，都能幻化成美麗的文字。 當然，進了新東家之後的力宏，似乎是多了許多空間可以做自己喜歡的音樂，他除了可以自由發揮自己的創作夢想，拉小提琴之外，他也彈鋼琴、吉他、連打鼓都來，《我的情歌》裡，力宏編的吉他就很吸引我，小克也是從這個時候正式成為王先生的忠心歌迷，小時候迷偶像，老媽都會罵，但是只有喜歡五月天阿信跟王力宏，她幾乎是沒反對過。
結果1999年來的時候，王力宏以23歲的少年郎年紀，拿下金曲獎最佳男演唱人以及最佳專輯製作人兩大獎項。不怕金曲魔咒的力宏穿上橘色的背心站到桌子上去唱《不可能錯過妳》，這首歌延續了《愛你就等於愛自己》的可愛調調，他調皮搗蛋地抱怨著天下女性唱《Julia》，卻一點也不討人厭。《流淚手心》他的真假音樂轉換，把分開的難過跟痛都給說完了：『我不想看見閉上的眼睛，害怕妳最後化成淚，流出手心。』，那一年，我的好友車禍過世，很年輕的生命就這樣走了，我們沒辦法選擇，很年輕的我們來不及反應，那時候聽到這首歌，就會想到她，我們知道時間久了，她終究會離開我們的記憶，會變成眼淚流出我們的手心。
我不知道別人是何時把王力宏定位成『情歌小天王』的，小克自己則是在《永遠的第一天》就認定了王力宏的永遠，我說過太多次了，歌手想紅、想賣、想賺錢，發片挑歌太重要了， 易家揚 老師把力宏空中飛來飛去漂泊，卻只想依戀妳的感覺，描繪得太好，這首歌其實跟剛剛發行的《落葉歸根》有兄弟歌的意境，《落葉歸根》要告訴你，我心裡的那個家，是在你身邊就足夠了；而《永遠的第一天》訴求的情感之深，看到你了，你在身邊，那就是『永遠』了，我不知道永遠的盡頭有多遠，但是從見到你的第一時間，那就是『永遠』的開始。
力宏穿著鵝黃色的襯衫，他輕輕彈著吉他，唱著《不要害怕》，有一種安撫人心的力量，談戀愛確實有很多地方都會讓人怯步，到底該不該愛？或者會不會失去？有時都因為想太多而猶豫，愛一個人哪有那麼可怕，如果真的愛，就應該一點都不複雜才是。
我承認，我買《永遠的第一天》這張專輯的時候，動機是想看清楚封面上的力宏到底在幹嘛，所以這告訴我們一件事情，唱片放在陳列架上，一定要是設計感夠足，或是封面照片、圖檔相當吸引人，才能夠引發消費者衝動購物的動機，我壓根兒想看清楚他是不是要把衣服的拖線咬斷？還是在聞衣服的香味？雷霆戰警裡面的力宏把頭髮剪得奇短，我想我比較喜歡他這樣的髮型，感覺很乾淨、舒服。
《唯一》發行的時候，我想很多人都哭了，不論是他彈著鋼琴唱《唯一》或是《安全感》都讓人有想要躺在他的懷裡不動，他真真切切成了情愛派陽光王子代表，連日後星光幫都成了他的追隨者。《愛的就是你》跟《戒不了你》擺明了就是要維持住力宏情歌天王的位置，話說這時候的他也已經開始邁向國際，2003年《唯一》也發行了日文版，力宏整個就是風光到日本去，張張暢銷熱賣。
2002年除了《唯一》，SonyBMG還發行了力宏的《音樂進化論》，同時收入了兩首新歌，一首由力宏全創作的《WHY》，這首歌已經奠定王力宏在歌壇有著屹立不搖的天王地位了，他真的被跟拍拍到不爽，乾脆來寫歌來罵，反正我說得都不算，你們只寫你們想說的。《兩個人不等於我們》，是李焯雄老師填的詞，李焯雄老師從上一張的《戒不了你》開始，都賦予王力宏非常憂鬱的樣子，他看起來應該是愛情常勝軍，但是他唱的歌都很灰色、很哀傷，然後就成功征服所有雌性動物。
陳鎮川與李焯雄兩位老師聯合替王力宏寫詞，一首《你不在》將王力宏推向事業高峰，成為所有女性同胞以及同志朋友的最愛。力宏真的唱出戀人遠距離戀愛後，會帶來的窘境，最後只見新人笑，不見舊人哭的悲哀；在音樂錄影帶當中，他已經不再像以前一樣那樣羞澀跟清純，即便他哭倒在電梯，都要看起來都非常成熟穩重。這張專輯有五、六首歌曲都由王力宏詞曲創作、編曲，包括製作都一手包辦，我到現在都還聽過有朋友的手機鈴聲用這張專輯裡面的歌曲。我發現一件有趣的事情，除了情歌，王力宏近期的一些作品都會用輕鬆的口氣在警世、醒世，講世界和平、講環保，做愛心、做公益。
而前兩年的兩張作品，其實是我很喜歡的兩張，雖然我有朋友第一次聽完就很不以為然地問我說，他到底在唱什麼？2004年的《Forever Love》會讓人有真的想要嫁了的感覺，而《一首簡單的歌》讓我想起當年王菲的《人間》，天上人間就算再好，那也是因為有你在的關係；這首歌很簡單，並沒什麼特別，但是因為是為你而寫，於是就變得那麼深刻。
《蓋世英雄》算是替力宏爭了一口氣，這張專輯之所以經典，除了終於讓力宏再次抱走最佳男演唱人獎，這張專輯非常花俏，合作的人之多，《在梅邊》有阿信這個詩人來跨刀，跨國最精彩的就是 Rain 和 J Lim的《完美的互動》、京劇大師李岩和很厲害的rapper歐陽靖合作的《蓋世英雄》，當然Leehom式的標準情歌也都沒有少，我個人非常喜歡《Kiss Goodbye》，曾經真的有人因為唱了這首歌讓我點頭了，不過後來怎樣我也忘了，畢竟他唱得沒有王力宏好。而《第一個清晨》讓我想起一個好久以前的故事，我喜歡那時候的清晨，醒在很溫暖的擁抱裡，看著身邊的人，你會小心翼翼不想他醒來，這首歌終於讓我可以了解捨不得叫醒他的感覺。
就我而言，我十七歲那年開始認識王力宏的音樂，結果在十年後，第十七屆金曲獎後台又再次遇到他，這一轉眼，是十年，心境上差很多，可是他卻是我長久以來，始終都還是會主動購買實體唱片的歌手，我的動機很簡單，就只是因為他總是不一樣罷了！(突然發現，今天還剛好是十七號呢！也太巧了吧！呵呵～)
我第一時間拿到王力宏的新專輯時，非常驚艷於《落葉歸根》的詞曲作者，那是張愛玲筆下三零年代的鄺裕民，那個在戰火中，氣質出眾的文藝青年。為了演出「色．戒」裡鄺裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過一回。那段時間，在戲裡，他是鄺裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
《落葉歸根》，是王力宏心的依歸。「樹高千丈落葉歸根」，字典上說，「落葉歸根」是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了一回。在那心境裡，王力宏體會到另一種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對東方人曾經有過的生活，一層更新的認識。
王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難捨的一種，屬於東方人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的《落葉歸根》。就像離鄉背井的遊子，心裡最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裡，那個唯一思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。
在王力宏親筆寫下的一字一句間，我們都回到了愛的身旁。
你絕對沒看錯，這個樂團哩，四個都是王力宏！主唱的自信、吉他手的驕傲、貝斯手的沉穩、以及鼓手的叛逆俏皮～力宏一人分飾多角，要是真有一個這樣的樂團，我想他們的歌迷俱樂部一定是個很龐大的團體！
《改變自己》這首專輯同名單曲，王力宏用輕鬆還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕鬆接受。《改變自己》的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭髮睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對於過去在意的某些東西，變得不是那麼在意了，比如說今天的髮型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：「最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌兇 我改變自己發現大有不同」，也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從「改變自己」開始做起。這是一種生活態度啊，換個心境，輕鬆一點，很多事根本就不會那麼掛心了！
『這些都是我們的歌，但是我還想再寫一首《我們的歌》獻給妳。』我聽到這段感性口白的時候，眼淚都要掉下來了！
《改變自己》專輯中的抒情慢歌，不像過去那麼激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。《落葉歸根》雖然是以鄺裕民的角色出發，但說的卻也是自己身為異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的絃樂背景音樂，卻拉出更強的張力。《我們的歌》前面的intro讓我很激動，這首歌很像是《Kiss Goodbye》與《永遠的第一天》雙雙結合的表白之作，我覺得學音樂、學樂器還蠻不賴的，長大之後要表白、要求婚、要道歉、要告別，就為另一伴寫一首歌吧，哪怕是五音不準，都將會是對方心裡面很深的悸動！
《不完整的旋律》是王力宏的一次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了一個人的「缺憾」。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裡是想傳達他的體驗：「缺憾」也是一種美好，只是看你用什麼角度去看它。《星期六的深夜》則是一首深刻而低迴的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著一個人的週末深夜裡，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裡聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裡我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
結果好幾個晚上下來，我發現，我好像又多了一張喜歡的專輯了！
你聽見了嗎？我想對你說的話。
那些美妙的旋律，我都記得。
在我心裡，只有你的樣子最清晰，
如果可以，我希望我怎樣都不要和你說再見！
Source:
http://tw.myblog.yahoo.com/klaire
2010年10月30日 星期六
2010年8月30日 星期一
30 ‘All the Things You Never Knew’ about Leehom (interview)
Leehom’s boyish good looks may make your heart flip-flop and flutter, his melodic voice may render you a little helpless; but more resides behind that appealing exterior and extraordinary musical talent.
This 34-year-old Chinese pop-sensation goes beyond his call of duty as an artist and pushes everything to new levels. The interview gives you an insight to the inner workings and philosophical viewpoints of Leehom. You’ll be taking a peek into ‘All the Things You Never Knew’ about this multi-talented artist in order to appreciate his creative endeavours more than you have before.
Leehom sheds some light on his new album The 18 Martial Arts, directing Love In Disguise while starring in it, addressing the “gay” issue in the movie, collaborating with Usher, finding his soul-mate and having “arrived” in his career.
Q: How’s The 18 Martial Arts different from all your other albums?
A: The biggest difference is that I combined a movie with an album. I don’t think anybody has ever done that in Asia before. But it’s something that happens quite a bit in the careers of other international artists like Eminem‘s 8 Mile, or Hannah Montana with her album and movie. There are a lot of great examples of films with albums that really have a synergy...not so much in Asia, so that’s what I wanted to do.
Q: How do you think acting and directing has influenced your music?
A: It has changed my music a lot, especially the inspiration for each song. When I get into a character or a story, I start finding myself writing from their perspective. It’s very different from writing in my own perspective. That happened in Lust Caution, when I got into that character of Kuang Yu Min, I started writing these very weird lyrics and old, old styled melodies that are very different from what I’d typically do. So, there was no hip hop in that album at all. It was very retro music from the 30s, 40s and 50s.
For this album, because I was playing the part of a pop star, even the beginning of the opening song was very hip hop and dance-not something that I do typically-but I was thinking to create that character, what kind of music would he do? Some of the songs in the album are definitely Du Ming Han’s songs.
Q: Which came first, the album or the movie?
A: They were both growing at the same time, these two halves of my brain.
Q: You played many roles in your new movie by acting and directing. What was your biggest challenge?
The biggest challenge was directing because it’s a very difficult job and something that I did not have much experience doing. Music is my neighbourhood; I drive around every corner I just know so well. But directing was a new area, so there were a lot of roads that I had to tread and trick. It took more time and I was less familiar with the territory. Now, that I have tread that path, I know how to accomplish a lot of things that I have never done before. In future projects I will definitely be more informed.
Q: Tell us some things about you that we never knew...
A: The movie reveals a lot of things that you never knew. Ah Duh the character is probably closer to the real me than the pop star Du Ming Han. You’ll see me being really goofy, silly, awkward...stupid [laughs]. I think that’s a lot more the guy that I am in real life. I didn’t mean to create some autobiographical parts of this movie but I think inevitably that happened.
Q: Would you fall for a school girl?
A: Well, [leans back to think about it for a second]...if she played the zheng like that, then, maybe...yeah.
Q: You addressed the “gay” issue in the movie and highlighted it in the trailer. Why did you do that?
A: I wanted to give people a taste of the kind of sarcasm and humour that might be in this film. I’ve been in the pop culture industry for so long and seen so many things that are really ridiculous. I deal with those things on a daily basis in a sarcastic and humorous way myself when these things happen to me. There is no other way to deal with that kind of thing than to make light of it and joke about it.
Q: What has happened in your life that has caused you to be so reflective and philosophical in this album at such a young age?
A: I started at such a young age. My first time to Malaysia was my first album... [ponders] that was in 1996. That was like 14 years ago. When you’re young and you have all these huge dreams and aspirations and dedicate your life, like I have, to accomplishing those things. After they’re done, then you realize: ‘that was great but there are actually other things that might be a bit more realistic, simpler and more meaningful.’
Starting out to do a movie was like this abstract and almost untouchable mountain. Then you do it and once it’s done you realize that you’ve actually climbed the mountain. Sure there’re other mountains even higher and more fantastic. But then you gain a deeper understanding about what you really want in life. So that’s why I wrote in this album a bunch of songs that were much simpler, realistic and meaningful.
Q: You act, direct and play so many musical instruments. Are you concerned that people will see you as a jack of all trades but a master of none?
A: This is a very cool term [lights up]. I love, in language, when people come up with these idioms. In English, Jack of all trades but master of none is a very pessimistic way of looking at it. In Chinese, we say 18 Martial Arts and each one you can master. It’s the same idiom but with an optimistic twist to it. I like this idiom that’s why I made it the title of my album.
In our day and age people change professions so often. It’s not like you’re just a blacksmith for your whole life like people used to be. Now, people have to be more renaissance-like, open minded to different styles, different skills and not be afraid to take on things they don’t know. Like being a director, I did not know how to do that in the beginning but I just jumped into it. Sure, there were setbacks but I survived, grew and learnt a lot from the experience.
Q: You said it’s difficult being the director, why did you play the main lead instead of commissioning an actor?
A: Because of the nature of the script. I wrote it so I kind of had myself in mind from the beginning. I just wanted to take advantage of the fact that I can have this actor, [points to himself] working for free [laughs].
Q: You talk about finding your soul mate in the movie, what is your soul mate like in real life?
A: I think it’s a very abstract concept and that’s what makes it beautiful and so appealing. In reality, it might not be so concrete. But in the movie you can give people the illusion and the feeling of what it might feel like. I think that’s enough.
Q: For someone who does not like to talk about his love life, why did you decide to do something like Love in Disguise?
A: I am a romantic and sentimental person and this is what I wanted to say when I wrote the story. I did it with complete disregard to any kind of qualms I might have about my own personal life. In the beginning, I kept on telling myself that this is the story of this other guy...I kept telling myself that it’s not Wang Leehom. I really believed that.
Q: How would you define having arrived in your career?
A: I think I arrived a long time ago. There are different kinds of arrivals that I continue to make. I guess I arrived as a director this year...I’ve arrived as an actor; I’ve arrived as a musician. I don’t want to put a past tense to it.
I learnt a lot this year...When am I really done? When am I done editing? I mean there are so many different things in this movie that I could have just gone crazy about it for another half a year maybe. But there’s always a point where you’ve got to say, this is done, let’s move on to the next thing. So that applies to your career as well.
When have I arrived? I won such and such an award so... haha ‘pat yourself on the back’ ...I would never do that. I am always thinking, this is an experience, it’s a process and the process is a lot more important to me than the result.
Q: Do you plan to take your music West?
A: I think my music does go West and I think 10-years-ago we used to talk about like going into Hollywood or doing an English album. Now, you see things that happen in the world that change...like Usher came to Beijing and sung with me in Chinese. We did not see that coming. That shows how Western artists are paying more attention to Chinese music in the market and the changes in the global pop culture. You’ll see more of that definitely; Western artists following Usher’s lead. He’s like one of the biggest artists in the world.
The same as Hollywood, you see a lot of Hollywood productions coming to the East. Jackie Chan just worked with Will Smith on Karate Kid, so there is no more, in the future thinking, ‘Let’s go to Hollywood...it’s like... you be yourself and this is a global market.’ I am looking forward to doing more global collaborations in film and music.
Q: What about audiences? How do we get audiences from the West to look East in terms of music?
A: It’s harder than film and television because in film and TV you can have subtitles. I saw Love in Disguise yesterday and there were [subtitles] in Malay...I was like ‘Whoa!’ It’s much more accessible to somebody who’s not a native speaker to watch a foreign language film with subtitles than it is to listen to a foreign language song and get into it.
It happens very rarely and it’s always a particular type of song that can cross-over like -‘Sorry Sorry’ from Super Junior, ‘Nobody’ by the Wonder Girls or ‘Macarena’. It’s always a particular type of song that can go worldwide. Maybe the lyrics did not mean much anyway [laughs]. It’s like this whole specific vibe that everybody can just dig. I don’t really see myself doing that, but I see myself collaborating with international artists. Another way of attracting Western audiences to Chinese music is by working with Western artists.
Q: Do you have any names in mind?
A: Well, Usher. We had a great time together. I think he is very open-minded. So, that’ll be a great start. We’re good friends now. He sings in Chinese quite well actually. He had the whole song ‘Wi Yi’ memorized. It sounded pretty good to me; I was impressed.
*Interview by Felicia Chin
Click on more Leehom coverage on hotxpress below:
There is no disguise in Malaysia’s love for Leehom
Leehom’s ‘The 18 Martial Arts’ Press Conference
Homaniacs mania!
This 34-year-old Chinese pop-sensation goes beyond his call of duty as an artist and pushes everything to new levels. The interview gives you an insight to the inner workings and philosophical viewpoints of Leehom. You’ll be taking a peek into ‘All the Things You Never Knew’ about this multi-talented artist in order to appreciate his creative endeavours more than you have before.
Leehom sheds some light on his new album The 18 Martial Arts, directing Love In Disguise while starring in it, addressing the “gay” issue in the movie, collaborating with Usher, finding his soul-mate and having “arrived” in his career.
Q: How’s The 18 Martial Arts different from all your other albums?
A: The biggest difference is that I combined a movie with an album. I don’t think anybody has ever done that in Asia before. But it’s something that happens quite a bit in the careers of other international artists like Eminem‘s 8 Mile, or Hannah Montana with her album and movie. There are a lot of great examples of films with albums that really have a synergy...not so much in Asia, so that’s what I wanted to do.
Q: How do you think acting and directing has influenced your music?
A: It has changed my music a lot, especially the inspiration for each song. When I get into a character or a story, I start finding myself writing from their perspective. It’s very different from writing in my own perspective. That happened in Lust Caution, when I got into that character of Kuang Yu Min, I started writing these very weird lyrics and old, old styled melodies that are very different from what I’d typically do. So, there was no hip hop in that album at all. It was very retro music from the 30s, 40s and 50s.
For this album, because I was playing the part of a pop star, even the beginning of the opening song was very hip hop and dance-not something that I do typically-but I was thinking to create that character, what kind of music would he do? Some of the songs in the album are definitely Du Ming Han’s songs.
Q: Which came first, the album or the movie?
A: They were both growing at the same time, these two halves of my brain.
Q: You played many roles in your new movie by acting and directing. What was your biggest challenge?
The biggest challenge was directing because it’s a very difficult job and something that I did not have much experience doing. Music is my neighbourhood; I drive around every corner I just know so well. But directing was a new area, so there were a lot of roads that I had to tread and trick. It took more time and I was less familiar with the territory. Now, that I have tread that path, I know how to accomplish a lot of things that I have never done before. In future projects I will definitely be more informed.
Q: Tell us some things about you that we never knew...
A: The movie reveals a lot of things that you never knew. Ah Duh the character is probably closer to the real me than the pop star Du Ming Han. You’ll see me being really goofy, silly, awkward...stupid [laughs]. I think that’s a lot more the guy that I am in real life. I didn’t mean to create some autobiographical parts of this movie but I think inevitably that happened.
Q: Would you fall for a school girl?
A: Well, [leans back to think about it for a second]...if she played the zheng like that, then, maybe...yeah.
Q: You addressed the “gay” issue in the movie and highlighted it in the trailer. Why did you do that?
A: I wanted to give people a taste of the kind of sarcasm and humour that might be in this film. I’ve been in the pop culture industry for so long and seen so many things that are really ridiculous. I deal with those things on a daily basis in a sarcastic and humorous way myself when these things happen to me. There is no other way to deal with that kind of thing than to make light of it and joke about it.
Q: What has happened in your life that has caused you to be so reflective and philosophical in this album at such a young age?
A: I started at such a young age. My first time to Malaysia was my first album... [ponders] that was in 1996. That was like 14 years ago. When you’re young and you have all these huge dreams and aspirations and dedicate your life, like I have, to accomplishing those things. After they’re done, then you realize: ‘that was great but there are actually other things that might be a bit more realistic, simpler and more meaningful.’
Starting out to do a movie was like this abstract and almost untouchable mountain. Then you do it and once it’s done you realize that you’ve actually climbed the mountain. Sure there’re other mountains even higher and more fantastic. But then you gain a deeper understanding about what you really want in life. So that’s why I wrote in this album a bunch of songs that were much simpler, realistic and meaningful.
Q: You act, direct and play so many musical instruments. Are you concerned that people will see you as a jack of all trades but a master of none?
A: This is a very cool term [lights up]. I love, in language, when people come up with these idioms. In English, Jack of all trades but master of none is a very pessimistic way of looking at it. In Chinese, we say 18 Martial Arts and each one you can master. It’s the same idiom but with an optimistic twist to it. I like this idiom that’s why I made it the title of my album.
In our day and age people change professions so often. It’s not like you’re just a blacksmith for your whole life like people used to be. Now, people have to be more renaissance-like, open minded to different styles, different skills and not be afraid to take on things they don’t know. Like being a director, I did not know how to do that in the beginning but I just jumped into it. Sure, there were setbacks but I survived, grew and learnt a lot from the experience.
Q: You said it’s difficult being the director, why did you play the main lead instead of commissioning an actor?
A: Because of the nature of the script. I wrote it so I kind of had myself in mind from the beginning. I just wanted to take advantage of the fact that I can have this actor, [points to himself] working for free [laughs].
Q: You talk about finding your soul mate in the movie, what is your soul mate like in real life?
A: I think it’s a very abstract concept and that’s what makes it beautiful and so appealing. In reality, it might not be so concrete. But in the movie you can give people the illusion and the feeling of what it might feel like. I think that’s enough.
Q: For someone who does not like to talk about his love life, why did you decide to do something like Love in Disguise?
A: I am a romantic and sentimental person and this is what I wanted to say when I wrote the story. I did it with complete disregard to any kind of qualms I might have about my own personal life. In the beginning, I kept on telling myself that this is the story of this other guy...I kept telling myself that it’s not Wang Leehom. I really believed that.
Q: How would you define having arrived in your career?
A: I think I arrived a long time ago. There are different kinds of arrivals that I continue to make. I guess I arrived as a director this year...I’ve arrived as an actor; I’ve arrived as a musician. I don’t want to put a past tense to it.
I learnt a lot this year...When am I really done? When am I done editing? I mean there are so many different things in this movie that I could have just gone crazy about it for another half a year maybe. But there’s always a point where you’ve got to say, this is done, let’s move on to the next thing. So that applies to your career as well.
When have I arrived? I won such and such an award so... haha ‘pat yourself on the back’ ...I would never do that. I am always thinking, this is an experience, it’s a process and the process is a lot more important to me than the result.
Q: Do you plan to take your music West?
A: I think my music does go West and I think 10-years-ago we used to talk about like going into Hollywood or doing an English album. Now, you see things that happen in the world that change...like Usher came to Beijing and sung with me in Chinese. We did not see that coming. That shows how Western artists are paying more attention to Chinese music in the market and the changes in the global pop culture. You’ll see more of that definitely; Western artists following Usher’s lead. He’s like one of the biggest artists in the world.
The same as Hollywood, you see a lot of Hollywood productions coming to the East. Jackie Chan just worked with Will Smith on Karate Kid, so there is no more, in the future thinking, ‘Let’s go to Hollywood...it’s like... you be yourself and this is a global market.’ I am looking forward to doing more global collaborations in film and music.
Q: What about audiences? How do we get audiences from the West to look East in terms of music?
A: It’s harder than film and television because in film and TV you can have subtitles. I saw Love in Disguise yesterday and there were [subtitles] in Malay...I was like ‘Whoa!’ It’s much more accessible to somebody who’s not a native speaker to watch a foreign language film with subtitles than it is to listen to a foreign language song and get into it.
It happens very rarely and it’s always a particular type of song that can cross-over like -‘Sorry Sorry’ from Super Junior, ‘Nobody’ by the Wonder Girls or ‘Macarena’. It’s always a particular type of song that can go worldwide. Maybe the lyrics did not mean much anyway [laughs]. It’s like this whole specific vibe that everybody can just dig. I don’t really see myself doing that, but I see myself collaborating with international artists. Another way of attracting Western audiences to Chinese music is by working with Western artists.
Q: Do you have any names in mind?
A: Well, Usher. We had a great time together. I think he is very open-minded. So, that’ll be a great start. We’re good friends now. He sings in Chinese quite well actually. He had the whole song ‘Wi Yi’ memorized. It sounded pretty good to me; I was impressed.
*Interview by Felicia Chin
Click on more Leehom coverage on hotxpress below:
There is no disguise in Malaysia’s love for Leehom
Leehom’s ‘The 18 Martial Arts’ Press Conference
Homaniacs mania!
2010年8月29日 星期日
王力宏:当儿子,不够乖 当"优质偶像",全靠伪装
2010-08-29 10:36 南方都市报
●国籍：美国
●出生地：纽约罗切斯特
●出生日期：1976年5月17日
●学历：WilliamsCollege学士学位，BerkleeCollegeof Music双学位硕士
●专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）
成龙曾说过这样一段话：“我真的妒忌他，为什么有人如此完美？高大、帅气，音乐上什么都懂，又有语言天分，会作曲作词，工作又勤奋……我真希望他是我的儿子。”
这个连大哥都心生“妒忌”的“他”，名叫王力宏。
你可能知道他优秀：出道以来，他以俊朗的外形和音乐才华成为乐坛的“优质偶像”，最近初执导筒的新片《恋爱通告》又收获了不俗的成绩，截至上周末，票房已近5000万元。但你或许不知道：他的才能不止是在演艺方面，他语言禀赋极高，精通英语、汉语、法语，还“略懂”日语、粤语、客家话和闽南语。绘画也不错，学生时代的画作曾获大奖……但十八般武艺傍身的他，在广州接受南都报记者独家专访时却透露，“因为不是出生在大城市，所以从没想过会成为大明星”，在“比你们想象的晚很多”的时候才得到家人的认可。至于如何成为几乎零绯闻的“优质偶像”，他坦率得令人吃惊：“伪装啊！”看着我诧异的眼神，他再次清晰地说：“就是伪装。”这点真实，在出道十多年的王力宏身上，显得尤其可贵。
1
电影
第一次当导演，把所有信用一次都刷完
“力宏你就是伯牙，我们所有的粉丝都是你的子期、你的知音！”8月12日晚，王力宏亲临广州UM E影城和观众见面，为自己的电影《恋爱通告》造势。首映结束后，现场粉丝的热烈程度让影院邀请来的二十多家香港媒体惊讶。毕竟这只是王力宏的第一部电影作品。
这部仍显稚嫩的电影作品，票房已近5000万元，相信王力宏的个人魅力在其中起了很大的助力。“我真的是卯起劲来做，拿我最大的诚意，想做一部‘很有国际水平’的喜剧。”第一次当导演的王力宏，连轴转地跑了10个城市做宣传，跑了二十多家影院，“每个戏院放映时，我都要听听音响有没有问题，有问题我就直接去找放映师傅。我很龟毛、很挑剔，对每个声音、频率、每只喇叭要求都很高”。
虽然音乐成绩有目共睹，但当电影导演对他而言等于“一切归零”了，“我有名气，可没有成绩。麦当娜也拍过电影，也一样（遇到困难）。但好处是，我在这个圈子这么多年，有很多朋友，所以谢娜、方大同、陈冲老师，还有很多主创都是友情客串的，都是友情价。”他毫不谦虚地说，“《恋爱通告》如果在好莱坞拍的话，同样的质感可能要十倍的预算。我就充分利用我的人脉，把所有信用一次刷完。”
初尝导演滋味后，王力宏上瘾了，声称下一部电影剧本已经准备好，至于拍什么暂时保密，但绝不会再拍喜剧，“我不喜欢重复，下一部还会颠覆自己过去的斯文和文艺形象，给大家一个惊喜”。聊起涉足电影的动机时，记者开玩笑问他：是不是音乐不好赚钱了，所以音乐人都开始转战电影圈了？他表情很认真地强调，自己表示当导演绝不是玩票，更不是因为音乐不好做才转向的，“我觉得做音乐赚的钱比拍电影的多。我拍电影没有拿片酬，也没有导演费”。
在他的工作计划中，“音乐牺牲不了，那个是我的‘母语’，学音乐是用听觉来了解世界。这次当导演，跟美术、摄影师合作，大开了眼界。我觉得我开始变成一个有视觉的人了，从我最近的M V就可以看出，我的视觉跟以前完全不一样”。
2
家庭
亲戚不是医生就是律师
他们一直觉得我在唱反调
相信很多父母都和成龙一样，希望有这么一个才貌双全的儿子。但王力宏却自言，花了很长时间才让父母以他为荣———谁让他生长于一个“显赫”的家庭呢！
说显赫，并非因为王力宏家里有钱有权，而是他们一家子令人咋舌的“高学历”背景：父亲王大中毕业于台湾大学医学系，母亲李明姝毕业于台湾名牌大学政治大学，奶奶毕业于台湾清华大学，哥哥王力德和嫂子均是耶鲁大学博士，小他十岁的弟弟王力凯则被保送进美国麻省理工学院，表哥表嫂也都是哈佛大学毕业生……完全是一个典型的“高学历之家”！
王力宏也不逊色，从威廉姆斯音乐学院（W illiam s College）毕业后，在过去SA T（相当于美国高考）满分1600分的体制下，王力宏考了整整1600分（现行体制满分为2400分）。此外他又是柏克利音乐学院的硕士———柏克利是美国公立大学中排名第一、世界排名前几名的超一流名牌大学。这样的成绩，换在其他的家庭，怎么说都值得骄傲了。但在王力宏家却是个“小Case”，“因为他们（哥哥和弟弟）都特别厉害嘛。他们考大学的时候，连美国总统都给他们写过（推荐信），我弟弟考研还考了满分。两个人都是进了哈佛但不去读。相对而言，我不像他们那么喜欢读书，跟他们比起来，我的成绩是比较差的”。在父母看来，他并不是个乖孩子，“我天天都在搞摇滚啊，打鼓啊，他们一直觉得我是在唱反调”。在这样的家庭中长大，王力宏坦言：“小时候特别有压力。”
按照家人的规划，王力宏毕业以后应该成为一名医生。“我爸爸是医生，我所有亲戚不是医生就是律师，我们（三兄弟）只能二选一。”医生和律师，这两项职业都是在美华裔心目中的首选职业，但王力宏却志不在此。
他很早就展露了音乐才华：10岁开始学爵士鼓，12岁就成为RochesterPilhaum onica Youth Orchestra最年轻小提琴手，13岁自己作曲、写歌。但家里人并不认可他这方面的才能。为了让家人不再反对自己玩音乐，他努力学习并争取拿到好成绩。“我只有做好功课，考完试之后才能弹吉他，如果成绩好，我的奖赏永远都是‘你可以回到你的音乐了’，功课就是我必须应付的东西。”
王力宏一边弹琴打鼓，一边努力学习，高中毕业时成为了MonroeCounty高中毕业模范生代表，荣获NATIONALMERITSCHOLAR（美国高中毕业生最高荣誉）。大学4年，他每年都利用暑假回台湾发行专辑，9月开学即返校念书，不但没有荒废学业，毕业时更以优良的成绩拿到荣誉学生证书。“但家人还是认为我玩音乐是暂时打工，不希望我全心投入。”
但其实，他自己小时候也没有想过长大以后要做什么，“我成长的地方比较偏僻，不是大城市，我从没想到自己会成为大明星，可能我父母也是吧”。看到王力宏的坚持，父母在他大学毕业之后，仅仅认可并接受了“这是一样正当的工作”。“也许是因为他们已经看到我把整个生命都投入进去了。”王力宏笑笑说。问及父母什么时候开始以他为荣时，他卖了个关子说：“比你们想象的要晚很多！”这个时间就是王力宏发行第四张专辑的时候（2002年《音乐进化论》）。当时的王力宏早已红遍两岸三地。
3
偶像
伪装躲避狗仔队
家里备有胡子假发
《恋爱通告》宣传期间，他曾在接受电视采访时，说电影上映后会公布自己的另一半。记者追问这个问题，他的答案是：另一半就是《恋爱通告》。这真是个令人无法再追问下去的“冷笑话”。
已过而立之年的王力宏至今单身，绯闻也只是凤毛麟角。宣传期间，网上爆出一组他和刘亦菲的偷拍图，却很自然被归入电影宣传一列，没有人相信这真是个“绯闻”……相比其他绯闻缠身的明星，他真是位“优质偶像”。说到保持“优质”的秘诀，他笑答：“靠伪装啊！”看着记者惊讶的表情，他说：“对，伪装。我很多好莱坞的朋友也都是伪装的，（你知道）狗仔队一般都很凶的……只要你心里过关了就好了。”
他有点得意地讲述自己如何通过乔装躲过狗仔队，“乔装其实从我很小的时候就开始玩的，有些艺人很幸运，戴个帽子就看不出他是谁，或者有些女生她不化妆就看不出她是谁（笑）……而我戴帽子和戴墨镜，从很远的地方过来，大家一下就知道我是王力宏……不知道是为什么，所以我必须得更用心乔装。我家里有胡子、假发、还有文身。”尽管如此，他还是无辜地说，自己其实很向往爱情，他曾在哥哥结婚后感慨：“看到他们在神父面前边宣誓边流泪，我真的很渴望自己的幸福快点到来！当一个人比当一个艺人更重要，我不否认我也很期待恋爱。”
瞧这显赫的一家子
外曾祖父：许凤藻，知名海军将领
祖父：王纯一
奶奶：许留芬台湾清华大学经济系毕业，经济学讲师
外婆：师范学院历史系毕业，曾为台湾著名主持人小燕姐（张小燕）的历史老师
舅公：许倬云台大历史系、美国芝加哥大学博士毕业，著名史学家
姑爷：李模西南联大法系毕业，美国哈佛大学法学硕士，著名法学家
表叔：李建复《龙的传人》原唱者，著名民歌手音乐人
父亲：王大中台湾大学医学系毕业医生
母亲：李明姝台湾政治大学毕业
哥哥：王力德美国耶鲁大学医学博士
弟弟：王力凯保送美国麻省理工学院，研究生毕业
表哥：哈佛大学毕业
表嫂：哈佛大学毕业
南都记者 方夷敏 实习生黄小华
http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2010-08/29/content_15323784.htm
●国籍：美国
●出生地：纽约罗切斯特
●出生日期：1976年5月17日
●学历：WilliamsCollege学士学位，BerkleeCollegeof Music双学位硕士
●专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）
成龙曾说过这样一段话：“我真的妒忌他，为什么有人如此完美？高大、帅气，音乐上什么都懂，又有语言天分，会作曲作词，工作又勤奋……我真希望他是我的儿子。”
这个连大哥都心生“妒忌”的“他”，名叫王力宏。
你可能知道他优秀：出道以来，他以俊朗的外形和音乐才华成为乐坛的“优质偶像”，最近初执导筒的新片《恋爱通告》又收获了不俗的成绩，截至上周末，票房已近5000万元。但你或许不知道：他的才能不止是在演艺方面，他语言禀赋极高，精通英语、汉语、法语，还“略懂”日语、粤语、客家话和闽南语。绘画也不错，学生时代的画作曾获大奖……但十八般武艺傍身的他，在广州接受南都报记者独家专访时却透露，“因为不是出生在大城市，所以从没想过会成为大明星”，在“比你们想象的晚很多”的时候才得到家人的认可。至于如何成为几乎零绯闻的“优质偶像”，他坦率得令人吃惊：“伪装啊！”看着我诧异的眼神，他再次清晰地说：“就是伪装。”这点真实，在出道十多年的王力宏身上，显得尤其可贵。
1
电影
第一次当导演，把所有信用一次都刷完
“力宏你就是伯牙，我们所有的粉丝都是你的子期、你的知音！”8月12日晚，王力宏亲临广州UM E影城和观众见面，为自己的电影《恋爱通告》造势。首映结束后，现场粉丝的热烈程度让影院邀请来的二十多家香港媒体惊讶。毕竟这只是王力宏的第一部电影作品。
这部仍显稚嫩的电影作品，票房已近5000万元，相信王力宏的个人魅力在其中起了很大的助力。“我真的是卯起劲来做，拿我最大的诚意，想做一部‘很有国际水平’的喜剧。”第一次当导演的王力宏，连轴转地跑了10个城市做宣传，跑了二十多家影院，“每个戏院放映时，我都要听听音响有没有问题，有问题我就直接去找放映师傅。我很龟毛、很挑剔，对每个声音、频率、每只喇叭要求都很高”。
虽然音乐成绩有目共睹，但当电影导演对他而言等于“一切归零”了，“我有名气，可没有成绩。麦当娜也拍过电影，也一样（遇到困难）。但好处是，我在这个圈子这么多年，有很多朋友，所以谢娜、方大同、陈冲老师，还有很多主创都是友情客串的，都是友情价。”他毫不谦虚地说，“《恋爱通告》如果在好莱坞拍的话，同样的质感可能要十倍的预算。我就充分利用我的人脉，把所有信用一次刷完。”
初尝导演滋味后，王力宏上瘾了，声称下一部电影剧本已经准备好，至于拍什么暂时保密，但绝不会再拍喜剧，“我不喜欢重复，下一部还会颠覆自己过去的斯文和文艺形象，给大家一个惊喜”。聊起涉足电影的动机时，记者开玩笑问他：是不是音乐不好赚钱了，所以音乐人都开始转战电影圈了？他表情很认真地强调，自己表示当导演绝不是玩票，更不是因为音乐不好做才转向的，“我觉得做音乐赚的钱比拍电影的多。我拍电影没有拿片酬，也没有导演费”。
在他的工作计划中，“音乐牺牲不了，那个是我的‘母语’，学音乐是用听觉来了解世界。这次当导演，跟美术、摄影师合作，大开了眼界。我觉得我开始变成一个有视觉的人了，从我最近的M V就可以看出，我的视觉跟以前完全不一样”。
2
家庭
亲戚不是医生就是律师
他们一直觉得我在唱反调
相信很多父母都和成龙一样，希望有这么一个才貌双全的儿子。但王力宏却自言，花了很长时间才让父母以他为荣———谁让他生长于一个“显赫”的家庭呢！
说显赫，并非因为王力宏家里有钱有权，而是他们一家子令人咋舌的“高学历”背景：父亲王大中毕业于台湾大学医学系，母亲李明姝毕业于台湾名牌大学政治大学，奶奶毕业于台湾清华大学，哥哥王力德和嫂子均是耶鲁大学博士，小他十岁的弟弟王力凯则被保送进美国麻省理工学院，表哥表嫂也都是哈佛大学毕业生……完全是一个典型的“高学历之家”！
王力宏也不逊色，从威廉姆斯音乐学院（W illiam s College）毕业后，在过去SA T（相当于美国高考）满分1600分的体制下，王力宏考了整整1600分（现行体制满分为2400分）。此外他又是柏克利音乐学院的硕士———柏克利是美国公立大学中排名第一、世界排名前几名的超一流名牌大学。这样的成绩，换在其他的家庭，怎么说都值得骄傲了。但在王力宏家却是个“小Case”，“因为他们（哥哥和弟弟）都特别厉害嘛。他们考大学的时候，连美国总统都给他们写过（推荐信），我弟弟考研还考了满分。两个人都是进了哈佛但不去读。相对而言，我不像他们那么喜欢读书，跟他们比起来，我的成绩是比较差的”。在父母看来，他并不是个乖孩子，“我天天都在搞摇滚啊，打鼓啊，他们一直觉得我是在唱反调”。在这样的家庭中长大，王力宏坦言：“小时候特别有压力。”
按照家人的规划，王力宏毕业以后应该成为一名医生。“我爸爸是医生，我所有亲戚不是医生就是律师，我们（三兄弟）只能二选一。”医生和律师，这两项职业都是在美华裔心目中的首选职业，但王力宏却志不在此。
他很早就展露了音乐才华：10岁开始学爵士鼓，12岁就成为RochesterPilhaum onica Youth Orchestra最年轻小提琴手，13岁自己作曲、写歌。但家里人并不认可他这方面的才能。为了让家人不再反对自己玩音乐，他努力学习并争取拿到好成绩。“我只有做好功课，考完试之后才能弹吉他，如果成绩好，我的奖赏永远都是‘你可以回到你的音乐了’，功课就是我必须应付的东西。”
王力宏一边弹琴打鼓，一边努力学习，高中毕业时成为了MonroeCounty高中毕业模范生代表，荣获NATIONALMERITSCHOLAR（美国高中毕业生最高荣誉）。大学4年，他每年都利用暑假回台湾发行专辑，9月开学即返校念书，不但没有荒废学业，毕业时更以优良的成绩拿到荣誉学生证书。“但家人还是认为我玩音乐是暂时打工，不希望我全心投入。”
但其实，他自己小时候也没有想过长大以后要做什么，“我成长的地方比较偏僻，不是大城市，我从没想到自己会成为大明星，可能我父母也是吧”。看到王力宏的坚持，父母在他大学毕业之后，仅仅认可并接受了“这是一样正当的工作”。“也许是因为他们已经看到我把整个生命都投入进去了。”王力宏笑笑说。问及父母什么时候开始以他为荣时，他卖了个关子说：“比你们想象的要晚很多！”这个时间就是王力宏发行第四张专辑的时候（2002年《音乐进化论》）。当时的王力宏早已红遍两岸三地。
3
偶像
伪装躲避狗仔队
家里备有胡子假发
《恋爱通告》宣传期间，他曾在接受电视采访时，说电影上映后会公布自己的另一半。记者追问这个问题，他的答案是：另一半就是《恋爱通告》。这真是个令人无法再追问下去的“冷笑话”。
已过而立之年的王力宏至今单身，绯闻也只是凤毛麟角。宣传期间，网上爆出一组他和刘亦菲的偷拍图，却很自然被归入电影宣传一列，没有人相信这真是个“绯闻”……相比其他绯闻缠身的明星，他真是位“优质偶像”。说到保持“优质”的秘诀，他笑答：“靠伪装啊！”看着记者惊讶的表情，他说：“对，伪装。我很多好莱坞的朋友也都是伪装的，（你知道）狗仔队一般都很凶的……只要你心里过关了就好了。”
他有点得意地讲述自己如何通过乔装躲过狗仔队，“乔装其实从我很小的时候就开始玩的，有些艺人很幸运，戴个帽子就看不出他是谁，或者有些女生她不化妆就看不出她是谁（笑）……而我戴帽子和戴墨镜，从很远的地方过来，大家一下就知道我是王力宏……不知道是为什么，所以我必须得更用心乔装。我家里有胡子、假发、还有文身。”尽管如此，他还是无辜地说，自己其实很向往爱情，他曾在哥哥结婚后感慨：“看到他们在神父面前边宣誓边流泪，我真的很渴望自己的幸福快点到来！当一个人比当一个艺人更重要，我不否认我也很期待恋爱。”
瞧这显赫的一家子
外曾祖父：许凤藻，知名海军将领
祖父：王纯一
奶奶：许留芬台湾清华大学经济系毕业，经济学讲师
外婆：师范学院历史系毕业，曾为台湾著名主持人小燕姐（张小燕）的历史老师
舅公：许倬云台大历史系、美国芝加哥大学博士毕业，著名史学家
姑爷：李模西南联大法系毕业，美国哈佛大学法学硕士，著名法学家
表叔：李建复《龙的传人》原唱者，著名民歌手音乐人
父亲：王大中台湾大学医学系毕业医生
母亲：李明姝台湾政治大学毕业
哥哥：王力德美国耶鲁大学医学博士
弟弟：王力凯保送美国麻省理工学院，研究生毕业
表哥：哈佛大学毕业
表嫂：哈佛大学毕业
南都记者 方夷敏 实习生黄小华
http://nf.nfdaily.cn/nfdsb/content/2010-08/29/content_15323784.htm
2010年8月14日 星期六
「恋爱通告」，让我笑中有泪
「恋爱通告」，王导第一部亲自执导拍摄的电影，自2010年初就早已在歌迷间盛传许久。过了数个月的期待，这部电影终于在马上映了。身为力宏的粉丝，这部电影我们又怎能错过？！带着雀跃的心情，我们在第一时间购买了戏票，踏入戏院观赏这部爱情喜剧电影。
电影一开场，杜明汉演唱着「杜you love me」。那音效与有力劲的舞蹈给予观众十分震撼的视觉与听觉享受，仿佛置身在演唱会现场。演唱会中歌迷热请的呼唤与杜明汉魅力四射的演出，顿时让我感到热血沸腾，深入其竟。之后杜明汉以警卫与舞狮的伪装引发戏院里第一波笑弹。
戏中笑点很多。当阿得牵着一头羊，与手抱公鸡的魏志伯走在路上的时候，那一幕真的让我看得笑不可仰。当他们在演奏厅欣赏民乐演奏时，魏志伯随着那高潮迭起的音乐越睡越浓的时刻，让我不禁觉得一阵好笑。另一幕让观众捧腹大笑的片段就是当阿得与魏志伯在系主任面前面试的时候。两人夸张与有默契的演奏与系主任那滑稽的表情，让电影院里顿时笑声连连，十分有趣。还有一幕，当慕凡学长说他拿到杜明汉演唱会入门票的时候，阿得那随着音乐节奏扭曲的表情真叫人感到好笑。而方大同在戏中的戏分虽少，但那娱乐与搞笑性质十成十！
除了搞笑的成分，内心戏也是不遑多让的。宋晓青在戏里的内心戏比任何人还来得多。剧中她并没有很鲜明的个性，温温和和的，是个心地善良与温暖的女孩。 有一幕当她以剪断琴弦来发泄情绪时，那感觉还真是到味。另一幕让我热泪盈眶的剧情就是在接近尾声的时刻，当杜明汉说知音难寻的时侯--我能够体会到当中的无奈与渴望。。。现实生活中的大名星，在脱去了明星的光环之后，又有谁能够真正的了解及在乎你呢？又有谁能够明白你的感受？！心疼与心酸啊。。
另一个让我印象深刻的角色 （除了杜明汉与宋晓青之外），应该是那系主任。单看到他的脸在荧幕中出现，不需要任何语言，都会让我发笑。而慕凡学长那自命不凡的态度也让我印象深刻 --尤其是在看见阿得在他身后拿着很多书本的时刻，让人好想扁他噢＞.＜而Joan姐更是演活了经纪人的角色，用心良苦呀。。。而魏志伯的出现让戏中出现了许多笑料，是戏里重要的开心果。
在力宏的电影中，音乐当然是不可或缺的因素。真的很喜欢那些音乐在电影中的呈现，让观众的情绪能够更加融入于剧情。戏中音乐一直不断随着剧情的需要而转换，有快乐的，有悲伤的，有兴奋的，有失落的，有古典的，有流行的，等等。。。那澎湃与内敛的旋律让观众的情绪不自觉地随之起伏。
电影里头让我印象深刻的曲子有几首。像是阿得在教室里弹奏起「你不知道的事」时，顿时鸡皮疙瘩遍布全身，眼泪开始在眼眶打滚，不愿让它落下。而当「唯一」，在剧中响起的时候，我感觉到阿得那身不由己与害怕失去的呼唤。还有一首，「十八般武艺」，更是让人惊艳--中国民乐原来也可以很流行。我只能说，力宏的音乐造诣让整部戏曾色不少，也让更多观众同时体验到中国传统音乐与流行音乐的奥妙。
看完了这部电影，我只能说「恋爱通告」，超乎我想像中的好看。或许它没有好莱坞电影的大制作与特效，但它给人一股清新与放松的感觉，让人忘却压力与烦恼，和剧中人物一起享受校园中那单纯与甜蜜的恋爱。
电影一开场，杜明汉演唱着「杜you love me」。那音效与有力劲的舞蹈给予观众十分震撼的视觉与听觉享受，仿佛置身在演唱会现场。演唱会中歌迷热请的呼唤与杜明汉魅力四射的演出，顿时让我感到热血沸腾，深入其竟。之后杜明汉以警卫与舞狮的伪装引发戏院里第一波笑弹。
戏中笑点很多。当阿得牵着一头羊，与手抱公鸡的魏志伯走在路上的时候，那一幕真的让我看得笑不可仰。当他们在演奏厅欣赏民乐演奏时，魏志伯随着那高潮迭起的音乐越睡越浓的时刻，让我不禁觉得一阵好笑。另一幕让观众捧腹大笑的片段就是当阿得与魏志伯在系主任面前面试的时候。两人夸张与有默契的演奏与系主任那滑稽的表情，让电影院里顿时笑声连连，十分有趣。还有一幕，当慕凡学长说他拿到杜明汉演唱会入门票的时候，阿得那随着音乐节奏扭曲的表情真叫人感到好笑。而方大同在戏中的戏分虽少，但那娱乐与搞笑性质十成十！
除了搞笑的成分，内心戏也是不遑多让的。宋晓青在戏里的内心戏比任何人还来得多。剧中她并没有很鲜明的个性，温温和和的，是个心地善良与温暖的女孩。 有一幕当她以剪断琴弦来发泄情绪时，那感觉还真是到味。另一幕让我热泪盈眶的剧情就是在接近尾声的时刻，当杜明汉说知音难寻的时侯--我能够体会到当中的无奈与渴望。。。现实生活中的大名星，在脱去了明星的光环之后，又有谁能够真正的了解及在乎你呢？又有谁能够明白你的感受？！心疼与心酸啊。。
另一个让我印象深刻的角色 （除了杜明汉与宋晓青之外），应该是那系主任。单看到他的脸在荧幕中出现，不需要任何语言，都会让我发笑。而慕凡学长那自命不凡的态度也让我印象深刻 --尤其是在看见阿得在他身后拿着很多书本的时刻，让人好想扁他噢＞.＜而Joan姐更是演活了经纪人的角色，用心良苦呀。。。而魏志伯的出现让戏中出现了许多笑料，是戏里重要的开心果。
在力宏的电影中，音乐当然是不可或缺的因素。真的很喜欢那些音乐在电影中的呈现，让观众的情绪能够更加融入于剧情。戏中音乐一直不断随着剧情的需要而转换，有快乐的，有悲伤的，有兴奋的，有失落的，有古典的，有流行的，等等。。。那澎湃与内敛的旋律让观众的情绪不自觉地随之起伏。
电影里头让我印象深刻的曲子有几首。像是阿得在教室里弹奏起「你不知道的事」时，顿时鸡皮疙瘩遍布全身，眼泪开始在眼眶打滚，不愿让它落下。而当「唯一」，在剧中响起的时候，我感觉到阿得那身不由己与害怕失去的呼唤。还有一首，「十八般武艺」，更是让人惊艳--中国民乐原来也可以很流行。我只能说，力宏的音乐造诣让整部戏曾色不少，也让更多观众同时体验到中国传统音乐与流行音乐的奥妙。
看完了这部电影，我只能说「恋爱通告」，超乎我想像中的好看。或许它没有好莱坞电影的大制作与特效，但它给人一股清新与放松的感觉，让人忘却压力与烦恼，和剧中人物一起享受校园中那单纯与甜蜜的恋爱。
2010年7月12日 星期一
王力宏『柴米油鹽醬醋茶』完整版MV全球網路大首播
柴米油盐酱醋茶，多么写实与贴切。。。力宏简单的旋律配上vivian细腻的词，给于歌曲感动人心的生命力！没有澎湃的色彩，没有复杂的情绪，整首歌让听众们回归最纯真也最简单的感动。。。力宏唱出了哟内心的感动！
''柴米油盐酱醋茶 一点一滴都是幸福在发芽" :)
徐若宣的词，她，应该是一位十分感应与敏感的女生吧。。。怎么可以用着最简单的词把内心最细腻的感情描述得那么贴切写实？我应该好好从新认识她:)
''柴米油盐酱醋茶 一点一滴都是幸福在发芽" :)
徐若宣的词，她，应该是一位十分感应与敏感的女生吧。。。怎么可以用着最简单的词把内心最细腻的感情描述得那么贴切写实？我应该好好从新认识她:)
2010年6月29日 星期二
时光网专访王力宏：能当导演要谢李安成龙
Source: http://www.mtime.com/news/2010/06/07/1433678.html
时光网特稿 从2000年参演《雷霆战警》，直到2010年自导自演《恋爱通告》，在十年的时间里，闪耀着优质偶像光芒的王力宏在兼顾音乐成就的同时，还一步步经历了从演员到导演的蜕变。
王力宏的演技第一次真正闯入观众视野，是2008年在《色·戒》中饰演的邝裕民。对于影迷来说，邝裕民在某种意义上比王佳芝和易先生还要复杂，一方面热血爱国，一方面面对真爱却又消极退缩。两年后，王力宏与成龙合作的《大兵小将》票房顺利过亿，片中的“小将”让他彻底洗脱偶像外表，阳刚、内敛、深沉，没有女色欢笑但依然热血感人。在大多数观众心中，这就是王力宏之前交出的电影成绩单。
近日王力宏来京参加活动间隙，接受了时光网记者的专访。当记者到达酒店房间时，王力宏穿着居家服正在吃饭，有工作人员悄悄笑着说：“我还是头一次看见大明星穿着浴袍就回答问题的。”由于接下来还要赶往一个活动，王力宏的开场白也略带歉意：“这是我比较私底下的样子，因为不知道（有采访）……我还得吃东西，你不介意吧？”于是这位歌迷眼中的王子就这样穿着睡袍，边吃边完成了全部的问题。
眼下，他自导自演的电影《恋爱通告》8月份即将上映，王力宏在片中自小就是超级明星，因为对刘亦菲一见钟情，干脆变装进入刘亦菲所在的学校“潜伏”就读，目前片中内地及台湾的戏份已经全部杀青。王力宏笑着说：“我们其实还蛮准时的，中影给我们暑假这么好的黄金时段，所以不能迟嘛。”
回答问题的时候，王力宏的语速起初比较慢，逐渐开始活跃，谈到好玩事情的时候甚至手舞足蹈了起来，眼睛也开始闪闪发亮。“成龙真的是一个很奇葩的人。”一句话引起房间里一阵笑声，王力宏一脸愕然。工作人员赶紧提醒，“奇葩现在不是什么好词儿。”“奇葩不是夸人的吗？”“奇葩、极品，现在在网上都是略带贬义的词。”王力宏领悟极快：“原来有讽刺的意思啊。但我不是这个意思……”
当记者问及他有没有看过汤唯主演的《月满轩尼诗》时，王力宏来了精神：“我还没看过，已经上了？”听说影片档期已过的时候，他一脸遗憾：“哦已经下了。那个电影拍太久，一直不知道什么时候上。”王力宏说，自己和汤唯一直保持联系，谈及各自如今的发展，他哈哈大笑：“汤唯比较不像导演，她还是比较象演员。”谈吐之间，34岁的王力宏已经颇具导演风范，再加上他的偶像魅力，与他正面接触时，几乎没有办法令人转移注意力。等我们出来的时候，一个男同事说，“你一定要记得把这个写进文章里，他的眼睫毛好长啊。”
“李安说，假如够执着奇迹就会发生。”
时光网：从2000年接演《雷霆战警》，到现在10年的时间自己当导演，是一开始就有意这样发展，还是一个慢慢转变的过程？
王力宏：我以前认为电影是可遇而不可求的，演员的工作最主要是等，看剧本，然后决定要不要接，可能一年半年没工作，我就不想做很被动的演员，所以我就自己写，看很多剧本，李安当时也是这样的一个心态，他闲了7年。所以就开始尝试自己写，去做导演也是一个自然的进化。我拍《恋爱通告》，是因为我觉得自己已经足够成熟到可以接受这样一个挑战。
时光网：那么这期间有没有比较关键性的几次机会。
王力宏：当然有。对我来说最关键的两次机会，就是分别和李安、成龙的合作。
时光网：和李安导演是不是偷师了不少？
王力宏：具体的技巧上就很多了。我觉得他对我影响最大的就是，他说过，当人相信一件事，哪怕是奇迹，但是相信到够执着的话，它是会发生的。
时光网：大家都肯定你是成功的音乐人，但毕竟是第一次拍电影，电影导演，有没有遭遇一些怀疑的声音？
王力宏：一定有质疑的声音，因为不管你是哪一个领域的，换到另一个领域，别人都会怀疑嘛。这个是我很乐意去接受的挑战，然后也是会让我自己兴奋的一个挑战，我也会学到很多。最大的不同就是要专注做一件事情好几个月，要带领几百个人一起，困难度很多，很多很多的批文啊。事无巨细，一定是我必须去关注。所有的导演都这样，吃苦耐劳。要想很多事、做很多事，忙到没时间睡觉。
时光网：有没有想过失败了怎么办？
王力宏：做任何事都有可能会失败，有时候也难免会被人骂，但自己一定要清楚，我在这个阶段是做了哪些事情，原因是什么，不光是为了赚钱。视野放远一点，这样才可以做的比较长久。
“我真的犀利吗？”
时光网：《恋爱通告》的主演阵容很令人跌破眼镜，陈汉典、刘亦菲、曾轶可，是怎么想到这么来组合的？
王力宏：我先写了这个本子，然后才去找演员。片中有很多音乐挑战，所以每一个演员都要有音乐底蕴，会演奏民乐器。陈汉典会跳舞、饶舌，节奏感很好；菲菲也出过日文英文唱片；曾轶可的音乐感和创作也很好，声音辨识度很高、很独特，演戏的状态也很特别。再说她还年轻嘛。
时光网：之前爆出来的那个造型是不是参考了“犀利哥”？
王力宏：没有，没有……我是拍了电影才知道什么是犀利哥，忽然一下子大家就都在说犀利哥。（笑）
时光网：无意与社会话题撞车了。
王力宏：是啊。但是我真的犀利吗？（笑）
时光网：片场都是年轻人，会不会很好玩，介绍一下大家的合作。
王力宏：片场很好玩，因为我们是喜剧嘛，自己玩的开心，观众也会看到开心。陈汉典配合度一百分，他演我的好哥们，一个吉他手，这一集没有给他安排谈恋爱，他的感情可能要等到续集。（笑）没有在筹拍续集。我要找一个学民乐的古典气质女生，刘亦菲非常符合，也很有语言天分，钢琴很好，口条（笑）也很好。她从《功夫之王》到现在一直没干活，很挑剔一直在看剧本，所以我很高兴就是终于给她找了新工作。（笑）
时光网：你每一张专辑都会给大家惊喜，那么这部片子上映，会不会也发一张专辑？是不是你全部包办。
王力宏：一定会发一张专辑的，电影的音乐很重要。会有民乐、流行乐，和Nathan Wang合作，所有民乐的部分都由我亲自操刀。Nathan Wang是好莱坞很出名的配乐人，给《神话》、《非常完美》都写过歌。那时候他在LA，我在台湾，我们开视讯，各自弹琴，很好玩的。
时光网：会和电影同步发吗？
王力宏：专辑做的比较早。因为我想要拍完这部电影，一起给大家看，保证到时候是前所未有的惊喜。
“成龙最棒的就是没有逼我出席《大兵小将》宣传”
时光网：《色·戒》的时候，你对媒体说那个时候很崩溃，现在怎么看待自己当时的表演？
王力宏：那时候很崩溃，因为太真实太严肃了。虽然很青涩，但那就是导演要的样子，我的角色也是比较青涩，所以我会觉得说需要的方式就是我那个样子。我看很多以前的抗战时期的文艺青年，学生领袖啊，留下来的影片，或者当年的电影明星的体态，口音，都是比较端庄，比较挺，然后我就去把自己调到那个状态。一直练一直练，就像练一个语言。
时光网：拍《大兵小将》的时候，是不是就比较轻松，之前有人说你的角色是龙嫂促成的。
王力宏：我不相信，应该是大哥讨论出来的，我确实适合这个角色。我做过导演之后，就再也不相信会有人听点什么话就决定要用什么演员了。
时光网：《小兵小将》宣传的时候，大哥夸你又帅又勤奋，当时很少见到你，拍片时候的情况是怎样？
王力宏：成龙当时不是导演，所以我们有比较多的时间在一起，讲演艺圈，也讲八卦，他真的是很奇葩的一个人。大哥很天才，他就是我们亚洲真正到骨子里的一个电影人，他从5岁就开始演电影，他有很多临场发挥令人想象不到，让很多东西合理化，因为他的思维和经验，而不是因为他是成龙。我觉得他最棒的是什么，他就没有逼我出现在任何一场大兵小将的宣传，这是非常非常大方的一个举动，而且他每一个宣传我还蛮愧疚，觉得我应该做很多宣传，是不是不好，虽然有一些猜测，但是他很支持我做导演，那时候我已经禁足，做很多前置，他知道我很辛苦，他太了解我的情况了。如果当时他说，合约里面你要出席，那我这个片子也拍不成。这是最好的支持。
“中国这么大的市场，我们更要珍惜”
时光网：以后会不会在音乐或者电影某一方面专注发展，未来的方向会是怎样？
王力宏：我喜欢电影，爱音乐，它们让我的生命充满色彩，而且我的音乐也一向很自由，跨很多风格，但我没有给自己任何的限制，我不想把自己产品化。虽然这在市场上是一个很有利的策略。我觉得我比较欣赏李安这样的艺术家，他有很多风格要挑战，拍了这么多不同的艺术电影。
时光网：现在内地的电影市场很好，但是也有一些担忧的声音，能不能谈谈你的判断和猜测？大家都想着要过亿，那你有没有压力。
王力宏：所以我们就不是一个大制作，因为我觉得所有人都在做大制作，我看到一个比一个大，都是古装电影，就庆幸还好我们拍一个现代的很轻松的喜剧，我觉得反而会比较不一样。中国这么大的一个市场，潜力是无限的，我们应该要更珍惜，更用心把电影拍好，否则的话就很可能错失良机。
时光网：对汤唯的那件事情你怎么看？
王力宏：我很支持她，很尊重她艺术家的精神。他们的挑战在大家眼里是牺牲，但对我来讲，是每个艺术家要有的一个精神。
时光网特稿 从2000年参演《雷霆战警》，直到2010年自导自演《恋爱通告》，在十年的时间里，闪耀着优质偶像光芒的王力宏在兼顾音乐成就的同时，还一步步经历了从演员到导演的蜕变。
王力宏的演技第一次真正闯入观众视野，是2008年在《色·戒》中饰演的邝裕民。对于影迷来说，邝裕民在某种意义上比王佳芝和易先生还要复杂，一方面热血爱国，一方面面对真爱却又消极退缩。两年后，王力宏与成龙合作的《大兵小将》票房顺利过亿，片中的“小将”让他彻底洗脱偶像外表，阳刚、内敛、深沉，没有女色欢笑但依然热血感人。在大多数观众心中，这就是王力宏之前交出的电影成绩单。
近日王力宏来京参加活动间隙，接受了时光网记者的专访。当记者到达酒店房间时，王力宏穿着居家服正在吃饭，有工作人员悄悄笑着说：“我还是头一次看见大明星穿着浴袍就回答问题的。”由于接下来还要赶往一个活动，王力宏的开场白也略带歉意：“这是我比较私底下的样子，因为不知道（有采访）……我还得吃东西，你不介意吧？”于是这位歌迷眼中的王子就这样穿着睡袍，边吃边完成了全部的问题。
眼下，他自导自演的电影《恋爱通告》8月份即将上映，王力宏在片中自小就是超级明星，因为对刘亦菲一见钟情，干脆变装进入刘亦菲所在的学校“潜伏”就读，目前片中内地及台湾的戏份已经全部杀青。王力宏笑着说：“我们其实还蛮准时的，中影给我们暑假这么好的黄金时段，所以不能迟嘛。”
回答问题的时候，王力宏的语速起初比较慢，逐渐开始活跃，谈到好玩事情的时候甚至手舞足蹈了起来，眼睛也开始闪闪发亮。“成龙真的是一个很奇葩的人。”一句话引起房间里一阵笑声，王力宏一脸愕然。工作人员赶紧提醒，“奇葩现在不是什么好词儿。”“奇葩不是夸人的吗？”“奇葩、极品，现在在网上都是略带贬义的词。”王力宏领悟极快：“原来有讽刺的意思啊。但我不是这个意思……”
当记者问及他有没有看过汤唯主演的《月满轩尼诗》时，王力宏来了精神：“我还没看过，已经上了？”听说影片档期已过的时候，他一脸遗憾：“哦已经下了。那个电影拍太久，一直不知道什么时候上。”王力宏说，自己和汤唯一直保持联系，谈及各自如今的发展，他哈哈大笑：“汤唯比较不像导演，她还是比较象演员。”谈吐之间，34岁的王力宏已经颇具导演风范，再加上他的偶像魅力，与他正面接触时，几乎没有办法令人转移注意力。等我们出来的时候，一个男同事说，“你一定要记得把这个写进文章里，他的眼睫毛好长啊。”
“李安说，假如够执着奇迹就会发生。”
时光网：从2000年接演《雷霆战警》，到现在10年的时间自己当导演，是一开始就有意这样发展，还是一个慢慢转变的过程？
王力宏：我以前认为电影是可遇而不可求的，演员的工作最主要是等，看剧本，然后决定要不要接，可能一年半年没工作，我就不想做很被动的演员，所以我就自己写，看很多剧本，李安当时也是这样的一个心态，他闲了7年。所以就开始尝试自己写，去做导演也是一个自然的进化。我拍《恋爱通告》，是因为我觉得自己已经足够成熟到可以接受这样一个挑战。
时光网：那么这期间有没有比较关键性的几次机会。
王力宏：当然有。对我来说最关键的两次机会，就是分别和李安、成龙的合作。
时光网：和李安导演是不是偷师了不少？
王力宏：具体的技巧上就很多了。我觉得他对我影响最大的就是，他说过，当人相信一件事，哪怕是奇迹，但是相信到够执着的话，它是会发生的。
时光网：大家都肯定你是成功的音乐人，但毕竟是第一次拍电影，电影导演，有没有遭遇一些怀疑的声音？
王力宏：一定有质疑的声音，因为不管你是哪一个领域的，换到另一个领域，别人都会怀疑嘛。这个是我很乐意去接受的挑战，然后也是会让我自己兴奋的一个挑战，我也会学到很多。最大的不同就是要专注做一件事情好几个月，要带领几百个人一起，困难度很多，很多很多的批文啊。事无巨细，一定是我必须去关注。所有的导演都这样，吃苦耐劳。要想很多事、做很多事，忙到没时间睡觉。
时光网：有没有想过失败了怎么办？
王力宏：做任何事都有可能会失败，有时候也难免会被人骂，但自己一定要清楚，我在这个阶段是做了哪些事情，原因是什么，不光是为了赚钱。视野放远一点，这样才可以做的比较长久。
“我真的犀利吗？”
时光网：《恋爱通告》的主演阵容很令人跌破眼镜，陈汉典、刘亦菲、曾轶可，是怎么想到这么来组合的？
王力宏：我先写了这个本子，然后才去找演员。片中有很多音乐挑战，所以每一个演员都要有音乐底蕴，会演奏民乐器。陈汉典会跳舞、饶舌，节奏感很好；菲菲也出过日文英文唱片；曾轶可的音乐感和创作也很好，声音辨识度很高、很独特，演戏的状态也很特别。再说她还年轻嘛。
时光网：之前爆出来的那个造型是不是参考了“犀利哥”？
王力宏：没有，没有……我是拍了电影才知道什么是犀利哥，忽然一下子大家就都在说犀利哥。（笑）
时光网：无意与社会话题撞车了。
王力宏：是啊。但是我真的犀利吗？（笑）
时光网：片场都是年轻人，会不会很好玩，介绍一下大家的合作。
王力宏：片场很好玩，因为我们是喜剧嘛，自己玩的开心，观众也会看到开心。陈汉典配合度一百分，他演我的好哥们，一个吉他手，这一集没有给他安排谈恋爱，他的感情可能要等到续集。（笑）没有在筹拍续集。我要找一个学民乐的古典气质女生，刘亦菲非常符合，也很有语言天分，钢琴很好，口条（笑）也很好。她从《功夫之王》到现在一直没干活，很挑剔一直在看剧本，所以我很高兴就是终于给她找了新工作。（笑）
时光网：你每一张专辑都会给大家惊喜，那么这部片子上映，会不会也发一张专辑？是不是你全部包办。
王力宏：一定会发一张专辑的，电影的音乐很重要。会有民乐、流行乐，和Nathan Wang合作，所有民乐的部分都由我亲自操刀。Nathan Wang是好莱坞很出名的配乐人，给《神话》、《非常完美》都写过歌。那时候他在LA，我在台湾，我们开视讯，各自弹琴，很好玩的。
时光网：会和电影同步发吗？
王力宏：专辑做的比较早。因为我想要拍完这部电影，一起给大家看，保证到时候是前所未有的惊喜。
“成龙最棒的就是没有逼我出席《大兵小将》宣传”
时光网：《色·戒》的时候，你对媒体说那个时候很崩溃，现在怎么看待自己当时的表演？
王力宏：那时候很崩溃，因为太真实太严肃了。虽然很青涩，但那就是导演要的样子，我的角色也是比较青涩，所以我会觉得说需要的方式就是我那个样子。我看很多以前的抗战时期的文艺青年，学生领袖啊，留下来的影片，或者当年的电影明星的体态，口音，都是比较端庄，比较挺，然后我就去把自己调到那个状态。一直练一直练，就像练一个语言。
时光网：拍《大兵小将》的时候，是不是就比较轻松，之前有人说你的角色是龙嫂促成的。
王力宏：我不相信，应该是大哥讨论出来的，我确实适合这个角色。我做过导演之后，就再也不相信会有人听点什么话就决定要用什么演员了。
时光网：《小兵小将》宣传的时候，大哥夸你又帅又勤奋，当时很少见到你，拍片时候的情况是怎样？
王力宏：成龙当时不是导演，所以我们有比较多的时间在一起，讲演艺圈，也讲八卦，他真的是很奇葩的一个人。大哥很天才，他就是我们亚洲真正到骨子里的一个电影人，他从5岁就开始演电影，他有很多临场发挥令人想象不到，让很多东西合理化，因为他的思维和经验，而不是因为他是成龙。我觉得他最棒的是什么，他就没有逼我出现在任何一场大兵小将的宣传，这是非常非常大方的一个举动，而且他每一个宣传我还蛮愧疚，觉得我应该做很多宣传，是不是不好，虽然有一些猜测，但是他很支持我做导演，那时候我已经禁足，做很多前置，他知道我很辛苦，他太了解我的情况了。如果当时他说，合约里面你要出席，那我这个片子也拍不成。这是最好的支持。
“中国这么大的市场，我们更要珍惜”
时光网：以后会不会在音乐或者电影某一方面专注发展，未来的方向会是怎样？
王力宏：我喜欢电影，爱音乐，它们让我的生命充满色彩，而且我的音乐也一向很自由，跨很多风格，但我没有给自己任何的限制，我不想把自己产品化。虽然这在市场上是一个很有利的策略。我觉得我比较欣赏李安这样的艺术家，他有很多风格要挑战，拍了这么多不同的艺术电影。
时光网：现在内地的电影市场很好，但是也有一些担忧的声音，能不能谈谈你的判断和猜测？大家都想着要过亿，那你有没有压力。
王力宏：所以我们就不是一个大制作，因为我觉得所有人都在做大制作，我看到一个比一个大，都是古装电影，就庆幸还好我们拍一个现代的很轻松的喜剧，我觉得反而会比较不一样。中国这么大的一个市场，潜力是无限的，我们应该要更珍惜，更用心把电影拍好，否则的话就很可能错失良机。
时光网：对汤唯的那件事情你怎么看？
王力宏：我很支持她，很尊重她艺术家的精神。他们的挑战在大家眼里是牺牲，但对我来讲，是每个艺术家要有的一个精神。
2010年5月31日 星期一
我是快樂資助人之--力宏與我
2010年5月17日,是力宏34歲生日的大日子,也是全世界的宏迷們為力宏獻上最真摯祝福的時刻。身為力宏歌迷的我,也不例外地想在這特別的日子,為力宏獻上一份特別的生日禮物--它,並不特別名貴;它,並不是獨一無二的;它,並非肉眼能看得見;它,是要用心去經營的。這份禮物,需要長時間的維繫與堅持 -- 就像力宏堅持做“好音樂”的理念與態度一樣。是的,我在力宏生日的這一天,助養了一位來自于南非的小孩,一名年僅兩歲的單親小孩。
他並不是我第一位助養的孩子了。2007年,透過力宏所參與的世界展望會之遼國之旅,讓我開始認識到了“助養兒童”這項計劃。那時的我才真正發現,原來,當我們生活在一個暖衣飽食的社會里時,還有一群窮困的人們在世界每個角落飽受著飢餓的折磨,生存于一個物資十分貧乏的環境當中。那無非是給於當時的我上了一個最震撼的教育--雖然一直以來我都知道這世界上有許多窮困的人們,但從未真正體會到“窮困”這兩個字所代表的意思 -- 它代表著飢餓;它代表著疾病;它代表著貧乏的資源;它代表著貧窮的教育。那些在我們眼裡視為理所當然的衣﹐食﹐住﹐行, 在這群窮困的人眼中就像是最奢侈的禮物。
然而,就算過得再怎麼艱辛,透過影片,透過鏡頭,我依然能夠看見他們樂觀﹐勇敢﹐及積極的那一面。上天給於了他們最苛責的考研,而他們選擇了不畏艱辛地勇敢去面對與生存下去。那一幕又一幕的畫面引發了我來自于內心最深處的敬畏與感動--我多麼想為他們作些什麼!當時的我立刻做了個決定,我決定加入世界展望會助養兒童計劃,為這群勇敢的人們獻上一份努力,與他們一起加油!
2007年,我開始了我資助人的身份。真的很難想象,區區馬幣五十元,就可以承擔一個小孩一個月的生活費。而這筆數目,可能是我們平常一頓豐盛晚餐,或是一個漂亮的包包的花費而已。然而,世界展望會讓這筆金錢發揮了它最大的用處與意義。
成為了資助人之後,我開始體會到原來在世界的另一端,有一位小孩的生命是與我緊緊相連的。我相信每位資助人都曾經經歷過與我同樣的感動。當我第一次接到 WORLD VISION 的信件與照片時,那激動的情緒,讓我至今難以忘懷。從來沒有想過在賬單上出現的一筆賬目竟可以改變一位小孩的生活。有了這筆助款,他/她便能夠有機會上學,三餐也會有人照顧,也幫助減輕了他們父母親的生活負擔。雖然沒有親自探訪小孩的家庭,但每每逢年過節都會收到來自遠方的賀卡與信件。這讓我體驗到了一位小孩成長的喜悅。
今年,我已經助養了三名孩童。選擇了在力宏的生日當天助養這名小孩,無非是想記錄著力宏為我生命所打開的這一扇窗。我想將這份祝福獻給更多小孩。期待在來臨的二十年,我可以擁有二十名孩子在世界各地勇敢地生存著。
世界展望會,加油!!!
Love, Peace, and Music
Jane Chew (Malaysia)
訂閱：
文章 (Atom)
